기념해야 할 개관 60주년을 맞이한 가나가와 현립 청소년 센터에서 이번 여름,
퍼포밍 컴퍼니 Nibroll의 신작 공연 「거리 없는 여행」이 상연됩니다.
2019년 봄에 댄스나 음악·미술을 포함한 퍼포먼스, 신체나 목소리를 사용한 신체 표현에 특화된 스페이스로서 리뉴얼된 스튜디오 HIKARI에서 상연되는 이 공연은 「회유형」공연으로서 극장 밖에서 스타트 합니다.
연자와 관객은 자유롭게 걸어 극장내까지 함께 여행을 하는 것 같은 이미지라는 것.
「극장 밖」이라고 하는 것은 청소년 센터나 음악당, 도서관을 설계한 일본의 모더니즘 건축을 대표하는 건축가 마에가와 쿠니오의 설계 당초의 구상을 살린 「광장」.
스튜디오 HIKARI와 같이 2019년 개수시에 넓게 정비된 이 광장에서도 퍼포먼스가 행해져, 바로 관객과 아티스트, 공간 그 자체가 일체가 되어 만들어 주는 「거리가 없는 여행」. 가나가와현 거주·재학의 고교생도 참가가 예정되고 있는 것 외에, 관련 기획으로서, 댄스와 영상의 워크숍도 행해집니다.
2019년에 정비된 청소년 센터 앞의 광장에서 연습의 모습. 중앙에 우뚝 솟는 구스가 훌륭한! 제공: 현립 청소년 센터
당일도 연습이 막혀 약 1시간이라는 제한 속, 아티스틱하고 깊은 야나이하라 월드에 완전히 끌려 버렸습니다. 꼭 즐기세요!
아티스틱하고 어딘가 차밍! 매우 매력적인 야나이하라씨 제공:현립 청소년 센터
■회유형 공연 「거리가 없는 여행」이 태어난 배경을 가르쳐 주세요
그래, 나는 계속, 무대인으로서 무대 안에서만, 상자 안에서만 왔지만…
실은 극장 공간뿐만이 아니라, 밖과 내, 공간, 신체, 그 모두가 완만하게에서도 「연결되어 가는 작품(물건)」을 만들고 싶다고 긴 것이라고 생각하고 있었던 것이다.
생각하면서도 지금까지는 관객수의 조건이나 그 외 여러가지, 실현하기에는 상당히 어려웠지.
그렇게 하고 있는 사이에 세계는 코로나 禍이라는 어려운 환경하에 놓여진 셈.
그런 가혹한 상황에서 우리는 신체의 소중함을 실감한 것이 아닐까 생각한다. 「신체는 다른 아무것도 바꿀 수 없는, 자신으로부터 분리할 수 없는 것이구나」라고 부가 응이라도 그 존재감의 크기를 느낀 것이 아닐까라고 생각해.
그것은 나도 마찬가지였고, 무대를 하고 있으면 「관객을 놓는 방법」이 매우 신경이 쓰였지.
물론 거리를 유지해야 하는 특수한 상황하였던 적도 있지만, 보다 관객이 멀고, 자신들로부터 떨어진 것이 되어 버렸다고 느꼈을까.
그러니까, 연자·관객·공간·소리·영상 그 모두가 가까이에 있어, 모두가 전신으로 함께 표현을 할 수 있어 느껴지는 것을 창조하기로 한 것.
인연이 있던 가나가와 현립 청소년 센터의 여러분에게는, 혼잡을 말하고 폐를 끼치면서, 마침내 실현시켜 주었다고 하는 느낌(웃음)
■이상의 관객을 두는 방법, 이라고 하는 것은?
뭐라고 할까, 미술관에 작품을 보러 갔을 때와 같은 느낌일까.
손님은 아트 작품을 앉고 감상은 하지 않네, 라는 것. 멋지고 마음이 끌리는 다양한 작품을 자유롭게 돌며, 그 작품 바로 가까이에서 작가가 되어 작품 나름이 말하는 목소리를 느낄 것입니다.
그러니까 무대에서도 똑같이 「회유」할 수 있도록 하는 것으로, 보는 측에도 연자 측에도 보다 자유로운 선택지를 주고 싶었지.
신체는 미술 작품보다 대단하지 않아? ! 손을 올리고, 굽히고, 차를 잡는, 그렇게 움직일 수 있어 공간이 바뀌는 거야. 응? 대단해요 몸은! (웃음)
제대로 마주하고 있으면, 그 사람이 걸어온 인생이 보이는 순간조차 있는 거야.
이번 공연은 ‘함께 여행을 하고 함께 골에 도착한다’는 것처럼 관객이 가까이 있고, 몸이 존재하는 의미를 댄서뿐만 아니라 관객에게도 똑같이 실감받을 수 있다고 한다. 것이 가장 큰 포인트군요. 공간의 변화에는, Nibroll다운 영상이나 음악을 섞어, 그 장소 그 장소에서 느껴지는 것이 다르다는 것도 볼거리.
「광장」에서의 연습의 모습 제공:현립 청소년 센터
■ 안무에 대해 알려주세요.
이 공연에 출연하는 연자는 4명. 모두, 몸에 마주해 온 아이들 때문에 매우 재미있는 것이 보일 것이다. 반복이 되지만, 관객과 연자의 신체가 같은 레벨에 존재하는 것으로, 「연자 한사람 한사람의 걸음걸이・생활 방식을 관객이 자신들의 기억에 거듭해 체험한다」는 것을 목표로 하고 있는 것.
발레나 모던처럼 기술적으로 되지 않도록 태양·빛 등 '생'을 표현하는 안무와 말도 의식하고 있다. 말과 신체(댄스)를 연결하는 것은 매우 어렵고 좀처럼 할 수 있는 사람은 없지만… 목표로 하고 있는 것은 「진짜 의미에서의」댄스와 연극의 융합일까.
「광장」에서의 연습의 모습. 전신으로 무엇을 표현되고 있을까요 제공:현립 청소년 센터
실내 퍼포먼스 연습의 모습 제공:니브롤
■ 어떤 생각으로 고등학생에 참가해 주시겠습니까?
고교생에게는 이번 '나무'의 역으로 참가해 주시고, 그들이 나무로 늘어선 복도를 손님에게 지나가는 거야. 지나갈 때 소리와 영상을 결합한 어떤 장치를하고있어, 기대하세요!
고교생들의 이 경험은, 그 후의 그들·그녀들의 인생을 크게 좌우하는 것이라고 생각하고 있는 것. 저 자신, 기술적인 것 뿐만이 아니라, 보다 일상적인 동작, 예를 들어 창을 열고, 차를 마시는 것, 손을 주는 것, 그 모두가 댄스에 연결되어 있다고 가르쳐 준 것이 고교생의 시간이었다. 나, 그 경험이 없으면 틀림없이 무용가가 되어 있지 않았다고 생각하고 있다.
느꼈을 때 자유롭게 움직인다는 것을 가르쳐 주고 싶다는 생각이 있을까.
단 한 명이라도 앞으로 이 업계에서 빛나는 사람이 태어나면 기쁠까 (웃음)
야우치하라 씨, 감사합니다!
>■니브롤 「거리 없는 여행」 공연 정보
출연…
연출·안무……야나이하라 미쿠니
영상·조명·미술… … 다카하시 계유
음악… … 스컹크/SKANK
의상…… 다나카 요스케
영상・조명 어시스턴트……데이비트・커크 패트릭
선전미술… … 다카하시 계유
제작……가사키 이즈미
협력… … 킨키 대학 야우치하라 연구실 Murasaki Penguin
일시
7월 22일(금요일) 17시 0분
7월 23일(토요일) 13시 0분 17시 0분
7월 24일(일요일) 13시 0분 17시 0분
※공연 시간은 60분 정도를 예정
회장
현립 청소년 센터 스튜디오 HIKARI
수수료
일반 예매 3,000엔
일반 당일 3,500엔
18세 이하 예매·당일 1,500엔(당일 연령이 아는 신분증을 제시)
※본 공연은 회유형의 퍼포먼스가 됩니다.
※옥외는 서견, 스튜디오 HIKARI내는 전석 자유석이 됩니다.
※우천・황천의 경우는 스튜디오 HIKARI만으로 개최.
