[箱根寶拉美術館] 亞洲最大的莫內藏品，一項紀念莫內逝世100週年的新舉措。
印象派大師克勞德·莫內於1926年12月5日逝世，今年是他逝世一百週年。為紀念這一里程碑，法國（包括他的出生地巴黎）、日本以及世界各地都舉辦了他的作品回顧展，這些展覽都非常受歡迎。
此外，以擁有亞洲最大的莫奈作品收藏之一而聞名的箱根寶拉美術館決定於 2026 年 6 月至 2027 年 4 月舉辦一次特別展覽，展出其所有莫奈藏品，以紀念莫奈逝世 100 週年和美術館開館 25 週年。
館藏的全部19件作品都將展出！
波拉藝術博物館的收藏以《從塞納河的碼頭眺望阿爾讓特伊》（1872年）開篇，這幅畫與《日出·印象》創作於同一年；隨後是《威尼斯運河》（1908年），這幅威尼斯風景畫是莫內最後一次藝術之旅的目的地，涵蓋了他整個繪畫生涯的軌跡。即使是對藝術了解不深的人，也可能在這裡發現一些他們聽說過或見過的作品。
一個世紀後，以全新的視角揭開莫內的魅力。
此次展覽與其他展覽的差異不僅在於展出作品的數量。它呈現當代藝術家的作品，並非將其與莫內的作品進行藝術史上的比較，而是將其視為一種創造性的對話，試圖揭開莫奈作品那難以捉摸的魅力之謎——即使歷經一個多世紀，這些作品依然熠熠生輝。
例如，莫內的《睡蓮》與法國藝術家諾埃米古達爾的作品形成鮮明對比。古達爾的作品如同舞台佈景一般，創造出視覺錯覺，並捕捉在照片和影片中。 《睡蓮》的背景──吉維尼花園──則是莫內本人設計的人工花園。換句話說，兩者都運用了將人工環境轉化為照片、影片或繪畫的共同技法。
莫內的《塞納河畔的日落，冬日》與費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯的《無題（馬塞爾·布萊恩肖像）》之間的共同之處在於，兩位藝術家都在創作時緬懷逝去的摯愛。莫內透過描繪一個寧靜的瞬間，表達了失去愛妻卡米爾後的悲痛。托雷斯則用與逝去的愛人或家人體重相同的糖果來表達對他們的思念。這次，除了主題之外，兩幅作品還採用了視覺上的並置手法：糖果的藍色象徵著塞納河上冰冷的靈魂，而燈泡則代表著日落。
此外，來自盧森堡的大提琴家謝素梅（Su-Mei Tse）以其融合聲音、影像和雕塑的作品而聞名，她目前正在進行一個似乎與莫奈所見風景相呼應的項目。該項目的全部內容尚未公佈。
印象派畫家創作的畫作自由奔放，不受傳統主題和技法的束縛；而奠定印象派基礎的莫奈，其作品擁有永恆的光輝，即使百年之後依然熠熠生輝。然而，當我們轉換視角，以全新的眼光審視新世紀藝術家的作品時，我們會驚訝地發現更多欣賞它們的新方式。
就我個人而言，我覺得即使是複雜的當代藝術，也可以透過與莫內的對話得到更好的理解。我迫不及待地想要親眼目睹這些藝術作品，因為這是我只能從閱讀資料中想像出來的。
他的一生跨越了幾個世紀，但想到他的作品能夠跨越另一個世紀，如今再次激勵著我們——這次展覽必將成為這位「大師」偉大之處的有力證明。
從大廳到戶外！ 25週年慶典的規模完全不同以往。
這次特別展覽不僅是為了紀念莫內逝世 100 週年，也是為了紀念波拉藝術博物館開幕 25 週年。
尤其值得一提的是，自2015年以來，博物館一直在擴充館藏，增添了活躍於國際舞台的日本及海外當代藝術家的作品，其中許多作品都是首次展出。前文提及的費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯的作品也是近期新近收藏並首次展出的作品。
展覽規模宏大，從大廳一直延伸到森林步道，展出了雕塑、裝置藝術和表演。
這場特別展覽將藝術的情感衝擊力與自然環繞的博物館的寧靜氛圍完美融合，為您帶來獨一無二的體驗。何不納入您的假期計畫？由於其他博物館舉辦的莫奈展覽門票都已售罄，我們建議您提前規劃行程。
