【艺术的魔力 08】宫川幸山真葛美术馆：从横滨远渡重洋的陶瓷
真葛烧陶器以其独创且技艺精湛的工艺而闻名。
由第一位“光山”宫川光山在横滨开发的陶瓷，在1876年费城世界博览会上展出后，享誉全球。此后，宫川光山陶瓷在国内外博览会上屡获殊荣，在海外也广受欢迎。这次，我们参观了距离JR横滨站步行10分钟的宫川光山真葛美术馆，欣赏他的一些珍贵作品。
被称为“传奇陶瓷”
第一代高山生于1842年（天保十三年），出生地为京都真葛原（今圆山公园附近），是世代制陶世家的第四子。其父宫川长藏是江户时代后期活跃于京都的制陶大师。他曾用名第九代茶碗屋长兵卫和乐长藏，知恩院的花鸟王赐其“高山”之名，安井王赐其“真葛”之名。
—您为什么从京都搬到横滨？是什么让您成为第一位加山？
他自幼喜爱古董，并自然而然地掌握了鉴赏古董的技巧，尤其精通日本和中国的陶瓷。大约从12岁起，他开始学习绘画，在优渥的环境中成长，培养了成为陶艺家所需的各项技能。然而，1860年，19岁的他接连失去了父亲和哥哥，并继承了家族的陶器生意。
小山最终离开京都前往横滨的契机，是1870年（明治三年）他29岁时，萨摩藩邀请他去改良萨摩藩武士小松立胁的苗代川烧。虽然由于小松立胁的去世，此事最终未能实现，但同年，在萨摩藩供应商梅田半之助的推荐下，他移居横滨，开始生产出口陶瓷。
然而，与传统的京都不同，当时的横滨并没有制陶的基础。1871年（明治四年），小山在横滨市大田村富士山下（今横滨市南区高台）开设了真葛窑，但他首先需要四处寻找合适的黏土作为原料。经过大约两年的时间，他终于在伊豆县天城县的梨本和羽田野找到了理想的黏土，并建立起了一套完整的制陶体系。
—之后，你在费城世界博览会上展出作品，引起了人们的关注。
令世人尤为惊叹的是“高浮雕”技法，它以精湛的细节描绘了动植物。其雄浑的造型和柔和的色彩在此后的三十余年间，在国内外都备受赞誉。
第一代宫川幸山于1916年（大正5年）逝世，享年75岁。他不仅创作出高品质的作品，还了解外国人的喜好，并根据时代调整自己的风格。宫川幸山的真葛烧传给了第二代和第三代，但窑址在二战末期的横滨大空袭中遭受重创，被迫关闭。真葛烧从此被称为“幽灵陶器”。
去博物馆了解它的历史。
在宫川幸山真葛烧博物馆，您可以欣赏到一系列真葛烧作品，这种陶器深受世界各地人们的喜爱。这些来自法国、英国、美国等国家的珍品重返日本，其壮观景象令人印象深刻。这次，我们采访了博物馆的一位工作人员，了解展览的亮点。
——以第一代小山为中心，追溯创作历史的展览非常精彩。
第一代高山在接触“高浮雕”技法之前就创作了许多作品。在大田窑早期，他也曾使用萨摩烧和京都常见的金饰技法制作陶瓷。本次展览旨在展现他风格随时间推移的演变。
—从窑址挖掘出来并保存至今的碎片也非常有趣。
在如今的横滨市南区，曾有一座占地1000坪（约3300平方米）的真久津窑。如今虽只剩砖墙遗迹，但每次开挖重建时，都会出土许多陶器碎片。据说，小山若对成品不满意，便会当场毁掉，因此，这些如同砾石般散落的陶器碎片，或许正是他创作热情的见证。
—透过格栅看到的日式展厅也很有特色，不是吗？
您可以坐在铺着榻榻米的平台上，悠闲地欣赏尾形贤山的复制作品和幸山绘制的挂轴。同时，也欢迎您使用二维码查看历史文献和相关说明文字。
我被数量庞大的作品深深吸引。
在最后一个展厅里，你可以看到这位艺术家三代人的作品。
您会想要绕着艺术品走一圈，对着镜子看看它的背面，并欣赏这些新近从日本和国外购得的艺术品的方方面面。
博物馆还展出了第一代光山在去世前不久创作的遗作《琉璃蟹形花瓶》。一只螃蟹在盛满琉璃的花瓶中爬行。这件作品精美绝伦，随着光影的变化，呈现出不同的美感。
作者：岛村麻衣（编辑/撰稿人）
宫川幸山真久津美术馆
地址：横滨市神奈川区荣町6-1横滨Portside Roa 3号楼1F-2
电话号码：045-534-6853
营业时间：周六、周日（但新年假期等节假日休息）
营业时间：上午10:00 - 下午4:00
门票：成人1000日元，初中生、高中生700日元，小学生及以下儿童免费
官方网站在这里。
