【藝術的魔力 08】宮川幸山真葛美術館：從橫濱遠渡重洋的陶瓷
真葛燒陶器以其獨創且技藝精湛的工藝而聞名。
由第一位「光山」宮川光山在橫濱開發的陶瓷，在1876年費城世界博覽會上展出後，享譽全球。此後，宮川光山陶瓷在國內外博覽會上屢獲殊榮，在海外也廣受歡迎。這次，我們參觀了距離JR橫濱車站步行10分鐘的宮川光山真葛美術館，欣賞他的一些珍貴作品。
被稱為“傳奇陶瓷”
第一代高山生於1842年（天保十三年），出生地為京都真葛原（今圓山公園附近），是世代製陶世家的第四子。其父宮川長藏是江戶時代後期活躍於京都的陶藝大師。他曾用名第九代茶碗屋長兵衛和樂長藏，知恩院的花鳥王賜其「高山」之名，安井王賜其「真葛」之名。
—您為什麼從京都搬到橫濱？是什麼讓您成為第一位加山？
他自幼喜愛古董，並自然而然地掌握了鑑賞古董的技巧，尤其精通日本和中國的陶瓷。大約從12歲起，他開始學習繪畫，在優渥的環境中成長，培養了成為陶藝家所需的各項技能。然而，1860年，19歲的他接連失去了父親和哥哥，並繼承了家族的陶器生意。
小山最後離開京都前往橫濱的契機，是1870年（明治三年）他29歲時，薩摩藩邀請他去改良薩摩藩武士小松立脅的苗代川燒。雖然由於小松立脅的去世，此事最終未能實現，但同年，在薩摩藩供應商梅田半之助的推薦下，他移居橫濱，開始生產出口陶瓷。
然而，與傳統的京都不同，當時的橫濱並沒有製陶的基礎。 1871年（明治四年），小山在橫濱市大田村富士山下（今橫濱市南區高台）開設了真葛窯，但他首先需要四處尋找合適的黏土作為原料。經過大約兩年的時間，他終於在伊豆縣天城縣的梨本和羽田野找到了理想的黏土，並建立了一套完整的製陶體系。
—之後，你在費城世界博覽會上展出作品，引起了人們的注意。
令世人特別驚嘆的是「高浮雕」技法，它以精湛的細節描繪了動植物。其雄渾的造型和柔和的色彩在此後的三十餘年間，在國內外都備受讚譽。
第一代宮川幸山於1916年（大正5年）逝世，享年75歲。他不僅創作出高品質的作品，也了解外國人的喜好，並根據時代調整自己的風格。宮川幸山的真葛燒傳給了第二代和第三代，但窯址在二戰末期的橫濱大空襲中遭受重創，被迫關閉。真葛燒從此被稱為「幽靈陶器」。
去博物館了解它的歷史。
在宮川幸山真葛燒博物館，您可以欣賞到一系列真葛燒作品，深受世界各地人們的喜愛。這些來自法國、英國、美國等國的珍品重返日本，壯觀景象令人印象深刻。這次，我們採訪了博物館的一位工作人員，了解展覽的亮點。
——以第一代小山為中心，追溯創作歷史的展覽非常精彩。
第一代高山在接觸「高浮雕」技法之前就創作了許多作品。在大田窯早期，他也曾使用薩摩燒和京都常見的金飾技法製作陶瓷。本次展覽旨在展現他風格隨時間推移的演變。
—從窯址挖掘出來並保存至今的碎片也非常有趣。
在現今的橫濱市南區，曾有一座佔地1000坪（約3,300平方公尺）的真久津窯。如今雖只剩磚牆遺跡，但每次開挖重建時，都會出土許多陶器碎片。據說，小山若對成品不滿意，便會當場毀掉，因此，這些如同礫石般散落的陶器碎片，或許正是他創作熱情的見證。
—透過格柵看到的日式展廳也很有特色，不是嗎？
您可以坐在鋪著榻榻米的平台上，悠閒地欣賞尾形賢山的複製作品和幸山繪製的掛軸。同時，也歡迎您使用二維碼查看歷史文獻和相關說明文字。
我被數量龐大的作品深深吸引。
在最後一個展廳裡，你可以看到這位藝術家三代的作品。
您會想要繞著藝術品走一圈，對著鏡子看看它的背面，並欣賞這些新近從日本和國外購入的藝術品的方方面面。
博物館也展出了第一代光山在去世前不久創作的遺作《琉璃蟹形花瓶》。一隻螃蟹在盛滿琉璃的花瓶中爬行。這件作品精美絕倫，隨著光影的變化，呈現出不同的美感。
作者：島村麻衣（編輯/撰稿人）
宮川幸山真久津美術館
地址：橫濱市神奈川區榮町6-1橫濱Portside Roa 3號1F-2
電話號碼：045-534-6853
營業時間：週六、週日（但新年假期等假日休息）
營業時間：上午10:00 - 下午4:00
門票：成人1000日元，國中生、高中生700日元，小學生以下兒童免費
官方網站在這裡。
