스도 미술관 관장 스도 이치로 인터뷰 | 시작은 한 장의 그림에서

interview&Text：니시노 마사오

시작은 한 장의 그림에서

- 보험회사의 샐러리맨이었던 스도 관장이 처음으로 작품을 구입한 것이 계기가 되어 「스도 미술관」을 열게 되었다고 듣고 있습니다. 처음에는 미술에 관심이 없었습니까?

스도 : 맞습니다. 옛날에는 미술 작품을 샀던 적도 없었지만 스가 창길이라는 작가의 작품을 미술관에서 보았을 때, 처음에는 「뭔가 이상한 그림이구나」라는 인상이었습니다만, 계속 보고 있으면 아무래도 신경이 쓰여 버려. 그 중 점점 가슴에 전해져 오는 것이 있어, 부부 모두 마음에 들어 버려, 미술관의 관장에게 부탁해 팔아 주신 것이 최초의 컬렉션이었습니다.

작품을 모으는 계기가 된 스가 창길의 작품.

- 거기에서 왜 많은 작품을 소유하게 되었습니까?

스도 : 그 한 장을 시작으로 그의 다른 작품도 원해져 버렸고, 히메지와 고베의 미술관에 작품이 있다는 것을 알면 어느 쪽에도 발길을 옮겼습니다. 또 도쿄와 오사카의 화랑에도 취급이 있다는 것을 알고, 처음으로 화랑이라는 장소에 발을 디디게 되었습니다.

– 간 적이 없는 분으로부터 하면 화랑이라니 문턱이 높은 이미지가 있었던 것은? 좀처럼 들어가기 어려운 분위기가 있습니다.

스도 : 맞습니다. 화랑 초보자로서는 「사야만 나올 수 없다」같은 이미지를 가지고 있었기 때문에 매우 긴장했습니다(웃음). 하지만 그런 일은 없고, 그것을 계기로 여러 화랑에 발길을 옮기게 되었습니다만, 보면서 다른 작가의 작품도 원해져 버려서… 아내와 기분이 일치하고 있었던 것도 있어, 점점 사 버렸습니다.

- 그리고 점점 작품이 늘어나 갔네요. 방금 전부터 이야기를 듣고 있으면 콜렉터 부부의 허브＆도로시(※)를 연상해 버렸습니다.
※허브&도로시란?
세계 굴지의 아트 컬렉션을 구축한 우체국 허브와 도서관 사서 도로시의 수집가 부부. 결코 높지 않은 소득이었지만 딱딱하고 작품을 계속 구입해 그 수는 5000점을 넘었다. 최근 그 컬렉션은 전미 50주의 미술관에 걸쳐 기증되고 있다.

스도 : 잘 말해요 (웃음). 하지만 컬렉터로서 의식적으로 모은 것은 아니기 때문에 "결과적으로 되어 버렸다"라는 감각이 강하네요. 그렇게 생각하면 콜렉터라고 말할 수 없을지도 모릅니다만, 신경이 쓰인 작품을 사지 않으면 뭔가 푸른 새가 도망쳐 가 버리는 것 같은 생각이 되어 버려… 하지만 작품은 가격이나 이름이 아니라 몸으로 느끼고 즐겨 사야 한다고 생각해요.

- 방금 작품을 구입하게 된 계기에 대해 물었습니다만, 작품이 (결과적으로) 모여 와 드디어 「스도 미술관」을 개관하게 되는 것이군요.

스도 : 네. 그림이 많이 모였을 때에 「그림의 역할이란 무엇인가」라고 생각해, 스스로 내린 대답이 「많은 사람에게 봐 주는 것」그리고 「그림으로부터 전해지는 감동을 사람에게 전하고 싶다」라고 하는 두개 이었지요. 거기서 당시 살았던 마치다의 자택에 전시 스페이스를 만들어 개방한 것이 시작입니다. 사람에게 봐주는 것이 목적이므로 「스도 미술관」이라고 명명해, 목금 토일 개방하고 평일은 아내가, 토일은 나도 함께 재랑해 8년간 거기서 다양한 활동을 실시했습니다. 그 때는 아직 회사에 근무했기 때문에 퇴직과 동시에 끝내도 좋았습니다만, NHK의 일요일 미술관에 맡겨 주시거나와 활동해 가는 중에 많은 연결이 되어 있었으므로, 마치다의 후에 긴자에 갤러리를 열고 10 년, 그리고이 장소로 이전했습니다.

스도 미술관은 이전 작가가 아틀리에로 이용했던 건물을 개조하여 이용하고 있다.
전 아틀리에만 있어, 기분 좋은 외광이 공간에 쏟아져 있었다.

스도 박물관이기 때문에 할 수있는 일

- 한 장의 그림에서 시작하여 점점 그 활동이 커져간 경위를 잘 알았습니다. 덧붙여서 현재 수록을 하고 있는 회장에는 작품이 전시되고 있습니다만 이쪽은 아티스트 인 레지던스에서 초빙된 작가가 제작된 것이지요. 왜 오다와라에서 레지던스를?

스도 : 2년에 1회 작가를 초빙하고 있어 이번에 3번째가 됩니다. 오다와라로 이전하기 전부터 스페인, 슬로베니아의 레지던스보다 「일본의 작가를 소개해 주었으면 한다」라고 말해 소개하고 있었습니다만, 「소개할 뿐만이 아니라 일본에도 작가를 초대하지 않아 바라는 기분이 내 안에 계속있었습니다. 단지 긴자라면 장소적으로 어려운… 네. 그러나 그것은 무리였기 때문에 개인적으로 시작하기로 했지요. 아티스트 인 레지던스라는 것은 예술의 진흥, 아티스트의 육성·지원뿐만 아니라 작가에게 체재 제작을 통해 시민과 교류해주는 등 여러가지 가능성이 있는 것입니다. 이번에도 콘서트나, 아티스트에 의한 워크숍, 심포지엄, 작품의 공개 제작 등, 여러가지 활동을 통해 아티스트와 시민이 교류할 수 있었습니다.

아티스트 인 레지던스 중에 개최한 시민과의 교류 워크숍의 모습

-작가의 전형은 스도씨가?

스도 : 네. 일본의 작가는 공모로, 전원 제가 면접해 전형했습니다. 단지 해외의 작가는 면접할 수는 없기 때문에, 과거의 연결로부터 다양한 분에게 추천을 받았습니다. 특히 이번에는 다양한 나라의 작가가 모인 편이 좋을까 생각하고, 미국, 독일, 스페인, 스위스, 스웨덴에서 작가를 초대하기로 했습니다.

- 정말 많은 나라에서 작가가 참여하고 있네요. 오다와라에서 체재 제작되는 경우, 작가가 오다와라에서 주목하는 시점이나 작품에 대한 경향과 같은 것이 있나요?

스도 ：경향이라고 할 수 있을지 모릅니다만, 우선 우선 참가 작가에게는 오다와라가 어떤 곳인지 천천히 봐 달라고 합니다. 성도 있고, 유명한 간장 가게 등 여러가지 보는 곳이 있습니다. 대웅산 제승사에서 좌선의 체험 등도 받았습니다(웃음). 그래서 역시 그런 장소에 촉발되어 제작되는 분은 있네요. 거기에 전시하고 있는 오카모토 준코씨의 작품은 간장가게의 벽을 보고 영감을 받아 종이의 콜라주로 제작한 작품이군요. 그리고 Victor Alba(스페인)의 후지산이 보이는 풍경화 등은 바로 이 장소에서 느끼고 제작하고 있는 작품이라고 말할 수 있을까 생각합니다. 단지 독자적인 테마를 안고 있는 작가도 있으므로 Kate Ali(미국)의 작품은 실업률 그래프를 그림으로 표현하고 있습니다. 해외의 작가는 정치 문제, 환경 문제 등 다양한 테마를 바탕으로 제작하고 있는 사람이 많은 이미지군요. 그리고 여담입니다만 제작만으로는 비좁다고 생각하므로 각 작가에게는 자유 시간을 마련하기도 했습니다.

사진 왼쪽：오카모토 준코（일본）／사진 오른쪽：Victor Alba（스페인）｜모두 오다와라에서의 체험을 평면에 그려내고 있다.

- 그것은 귀중한 체험이군요 (웃음). 확실히 매일 제작만으로는 모처럼 오다와라에 온 의미도 없고, 거기에서 자유롭게 느끼는 시간도 필요하다고 생각합니다.

스도 : 맞습니다. 제작도 중요합니다만, 체험을 통해 오다와라의 장점을 알게 함으로써, 이 토지의 장점이 전해져, 그 후의 관광이나 경제에 연결되어 간다고 생각합니다. 그런 넓은 시야로 생각하지 않으면 안 된다고 시쪽과도 이야기하고 있습니다.

사진 : Kate Ali (미국)의 작품 | 하얀 선은 실업률 그래프를 인용하여 그려져 있습니다.

– 그럼, 마지막 질문이 됩니다만 8년전에 갑자기 주택가 안에 미술관이 나타났습니다만, 지역의 분들도 많은 분이 미술에 대해 흥미를 갖고 있었던 것은 아닐까 생각합니다 . 그러나 8년간, 이번 아티스트 인 레지던스 사업도 포함해, 다양한 활동을 실시해 왔습니다만, 활동을 통해서 보인 지역의 반응의 변화등은 있습니까. 또, 향후의 전망 등도 대답해 주시면과.

스도 : 저는 미술계에 샐러리맨이라는 경험을 통해 들어온 것입니다만, 아트는 인간의 정신적인 면에서 없어서는 안 되는 것이라고 사람에게 전하고 싶다고 하는 마음이 강합니다. 완전한 화랑도 아니고 큰 미술관도 아니다. 하지만 “스도 미술관이기 때문에” 할 수 있는 일을 해왔다고 생각합니다. 레지던스 이외에도, 지진 재해가 일어난 후에는 이와테현의 재해지에서 전람회나 콘서트, 워크숍 등을 개최해 왔고, 컬렉션을 지방에 가져 가서, 출전 미술전을 개최하는 등 다양한 네요. 미술이라고 하는 것은 역시 일반적으로는 익숙하지 않은 것이라고 생각합니다만, 질이 좋고, 많은 분에게 봐 주어야 할 작품을 쭉 전시해 왔을 생각이므로, 이 근처의 분들도 많이 흥미를 가지고 준다. 특히 아티스트 인 레지던스에서는 많은 분들과 협력하여 방문하실 수 있었습니다. 지금까지 온 활동의 의미가 대부분 전해지고 있는 것이 아닐까 실감하고 있습니다. 향후의 전망으로서는 역시 계속입니까. 이 레지던스 사업도 동일본의 지원 프로젝트도 그렇습니다만, 우리가 언제까지 계속될지 모릅니다. 꼭, 어떠한 형태로 이 활동을 계속해 가는 사람이 나와 주었으면 합니다.

사진 : 관장의 스도 이치로 씨와 스도 노리코 부인

1월 8일(금)~24일(일)까지 신춘 셀렉션전을 개최하고 있습니다.
【회기】1월 8일(금)~24일(일) 월요일 휴관
【개관 시간】11:00~18:00(최종일은 17:00까지)
http://www.sudoh-art.com/ko/home.html