“第56届威尼斯双年展国际艺术展”报道之三

第56届威尼斯双年展国际艺术展历时约七个月，将于11月22日闭幕。今年的 2013 年世博会配合米兰世博会的开幕，比往年提前了大约一个月，期间录得约 501,000 名参观者，比 2013 年举办的上一届国际艺术展少了 24,000 人次。国内外媒体采访报道超过8000次（其中意大利2650次，国外媒体5450次），不仅在世界各大艺术杂志上，在日报上也有广泛报道。社交媒体上也有报道（尤其是决赛日，推特注册用户达到45万，比上年增长79%，而Instagram也在开幕前一个月推出，目前有2.8万注册用户）。

另一方面，最后一天的官宣不仅是参会人数，还包括各种论坛活动的落实情况，以及与学生和教育工作者的交流成果，他们将引领创建双年展的未来，以及双年展的新发展。如您所见，其中还提到了与谷歌合作的充分利用最新IT技术的“威尼斯双年展在线”，以及“平行活动”（同时举办展览），数量逐年增加，备受瞩目。 .在这份最终的 MAGCUL.NET 报告中，我们将介绍这些“双年展延续”。此外，在附属活动中，我们将回顾香港目前正在建设的大型公共艺术博物馆M+（Museum Plus）的特别展览，以及应要求实现的印度和巴基斯坦艺术家的联合展览一个私人基金会。最后，我们想向您介绍在第一篇报告中接受采访的两位日本馆代表的未来活动。

第56届威尼斯双年展国际艺术展最后一天的地点
照片由 Andrea Avezzù 提供 礼貌：威尼斯双年展

威尼斯双年展总监保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）对这次国际艺术展进行了评价，尤其是在1999年记录了大约20万参观者之后，同时关注记者、评论家、年轻人等的数量。他说他想评价一下交流所带来的知识和创造可能性的进一步深化和丰富。甚至在观众细分中，在上述媒体数量之后，本次观众中明确指出占观众30%的“年轻人和学生”的目标人群也不少。这也是一个名为“双年展会议”的项目的结果，该项目鼓励世界各地的大学和艺术院校欣赏威尼斯双年展。共有来自 78 所大学的 3518 名参与者，其中 24 名来自意大利，54 名来自国外.

此外，威尼斯还产生了艺术史上重要的运动和艺术家，在今年的双年展上，来自于1750年成立的威尼斯国立美术学院的60名学生都是世界著名的概念艺术家之一。艺术家汉斯·哈克 (Hans Haake) 的表演和金狮奖得主阿德里安·派珀 (Adrian Piper) 的表演。此外，除了我在上一篇文章中报道过的每天在Giardini场地“红色剧院”举行的各种活动外，在军械库的Teatro alle These举行了名为“Creative Time Summit 2015”的国际会议100多位演讲者，包括活动家、教师、理论家和政治家，就艺术教育和其他问题进行了讨论。

第56届威尼斯双年展国际艺术展观众（Giardini Venue）
照片：Alessandra Chemollo 友情提供：威尼斯双年展

○第56届国际美展之际的双年展专场（参展学校名单和视频可用）
http://www.labiennale.org/en/art/archive/56th-exhibition/biennale-sessions/
○ 2015年教育双年展
http://web.labiennale.org/doc_files/educational-en2015b.pdf
○ 2015（第七届）创意时代峰会：2015艺术双年展课程（活动概况、演讲嘉宾名单、视频提供）
http://creativetime.org/summit/venice-2015/

此次没能去威尼斯的朋友们，以及去过却被众多展览弄得眼花缭乱的朋友们，快来体验威尼斯双年展与谷歌文化学院联合开发的“威尼斯双年展在线”吧.请给我。 “文化学院”是谷歌在互联网上免费提供的一项服务，可以对世界各地博物馆的展览和藏品进行数字化存档，并可以自由搜索和浏览。这次开发了威尼斯双年展版本。除了展览场馆（Arsenale 和 Giardini）外，还列出了 70 个国家的展馆名称，只需点击一下，您就可以根据设定的主题欣赏展览路线或照片幻灯片。除了可以360度欣赏会场风景的操作外，还可以观看因日期和时间固定而无法观看的每个会场的表演以及策展人的解说视频。在威尼斯，据说可以在双年展管理基金会秘书处所在的查士丁尼宫（Palazzo Justinian）开放至2016年1月23日，一个可以欣赏这个在线双年展的展位。

○ 《第56届威尼斯双年展国际艺术在线展》
谷歌文化学院第56届国际艺术展线上
https://www.google.com/culturalinstitute/u/0/project/la-biennale-di-venezia
（点击此处进入“日本馆”页面）
https://www.google.com/culturalinstitute/u/0/exhibit/the-key-in-the-hand/2wJSFJ9xCfj3Jw?projectId=la-biennale-di-venezia

在威尼斯主岛的各个空间，越来越多的“附带活动”如与威尼斯双年展同期举办的特展，印有国家和行政区的名称，比如威尼斯双年展上的国家馆。 Giardini 场地. 增加.自2001年以来，香港是参与此附属活动类型的行政区之一。今年，我们在军械库正门对面的香港馆举办了曾建华（1976年出生于中国汕头，现居香港）个展。是次展览由香港艺术发展局（ADC）与M+（Museum Plus）合办，作为全新的大型公共艺术馆备受瞩目。 M+ 是一家专注于视觉文化的博物馆，计划于 2018 年在香港维多利亚湾沿岸 2 公里长的摩天大楼林立的西九龙文化区开幕。博物馆的策展团队选择他代表香港参加威尼斯。
曾梵志是一位创作以文字为素材为主的墙纸和影像装置作品的艺术家。在日本，他参加了 2010 年爱知三年展和 2011 年森美术馆 MAM 项目。在威尼斯的新作品中，曾梵志发展了他最近对尼采的无神论和信仰的研究，并展示了一个视频装置“无限的虚无”（字面翻译为“无限（无意义）被宣布。曾梵志作为基督徒，触及尼采，从佛教、西方哲学、当代电影等主题中汲取灵感，表达一段追寻“不确定的终极性”的旅程。跨越“河流”，直面“光”与“言”倾盆而下，出现在眼前的“门”。观者能否找到超出其“自由意志”暗示的“永恒轮回”？这个展览时尚地表达了在不断发展的文明社会中混乱的现代性，个人以信仰和宗教的名义寻找“真实的自我”，也与水城威尼斯联系在一起。所以，我好奇香港的表达趋势，包括M+。

○ 《郑建华 THE INFINITE NOTHING》
日期：2015年5月9日-11月22日
地点：Campo della Tana, Castello 2126-30122, Venice, Italy
协办单位：香港艺术发展局（艺发局）、西九文化区M+
www.venicebiennale.hk

另一个值得一提的同期展览是印度和巴基斯坦艺术家的联合展览“我的东方是你的西方”，这是应私人基金会的要求而举办的。脱离英国殖民地独立后，屡战屡战，宗教冲突不断，两国边境还修筑了号称世界上最长的防御墙。 Shilpa Gupta（1976年出生于印度孟买，1995年更名为孟买）创作的作品形象化了全球化社会和政治的各种邪恶和贫瘠。我去过这一次，她将在3394米长的白布上默默地用复写纸画出一条边界线，相当于两国边界长度的1/1000。另一方面，拉希德·拉纳（Rashid Rana，1968 年出生于巴基斯坦拉合尔，现居拉合尔）使用经过数字处理的照片和图像来衡量存在的时间性和地点的概念。该展览使用大型显示器和直播功能，为拉合尔和威尼斯画廊的观众带来实时的面对面体验。 Gujral Foundation 的女理事 Fellows 呼吁两国艺术家之间的合作，他们正在增加国际活动的机会，此外还提出了对祖国状况的疑虑和克服这些问题的方法。・Gujral 先生是因在世界上最大的当代艺术节威尼斯将印度和巴基斯坦聚集在一起并展示南亚想要的未来愿景而受到赞誉。

拉希德·拉纳 (Rashid Rana) 在第 56 届威尼斯双年展上展出的《我的东方是你的西方》(2015)。
马克·布洛尔摄

○ “我的东方是你的西方”
地点：Palazzo Benzon, San Marco 3927, Venice, Italy
日期：2015年5月6日至10月1日
主办方：古杰拉尔基金会
http://gujralfoundation.org/my-east-is-your-west/

最后，在接受 MAGCUL.NET采访时，想跟大家说说日本馆“Palm Key”展览的延续，这是由神奈川县的展览引发的。
展馆虽然没有获奖，但反响很好，装置风景的照片登上了意大利当地报纸的头版，被欧美主要艺术报刊誉为必看展览状态。
每份报告都将在日本馆的特设网站上更新，即使在闭馆后也可以查看。
担任日本代表的策展人中野仁目前正在其所属的KAAT 神奈川艺术剧场准备一场尖端展览，介绍活跃在日本和海外的神奈川县当代艺术家。
同时，他还受到来自日本各地的邀请，在威尼斯双年展上发表演讲，为未来代表日本馆的艺术家和策展人的发展做出贡献。
更多关于艺术家盐田千春的信息，请参考艺术家官网及她所属法国主要画廊Galerie Daniele Tamperon的最新展览信息。
特别是借参加威尼斯的机会，似乎决定参加“悉尼双年展”（2016年3月18日起）。 MAGCUL.NET将继续关注和支持盐田先生将在这个始于1973年的国际艺术展上呈现什么样的作品，作为亚太地区首个双年展！

最后一天的场地 摄影：Andrea Avezzù 友情提供：la Biennale di Venezia

报告责任人：饭田真美（美术史学家）

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