2015 年日产艺术奖特别页面

2015 年第二届日产艺术奖正在横滨 BankART Studio NYK 举行。
“日产艺术奖”是颁发给引领下一代的日本艺术家。由五名国际评审团从艺术专业人士推荐的33名艺术家中选出七名决赛入围者，最终获奖者将被确定。此外，获得大奖的艺术家将获得300万日元的奖金以及在伦敦停留两个月的机会，这使其成为日本独一无二的艺术奖项。七名决赛入围者分别是秋山沙耶香、久门刚、石田隆、岩崎贵宏、宫宫福子、森裕子和米田智子。本页将用照片介绍展览，并刊登对荣获大奖的森裕子的采访！

入围作品展示

我们想介绍一些参展艺术家和他们的作品，包括一些照片。 *以下文字引自会场分发的参展作品清单。

秋山沙耶香

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秋山曾在不同的地方生活过，并通过一针一针地缝制她行走的轨迹来探索“时间的足迹”。秋山在横滨停留了两个半月，为本次BankART展览创作新作品。半透明布料制成的类似房间的作品，上面印有关内、马车道和秋山所在 BankART 的地图。各种颜色、形状的线和日常生活中的事物缝合在一起的“线”揭示了秋山在他所生活的土地上的发现、日常生活中的小乐趣和冲突等心理变化。展厅的墙壁和窗户上，秋山日记般的文字被画得像道路一样，与窗外的横滨风景融为一体，营造出一个世界。至于今后的活动，我们决定参加将于2016年9月开幕的国际展览“埼玉三年展2016”。

《侵蚀9.1 19 29 10.3 11.7 8 13》2015
在横滨遇到的各种东西各种线、布料、颜料/尺寸可变（中央作品：3500 x 3600 x 3600 mm）*照片是制作时的

《侵蚀9.1 19 29 10.3 11.7 8 13》部分

久门刚
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久门利用声音、光和三维物体在整个空间中再现了他脑海深处的记忆。步入空间，观众会感受到灯泡的闪烁、窗帘的微弱移动以及各种声音随时间的回响。这个场景感觉就像你曾经在某个地方经历过一样，但你却被迫重温那段时光，以及不知道记忆是自己的还是别人的暧昧的感觉。通过将 BankART 的建筑元素和周围环境中产生的巧合与预设的乐器元素融合在一起，Hisamon 探索了我们通常忽视的地方的历史和背景，以及留在那里的时间，我们正在创造一个人们可以关注的地方。体征和症状。此次展览结束后，他将负责切尔菲奇的新作品《房间里的时间之旅》的舞台设计和音响，该作品将于2016年3月在京都全球首演后在世界各地演出。获得VOCA提名2016年展览。

《量化#5》2015
声音、灯泡、铝、黄铜、木头、乔其纱、纸、钟芯、自动铅笔芯、镜子、电池等/6000×12000×5000mm

《量化#5》部分

石田隆

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身为画家、电影制作人和表演者的石田，专注于绘画的整个身体的运动，并通过将其发展为绘画动画，表达身体和时间的痕迹。本次展览的新作品以埃德加·爱伦·坡的几篇短篇小说为灵感，进一步探讨了石田反复讨论的主题，例如“窗户和墙壁”，以及“漩涡”和“重复”。做它。绘画的移动线条、身体和时间的轨迹从专注于观看和绘画的图像中动态地显现出来。今后，决定于2015年11月在镰仓神奈川县立近代美术馆现场放映《从镰仓开始1951-2016 PART 3》，并参加“爱知三年展2016”。 .”

《方窗》2015/高清录像/6分30秒

用于“方窗”的部分墙

岩崎贵宏
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岩崎创作的作品将熟悉的景观（例如使用日常物品的建筑工地和历史建筑）重建为不同比例的详细三维作品，从多个角度表达我们的世界。在本次展览中，我们将展示以黑泽明电影《罗生门》中出现的半毁的罗生门为基础的新作品，并为其创建一个三维图像，包括倒映在水坑中的虚拟图像，其中现实与虚构融合在一起。另一座由头发制成的钢塔让人想起芥川龙之介的小说《罗生门》中一位老妇人和她的头发的场景，电影也是根据该小说改编的。饱受战争和灾难摧残的罗生门世界，与战后70年后因前所未有的灾难和冲突阴影而依然动荡不安的现代社会相互交错。至于未来的展览，我们为爱马仕打造了橱窗展示，目前正在重新开业的西武池袋总店举办，并将于2016年1月起在川崎市民博物馆的收藏展上展出。

右图《反射模型（罗生门效应）》2015
桧木、单板、油墨、铁丝/1800×1850×900mm

《乱七八糟（植物已经70年不生长了吗？）》2015
人发/600×2400×2400mm

宫城富俊
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宫城在面对自己的记忆和经历时，以照片、视频、实物和文本等多种表现形式，围绕国籍、种族和身份等主题呈现作品。新的视频装置是“美国男友”研究项目的一部分，宫城自 2012 年以来一直致力于该项目，涉及冲绳和性少数群体。为了他的新作品，宫城在冲绳和美国进行了研究和采访。核心视频作品讲述了在冲绳和美国拍摄的风景、故事中美国小提琴家和冲绳钢琴家演奏的歌曲、两者联系的过程，以及冲绳和美国地点的独特性。关于历史和复杂的关系。至于未来的活动，“其他的时间”展览将在新加坡美术馆（2015年11月至2016年2月）和昆士兰美术馆|当代艺术博物馆（2016年6月至9月）巡回展出。穿越2016”展览（森美术馆）。

左照片《关于雨滴》2015 / 单频影像（彩色、有声）/ 7分25秒
右图《南国十七札记》2015 / 信封、明信片、邮票、数码印刷、旧照片、CD、纸本水墨 / 尺寸可变

“南方十七条笔记”部分

毛利裕子

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Mohri 的装置作品通过将日常物品和机器制成的三维物体与环境对齐，创造出磁力、重力和光等无形力量的感觉，自 2009 年以来，他专注于车站内常见的漏水问题。 ，我们一直在出版名为“Moremore Tokyo”的实地考察系列，其中包括如何处理该问题的照片。森先生将自己的艺术理念起源于车站工作人员通过日常用品的即兴组合来阻止漏水的预拼贴（灵巧的工作）中的“使用之美”，他为本次展览开发了这一系列。我在横滨创作了一部新作品。通过使用处理渗漏水的二维构图，我们以幽默和批判的方式审视城市中我们尚未关注的方面。至于未来的活动，我们计划参加“THE BEGINNINGS（或Open-Ended）”展览（Potluck Building Gallery）和“Roppongi Crossing 2016”展览（森美术馆）。

《鼹鼠鼹鼠：落水#1-3》2015
木头、雨伞、软管、塑料瓶、橡胶手套、水桶、轮子、抹布、海绵、泵、丙烯酸树脂等 / 各 2725 x 1758 x 500 毫米（x 3）

《Molemole：给予落水 #1-3》第 1 部分

米田智子

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通过对历史和地点的仔细研究，米田不仅投射了现实中可见的事物，还投射了潜藏在其中的记忆，专注于摄影的基本作用：记录。为了这次展览，米田研究了与二战历史相关的风景、人物和物体，并访问了英国、韩国和日本，包括 B-29 坠毁地点、将朝鲜半岛分为南北两部分的军事分界线。南北，我们以描绘战争记录并在战后受到谴责的藤田嗣治为主题拍摄了一部新作品。除此之外，我们还通过整理以靖国神社、广岛等为灵感的旧作品，开发了从各种历史片段中回顾过去和现在的系列。至于未来的活动，除了今年12月开始的“不均匀的和谐”展览（广岛市立当代艺术博物馆）外，2016年还将在台湾关渡美术馆举办展览，以及“REAL DMZ”展览（Art Sonje Center，我打算去韩国参加）。

从照片左边开始
《国境线另一侧交错的两棵松树（朝鲜和韩国东北前线，韩国古善）（DMZ系列）/ 2015年/ 显色法印刷品/ 830 x 650 mm
《日本殖民时期冰库墙上的炮弹孔（韩国非军事区附近的朝鲜战争激战地铁原）（来自DMZ系列）》/ 2015年/ 彩色显影法打印/ 650 x 830 mm
[藤田嗣治的眼镜 - 发给帮助他离开日本的谢尔曼GHQ民事管理员的电报（来自“可见与不可见之间”系列）/ 2015 / 明胶银版画 / 1200 x 1200 mm

左图：比基尼环礁核试验B-29侦察机坠毁现场/英国峰区，2015年/彩色冲印/1030 x 1300mm

右图：米田智子展览现场

可以看到，七位入围选手的作品都非常值得一看！展览免费入场。请借此机会体验一下日本当代艺术的现状。