닛산 아트 어워드 2015 | 특설 페이지
요코하마시, BankART Studio NYK에서 2회째가 되는 「닛산 아트 어워드 2015」가 개최중입니다.
「닛산 아트 어워즈」는, 차대를 담당하는 일본인 아티스트에게 주어지는 것으로, 아트 프로페셔널에 의해 추천된 33명의 아티스트 중에서, 5명의 국제 심사 위원이 7명의 파이널리스트를 선출해, 회장 에서 최종 심사를 거쳐 그랑프리가 결정합니다. 또, 그랑프리를 수상한 아티스트에게는 상금 300만엔과, 2개월의 런던 체재의 기회가 주어지는 등, 국내에서는 유례없는 규모의 아트 어워드로서 큰 주목을 받고 있습니다. 신경이 쓰이는 이번 파이널리스트는, 아키야마 사야카, 쿠몬 고지, 이시다 나오시, 이와사키 타카히로, 미야 선물, 모리 유코, 요네다 토모코의 7명. 본 페이지에서는 사진을 섞어 전람회의 모습을 소개해, 훌륭하게 그랑프리를 수상된 모리 유코씨에의 인터뷰도 추가로 공개 예정입니다!
【NEW】모리 유코씨의 인터뷰를 공개했습니다! 
파이널리스트의 전시 작품 소개
일부이지만 사진을 섞어 출품 작가와 전시 작품에 대해 소개하겠습니다. ※이하 텍스트는, 회장에서 배포되고 있는 전시 작품 리스트로부터 인용.
아키야마 사야카 | 사야카 아키야마
http://www.nissan-global.com/JP/CITIZENSHIP/NAA/FINALIST/01/
아키야마는 다양한 토지에서 생활하고 있고, 그 궤적을 1바늘 1바늘 꿰매어, 「시간의 아시아토」를 찾아가는 작품을 제작하고 있습니다. 본전의 신작을 향해, 아키야마는 2개월 반에 걸쳐 요코하마에 체재해, BankART에서 제작을 행했습니다. 반투명 천으로 만든 방과 같은 작품에는 아키야마가 있던 간나이, 마차도, BankART에서의지도가 프린트되어 있습니다. 다양한 색채나 형태의 실, 일상에서 찾아낸 것에 의해 꿰매어진 「선」에서는, 아키야마가 보낸 토지에서의 발견이나 일상의 작은 기쁨, 갈등 등의 심리적인 변화가 나타납니다 . 전시실의 벽과 창문에는 아키야마가 계속한 일기와 같은 말이 길처럼 그려져 창문 밖으로 펼쳐지는 요코하마의 풍경과 융합하여 하나의 세계를 뿜어내고 있습니다. 향후의 활동으로서, 2016년 9월에 개막하는 국제전 「사이타마 트리엔날레 2016」에의 참가가 정해져 있습니다.
《침식한다 9.1 19 29 10.3 11.7 8 13》2015
요코하마에서 만난 다양한 물건 여러가지 실, 천, 안료/사이즈 가변(중앙 작품:3500×3600×3600mm) ※사진은 제작시의 것
《침식한다 9.1 19 29 10.3 11.7 8 13》 부분
쿠몬 고지 | Tsuyoshi Hisakado
http://www.nissan-global.com/JP/CITIZENSHIP/NAA/FINALIST/02/
쿠몬은 소리나 빛, 입체를 이용해 머리 한쪽 구석에 있는 기억의 재현을 공간 전체에서 만들어내고 있습니다. 공간에 발을 디디면, 시청자는 시간이 지남에 따라 깜박이는 전구의 빛, 희미하게 흔들리는 커튼의 움직임, 그리고 다양한 소리의 울림을 알 수 있습니다. 그것은, 어딘가에서 체험한 것 같은 광경이면서, 그 기억이 자신의 것인가, 누군가가 말한 기억인가, 모호한 감각이나 시간이 되어 추체험시킬 수 있습니다. BankART가 가지는 건축적인 요소나 주변의 환경으로부터 태어난 우연성과, 미리 설정된 계기적인 요소를 융합시키는 것으로, 쿠몬은, 평상시 우리가 간과하기 쉬운 장소의 역사나 문맥, 거기에 남는 시간 이나 기색 등에 의식을 기울이는 장소를 만들고 있습니다. 본전 이후는, 2016년 3월에 교토에서의 세계 초연을 시작으로, 세계 각국에서의 상연이 예정되고 있는 첼피치 신작 「방에 흐르는 시간의 여행」의 무대 미술과 소리를 담당하는 것 외에, 「 VOCA전 2016」에 노미네이트되고 있습니다.
《Quantize #5》2015
소리, 전구, 알루미늄, 황동, 나무, 조젯, 종이, 시계 무브먼트, 샤프 펜슬의 심, 거울, 전지, 그 외/6000×12000×5000mm
《Quantize #5》부분
이시다 나오시 | Takashi Ishida
http://www.nissan-global.com/JP/CITIZENSHIP/NAA/FINALIST/03/
화가 및 영상 작가로서 활동하는 동시에, 퍼포먼스도 실시해 온 이시다는, 그림을 그리는 신체(몸) 전체의 움직임에 주목해, 그것을 드로잉·애니메이션에 전개하는 것으로, 신체나 시간의 흔적을 나타내고 있다 합니다. 본전의 신작은 에드거 알란 포의 몇몇 단편으로부터 구상을 얻어, 이시다가 지금까지도 반복 마주해 온 「창과 벽」, 그리고 「와류」나 「반복」이라고 하는 테마를 한층 더 탐구 하고 있습니다. 보는 것과 그리는 것을 꽂은 영상에서는, 약동하는 회화의 선이나, 신체, 시간의 궤적이 다이나믹하게 떠오릅니다. 향후는, 2015년 11월 가나가와 현립 근대 미술관 가마쿠라 “가마쿠라로부터 시작되었다.1951-2016 PART3”에서의 라이브 상영이나, “아이치 트리엔날레 2016”에의 참가가 정해져 있습니다.
《정사각형의 창》 2015/HD video/6분 30초
《정사각형 창》에 사용된 벽면의 일부
이와사키 타카히로 | Takahiro Iwasaki
http://www.nissan-global.com/JP/CITIZENSHIP/NAA/FINALIST/04/
이와사키는 공사 현장 등의 익숙한 풍경을 일용품으로 재구성한 작품이나, 역사적인 건축물을, 치밀한 입체 작품으로서 다양한 스케일로 전개해, 우리의 세계를 다각적으로 표현하고 있습니다. 본전에서는, 쿠로사와 아키라의 영화 『라세이몬』에 등장하는 반괴 상태의 라세이몬을 모티브로, 물 웅덩이에 비친 허상도 맞추어 입체화시켜, 허실이 녹아 있던 신작을 발표합니다. 다른 머리카락으로 만들어진 철탑군의 작품은 영화의 원작인 아쿠타가와 류노스케의 소설 『라생문』에 나오는 노파와 머리카락의 장면을 상기시킵니다. 이들은 전란이나 재해 등에 의해 황폐한 나생문의 세계와 전후 70년이 지나도 흐릿한 다툼의 그림자나 미증유의 재해로 혼미를 극복하는 현대사회가 교착하는 것처럼 보입니다. 향후의 전시로서, 현재 개최중의, 세이부 이케부쿠로 본점에 리뉴얼 오픈한 에르메스의 윈도우 디스플레이를 제작한 것 외에, 2016년 1월부터 가와사키 시민 뮤지엄의 컬렉션전에 출품 예정입니다.
사진 오른쪽《리플렉션 모델(라세이몬 이펙트)》2015
히노시, 시나베니아, 묵즙, 와이어/1800×1850×900mm
《아웃 오브 디스 오더(70년 초목은 나지 않았나?)》 2015
인모/600×2400×2400mm
미야 선물 | Futoshi Miyagi
http://www.nissan-global.com/JP/CITIZENSHIP/NAA/FINALIST/05/
미야기는 자신의 기억이나 체험에 마주하면서, 국적이나 인종, 아이덴티티 등의 주제에 대해, 사진이나 영상, 오브제, 텍스트 등, 다양한 표현으로 작품을 발표하고 있습니다. 신작의 영상 인스톨레이션은, 미야기가 2012년부터 임하고 있는, 오키나와나 섹셜 마이너리티를 취급한 리서치 프로젝트 「American Boyfriend」의 연작이 됩니다. 신작을 향해, 미야기는 오키나와와 미국에서 리서치나 인터뷰를 실시했습니다. 핵이 되는 영상 작품에서는, 오키나와와 미국에서 촬영한 풍경, 이야기 속에서 바이올린 연주의 미국병과 오키나와인 피아니스트가 연주하는 곡과 함께, 두 사람이 마음을 통하게 하는 과정, 오키나와와 미국이라는 장소가 가진다 역사와 복잡한 관계를 말할 수 있습니다. 향후의 활동으로서, 「타인의 시간」전이 싱가포르 미술관(2015년 11월~2016년 2월)과 퀸즐랜드 주립 미술관 | 현대 미술관(2016년 6월~9월)에 세계 순회하는 것 외에, 「롯폰기 크로싱 2016 '전 (모리 미술관)이 있습니다.
사진 왼쪽《비 누구에 대해》2015/싱글 채널 비디오(컬러, 사운드)/7분 25초
사진 오른쪽《남방으로부터의 17통의 노트》2015/봉투,엽서,우표,디지털 프린트,파운드 포토,CD,종이에 잉크/사이즈 가변
《남방으로부터의 17통의 노트》 부분
모리 유코 | Yuko Mohri
http://www.nissan-global.com/JP/CITIZENSHIP/NAA/FINALIST/06/
일용품이나 기계로 구성한 입체물을 환경에 모아 자력이나 중력, 빛 등 눈에 보이지 않는 힘을 느끼는 설치를 제작하고 있는 모리는 역 구내에서 보이는 누수 현장에 주목하고, 대처법을 사진이 담긴 필드워크 시리즈 「모레모레 도쿄」를 2009년부터 발표하고 있습니다. 일용품을 즉흥적으로 조합해 누수를 막으려고 하는 역원들의 프리콜라주(기용 일)에 「용의 아름다움」으로서의 예술적 발상의 원점을 보는 모리는 본전을 위해 같은 시리즈를 발전 하자 요코하마에서 신작에 임했습니다. 누수를 다루는 평면 구성으로 우리가 눈을 돌리지 않았던 도시의 상모를 유머러스하고 비평적인 모습으로 파악합니다. 향후의 활동으로서 「THE BEGINNINGS(or Open-Ended)」전(포트락·빌딩·갤러리), “롯폰기 크로싱 2016”전(모리 미술관)에 참가 예정입니다.
《모레모레: 주어진 낙수#1-3》2015
목재, 우산, 호스, 페트병, 고무 장갑, 버킷, 바퀴, 걸레, 스펀지, 펌프, 아크릴 수지 등/각 2725×1758×500mm(×3)
《모레모레: 주어진 낙수#1-3》 부분
요네다 토모코 | Tomoko Yoneda
http://www.nissan-global.com/JP/CITIZENSHIP/NAA/FINALIST/07/
요네다는 역사나 장소의 정중한 리서치를 통해, 사진의 근본적인 역할인 「기록」을 축으로, 현실로 보이는 것 뿐만이 아니라, 거기에 숨어 있는 기억을 배경으로 투영하고 있습니다. 본전에서 요네다는, 특히 제2차 세계대전의 역사에 관련된 풍경, 인물, 물건을 리서치해, 영국, 한국, 일본에서, B-29의 추락 현장, 한반도의 남북 분단의 군사 경계선 지역, 전쟁 기록화를 그려 전후에 규탄된 후지타 에지를 모티브로 한 신작의 촬영을 실시했습니다. 그 외에 야스쿠니 신사와 히로시마 등에서 구상을 얻은 구작을 함께 늘어놓는 것으로 다양한 역사적 단편에서 과거와 지금을 다시 보는 시리즈로 발전시켰습니다. 향후의 활동으로서, 올해 12월부터 시작되는 「후조로나이 하모니」전(히로시마시 현대 미술관) 외, 2016년은, 대만 현도 미술관에서의 전람회, 또, 「REAL DMZ」전(Art Sonje Center, 한국)에 참가 예정입니다.
사진 왼쪽에서
《경계선 너머에 얽힌 두 개의 소나무(북한과 한국의 북동쪽 최전선·고세온·한국)('DMZ 시리즈에서')》/2015/발색 현상 방식 인화/830×650mm
《일본 통치 시대의 빙장의 벽에 있는 포탄흔(조선전쟁의 격전지 첼원·비무장지대 가까이·한국)(「DMZ시리즈에서」)》/2015/발색 현상 방식 인화/650×830mm
《후지타 에지의 안경 -일본 출국을 도운 샤먼 GHQ 민정관에게 보낸 전보(「Between Visible and Invisible」시리즈에서)》/2015/젤라틴·실버·프린트/1200×1200mm
사진 왼쪽《비키니 환초핵 실험의 사진 정찰기였다 B-29 추락 사고 현장/피크·디스트릭트·영국》2015/발색 현상 방식 인화/1030×1300mm
사진 오른쪽 요네다 토모코 전시 풍경에서
이와 같이, 파이널리스트의 이름에 어울리며, 7명에 의한 작품 모두가 볼만한 충분! 전람회는 입장 무료. 이 기회에 꼭 “일본 현대 미술의 지금”을 체험해 보세요.
