2015 年日產藝術獎 | 特別頁面

第二屆「Nissan Art Award 2015」正在橫濱BankART Studio NYK 舉行。
日產藝術獎是頒發給引領下一代的日本藝術家，由五位國際評審團從藝術專業人士推薦的33位藝術家中選出七位決賽入圍者，最終獲獎者將在最終篩選後決出。此外，獲得大獎的藝術家將獲得300萬日元的獎金以及在倫敦停留兩個月的機會，使其成為日本獨一無二的藝術獎。七位入圍者分別是秋山沙耶香、久門剛、石田隆、岩崎貴宏、宮宮福子、森裕子和米田智子。本頁將以照片介紹展覽，並刊登榮獲大獎的森裕子的訪談！

[新] 毛利優子的訪談已經發布！

入圍作品展示

我們想介紹一些參展藝術家和他們的作品，包括一些照片。 *以下文字引自會場分發的參展作品清單。

秋山沙耶香

http://www.nissan-global.com/JP/CITIZENSHIP/NAA/FINALIST/01/

秋山曾在不同的地方生活過，並透過一針一針地縫製她行走的軌跡來探索「時間的足跡」。秋山在橫濱停留了兩個半月，為本次BankART展覽創作新作。半透明布料製成的類似房間的作品，上面印有關內、馬車道和秋山所在 BankART 的地圖。各種顏色、形狀的線縫在一起的“線”，以及日常生活中發現的事物，揭示了秋山在這片土地上的發現、日常的小快樂、衝突等心理變化。在展場的牆壁和窗戶上，秋山日記般的文字被畫得像道路一樣，與窗外的橫濱風景融為一體，營造出一個世界。至於今後的活動，我們決定參加將於2016年9月開幕的國際展覽「埼玉三年展2016」。

《侵蝕9.1 19 29 10.3 11.7 8 13》2015
在橫濱遇到的各種東西各種線、布料、顏料/尺寸可變（中央作品：3500 x 3600 x 3600 mm）*照片是製作時的

《侵蝕9.1 19 29 10.3 11.7 8 13》部分

久門剛
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久門利用聲音、光和三維物體在整個空間中再現了他腦海深處的記憶。步入空間，觀眾會感受到燈泡的閃爍、窗簾的微弱移動以及各種聲音隨時間的迴響。這個場景感覺就像你曾經在某個地方經歷過一樣，但你卻被迫重溫那段時光，以及不知道記憶是自己的還是別人的曖昧的感覺。透過將BankART的建築元素和周圍環境中產生的巧合與預設的樂器元素融合在一起，Hisamon探索了我們通常忽視的地方的歷史和背景，以及留在那裡的時間。我們正在創造一個人們可以關注的地方徵兆和症狀。此次展覽結束後，他將負責切爾菲奇的新作品《房間裡的時間之旅》的舞台設計和音響，該作品將於2016年3月在京都全球首演後在世界各地演出。獲得VOCA提名2016年展覽。

《量化#5》2015
聲音、燈泡、鋁、黃銅、木頭、喬其紗、紙、鐘芯、自動鉛筆芯、鏡子、電池等/6000×12000×5000mm

《量化#5》部分

石田隆

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作為畫家、攝影師和表演者而活躍的石田，著眼於繪畫的整個身體的運動，並透過將其發展為繪畫動畫，表達身體和時間的痕跡。本次展覽的新作以愛倫坡的幾篇短篇小說為靈感，進一步探討了石田反覆處理過的主題，如“窗戶和牆壁”，以及“漩渦”和“重複”等。繪畫的移動線條、身體和時間的軌跡從專注於觀看和繪畫的圖像中動態地顯現出來。今後決定於2015年11月在鎌倉神奈川縣立近代美術館現場放映《從鎌倉開始.1951-2016 PART 3》，並參加《愛知三年展2016》 」。

《方窗》2015/高畫質錄影/6分30秒

用於「方窗」的部分牆

岩崎貴宏
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岩崎創作的作品利用日常物品重建建築工地等熟悉的景觀，並創作不同比例的歷史建築的詳細三維作品，從多個角度表達我們的世界。在本次展覽中，我們將展示以黑澤明電影《羅生門》中出現的半毀的羅生門為基礎的新作品，並為其創作一個三維圖像，以及一個倒映在水坑里的虛擬影像，現實與虛構交織在一起。混合在一起。另一座由頭髮製成的鋼塔讓人想起電影中芥川龍之介的小說《羅生門》中一位老婦人和她的頭髮的場景。它們似乎是飽受戰爭和災難摧殘的羅生門世界和戰後70年仍因前所未有的災難和衝突陰影而依然動盪不安的現代社會的混合體。至於未來的展覽，我們為愛馬仕打造了櫥窗展示，目前正在重新開幕的西武池袋總店舉辦，並將於2016年1月起在川崎市民博物館的收藏展上展出。

右圖《反射模型（羅生門效應）》2015
檜木、單板、油墨、鐵絲/1800×1850×900mm

《亂七八糟（植物已經70年不生長了嗎？）》2015
人髮/600×2400×2400mm

宮城富俊
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宮城面對自己的記憶和經驗時，以照片、影片、實物和文字等多種表現形式，圍繞國籍、種族和身分認同等主題呈現作品。新的錄像裝置是「美國男友」研究計畫的一部分，宮城自 2012 年以來一直致力於該項目，涉及沖繩和性少數群體。為了他的新作品，宮城在沖繩和美國進行了研究和採訪。核心錄像作品講述了在沖繩和美國拍攝的風景、故事中美國小提琴家和沖繩鋼琴家演奏的歌曲、兩人的聯繫過程以及沖繩和美國地點的獨特性。談論歷史和複雜的關係。至於未來的活動，《他人的時間》展覽將在新加坡美術館（2015年11月至2016年2月）和昆士蘭美術館|當代藝術博物館（2016年6月至2016年9月）在世界各地巡展.”穿越2016”展覽（森美術館）。

左照片《關於雨滴》2015 / 單頻影像（彩色、有聲）/ 7分25秒
右圖《南方十七記》2015 / 信封、明信片、郵票、數位印刷、舊照片、CD、紙本墨跡 / 尺寸可變

「南方十七條筆記」部分

毛利裕子

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毛利將日常物品和機器製成的三維物體與環境對齊，創造出一種裝置，創造出磁力、重力和光等無形力量的感覺，他專注於車站場地中可見的漏水問題。自 2009 年以來，我一直在出版一個名為「更多東京」的田野調查系列，其中包括如何處理這個問題的照片。毛利將藝術理念的起源視為車站工作人員通過即興組合日常用品來防止漏水的預拼貼（靈巧工作）中的“使用之美”，他為本次展覽開發了這個系列。橫濱的新作品。透過使用處理漏水的二維構圖，我們以幽默和批判的方式審視城市中我們尚未關注的方面。至於未來的活動，我們計劃參加展覽「THE BEGINNINGS（or Open-Ended）」（Potluck Building Gallery）和「Roppongi Crossing 2016」（森美術館）。

《莫莫莫爾：落水#1-3》2015
木頭、雨傘、軟管、塑膠瓶、橡膠手套、水桶、輪子、抹布、海綿、幫浦、丙烯酸樹脂等 / 各 2725 x 1758 x 500 mm（x 3）

《Molemole：給予落水 #1-3》第 1 部分

米田朋子

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透過對歷史和地點的仔細研究，米田不僅投射了現實中可見的事物，還投射了潛藏在其中的記憶，專注於攝影的基本作用：記錄。為了這次展覽，米田研究了與二戰歷史相關的風景、人物和物體，並訪問了英國、韓國和日本，包括 B-29 墜毀地點、將朝鮮半島分為南北兩部分的軍事分界線。南北，我們以描繪戰爭記錄並在戰後受到譴責的藤田嗣治為主題拍攝了一部新作品。除此之外，我們也透過整理以靖國神社和廣島等為靈感的舊作品，開發了一個從各種歷史片段中回顧過去和現在的系列。至於未來的活動，除了今年12月開始的「不均勻的和諧」展覽（廣島市立當代藝術博物館）外，2016年還將在台灣關渡美術館舉辦展覽，以及「REAL DMZ」展覽（Art Sonje Center ，我打算去韓國參加）。

從照片左邊開始
《國境線另一邊的兩棵松樹交織在一起（朝鮮和韓國之間的東北前線，韓國古善）（來自DMZ系列）》/ 2015 / 彩色印刷 / 830 x 650 mm
《日本殖民時期冰庫牆上的砲彈孔（韓國非軍事區附近的朝鮮戰爭激戰地鐵原）（來自DMZ系列）》/ 2015年/ 顯色法印刷/ 650 x 830 mm
[藤田嗣治的眼鏡 - 發給幫助他離開日本的薩滿GHQ民事管理員的電報（來自“可見與不可見之間”系列）] / 2015 / 明膠銀版畫 / 1200 x 1200mm

左圖：比基尼環礁核試驗B-29偵察機墜毀現場/英國峰區，2015年/彩色沖印/1030 x 1300mm

右圖：米田智子展覽現場

可以看到，七位入圍選手的作品都非常值得一看！展覽免費入場。請藉此機會體驗日本當代藝術的現況。