수요일 캄파넬라 인터뷰

수요일 캄파넬라가 신작 EP '트라이 애슬론 '을 완성시켰다. 이번에는 멤버 켄모치히데후미 외에도 처음으로 외부에서 프로듀서를 맞이한 의욕작으로 OBKR이 다룬 '나폴레옹', 오올타이치에 의한 '유타'로 놀라움의 매력을 접할 수 있다.

데뷔로부터 약 2년 사이에, 급속한 스피드로 주목을 끌어 온 수요일의 캄파넬라. 이번에는 음악성이나 라이브 스타일의 변화 등 지금까지의 성장 기록을 과거작부터 신작까지의 흐름을 쫓는 형태로 주연/가창 콤아이에게 이야기를 들었다(Dir.F도 동석). 음악업계 어디에도 속하지 않는 분방한 스타일은 아무래도 여기에서 본령을 발휘해 나갈 것 같다.

2015.4.15 interview & text:다야마 유우사 photo:니시노 마사오(Portrait)

급속히 변화해 온 음악성과 라이브 퍼포먼스

――처음 만난 것이 2013년 1월이니까, 여러가지 상황이 바뀌었지요.

콤아이 : 네~, 정말! 레코딩 밖에 하지 않은 상태에서 노래하기 시작했기 때문에, 그 무렵은 어떻게 할까라는 느낌이었습니다.

――노래도 더 부드럽게 했다고 할까. 그런 의미에서는 상대성 이론이라든가의 노선일까 해서 처음에는 생각하기도 했죠. 트럭은 전혀 다르지만.

콤아이 : 그래, 목소리의 질감이나 온도감, 초현실적인 가사가 가까웠을지도. 그렇지만, 랩 같은 노래 방법이라든지, 표정이 빙글빙글 변화하게 되고 나서는, 조금 있던 야쿠시마(에츠코) 산포가 사라져 갔습니다. 트럭에 관해서는, 민족 음악적인 것을 내려 가려고 했던 무렵입니다.

――초기 무렵은, 콤아이씨는 켄모치씨의 시위에 대해 자신의 의견을 말하지 않거나 했습니까?

콤아이 : 아니, 그런 건 없어요. 여기의 가사를 바꾸고 싶은 정도는 청취자로서 "미묘하지 않아?"라고 생각하면 말했습니다. 자신의 가창력으로 어떻게든 할 수 있는 스킬도 없고, 노래와 트랙으로 변화해 줄 수밖에 없다. 처음에는 여자 3명의 멤버였는데, 누구보다도 말했잖아. 입 시끄러운데, 의욕은 가장 느낌으로 (웃음).

――콤아이씨가 리스너로서 좋아하는 것은 어떤 음악입니까?

콤아이 : 켄모치 씨에게 연결되는 곳에서 말하면, 레이 하라카미 씨가 고등학교 때 몹시 좋아하고, 'Red Curb'를 통학 중에 듣기도 했습니다. 인스트는 CORNELIUS도 잘 듣고 있었다. 노래가 타고 있는 것은, 치아키나오미씨와 시이나 링고씨가 쭉 좋아하네요.

――시대성은 별로 관계없는 느낌이군요. 노래라면 열정적인 보컬을 좋아하니?

콤아이 : 아, 맞습니다. 자신 속에서 남아가는 것은 강한 노래 같은 느낌이 든다.

――그래도, 그것은 특히 초기의 보컬 스타일과는 다른군요?

콤아이 : 전혀 다르네요. 들키고 있다고 생각합니다만, 목소리에 관해서, 듣는 음악을 참고로 하는 것은 거의 없어요. 특히 여성 가수는 퍼포먼스를 포함해 의식하지 않는다. 남성의 아티스트라면 공부가 될 때도 있습니다만. 전기 그루브라든지, 오카무라 야스유키씨라든지, 렉시라든지, 퍼포먼스에 훔칠 생각으로 라이브를 보고 있습니다.

――어째서겠지요.

콤아이 : 음, 왜? 내 내용이 여자 같지 않기 때문일지도. 스테이징도 여성스러움을 의식하지 않습니다. 라이브로 이상한 얼굴이나 이상한 움직임을 하면 할수록 "귀엽다"라고 여성에게 말해지는 경우가 있습니다만, 그러한 반응은 굉장히 객관적으로 "그, 그런 것일까~"라고 느낌으로 봐 (웃음). 어쩌면 여자도 남자에게도 약간 내려다보고 있다.

Dir.F : 퍼포먼스의 면에서 말하면, 지금은 정말로 그룹이 많아, 린으로서 혼자서 스테이지에 서 있는 아티스트가 적지요. 참고로 할 수 없다.

――캄파넬라는, 큰 무대에 서었을 때의 1인감이 대단해요. 후방이 흐리게 비어있어.

콤아이 : 눈에 띄는군요. 지원이 없는 시점에서 아이돌이나 DJ와 같다고 생각해요. 그렇지만, 노래하고 춤추고 있기 때문에 형태는 완전히 아이돌이지만, 실은 반대의 포지션에 있는 것 같은 새로움이 있다고 생각한다. 뭐라고 할까… … 나, 아이돌의 씬은 이해할 수 없는 곳도 있어.

――어떤 곳이 있습니까?

콤아이 : 물론, 모든 아이돌에 해당되는 이야기는 아니지만, 지하 아이돌을 보고 몇번이나 싫었던 것은, 오타가 소녀의 성장을 싫어하는 것. 응원하고 있는 바람으로 보이고, 어른이 되는 것을 싫어하는, 성숙 거부라고 말해지는 녀석이군요. 원래 머리 좋고 유머가 있는 아이가 점점 아기처럼 MC하게 되거나 라든지, 그런 것을 보고 마음대로 힘들어졌다. 그러한 수요가 있는 것은 알고 있지만, 그러므로 불필요하다.

―― 손님의 과잉 요구에 의해, 불건전한 상황이 태어나 버리면. 확실히 그 점 캄파넬라는 확실히 반대로, 새로운 것을 자꾸자꾸 해달라고 팬이 원하는 인상입니다.

콤아이 : 그렇게 생각해요. 내가 뭘 하려고, 어쨌든 말하지 말아줘 (웃음). 직원 팀도 그렇습니다. 하고 싶은 일을 해주고, 좋아하게 놀아 주세요라는 느낌으로, 나머지는 어떻게 합니다, 같은. 실패도 사람 앞에서 버리고 있지만, 나에게는 그러한 환경이 즐겁습니다.

Dir.F : 원래, 지금까지 없었던 가치관이나 씬을 횡단할 수 있는 것이 하고 싶어서 시작되고 있는 유닛이니까요. 각각의 역할은 물론 있습니다만, 연령이나 입장의 벽을 없앤 관계의 팀으로, 생각해 움직이도록 하고 있습니다.

콤아이 : 음악 오타쿠 같은 사람을 향한 것일 필요는 별로 없고, 최종적으로는 할아버지, 할머니, 작은 아이에게도 즐겨 주었으면 한다. 그렇게 하지 않으면 홍모노가 아니죠.

――그렇게 생각하게 된 것은 최근입니까?

콤아이 : 네. 우연이기도 해요. 자신들이 좋아하고 재미있는 것이 하고 싶어서 시작했는데, 1st의 '크롤링과 역상승'을 낸 뒤, 역시 여러 사람에게 웃거나 즐길 수 없으면 기분 좋지 않다고 느끼고, 뭔가 외로웠어요. 그러니까 2nd의 『라세이몬』에서 크게 방향타를 자르고, 4번째의 『나를 오니가시마에 데려와서』까지는 새로운 스타일을 진화시켜 갔다고 한다. 그 전환을 해보고, 이런 음악성이라면 라디오나 TV에서의 충격도 크지 않을까 생각하고, 점점 팝이 하고 싶어졌습니다.

――스테이지가 1명인 것은, 처음은 싫었다고 생각합니다만.

콤아이 : 라이브 자체를 하고 싶지 않았어요. 처음 1년 정도는 그렇게 재미있지 않았다. 그래도 할 수밖에 없다는 느낌이었던 것이, 정신적으로 굉장히 힘들고… 하고 싶지 않은 일을 하는 것이 지금까지의 삶이 아니었기 때문에. 하지만 라이브의 영상을 되돌아보고 퍼포먼스를 고치게 하고 나서, 조금씩 즐거워져 왔네요.

――댄스를 도입한 것도, 그 무렵이었지요.

콤아이 ：「미츠코」당군요. 타케모리씨(주1)에게 스테이징의 어드바이스를 받고 있습니다만, 신체의 어디를 잡아당기면 어떤 식으로 움직이는지를 알거나, 처음에는 무게 중심을 두는 방법의 트레이닝으로 시작된 것일까. 이른바 댄스 레슨이 아닌 것이 좋았다. 예술을 보여 버리면 본인의 것이 나오지 않게 되지 않을까요. 그것보다는 은행 BOYZ의 미네다(와노부)씨가 이상한 움직임이 더 매력적이라고 생각해요, 저는. 자연스럽게 나온 움직임을 늘리는 것이 더 멋지다.

(주1)다케모리 토쿠요시: 안무·연출·스테이징 지도. 「수요일의 캄파넬라」 안무&지도 담당. 발전 NOTE 주재.

――라이브 전에는 꽤 시뮬레이션하는 분입니까?

컴아이 : MC는 결정하지 않고, 댄스의 복습과 소리 내기 정도. 가장 중요한 것은 라이브를하고 싶은 텐션에 가져가는 것이군요. 정해진 움직임이나 노래로 만족받을 수 있는 타입이 아니고, 캄파넬라라고. 라이브는 원래 그런 것일지도 모르지만, 가치를 내는 것은 기력으로 가지고 가는 곳이 굉장히 있다. 작년부터 올해에 걸쳐서는, 자신의 컨디션의 정돈 방법을 계속 생각하고 있었습니다. 스스로도 모르는 것이 꽤 있습니다. 잘 자고, 밥도 제대로 먹었는데, 드디어 허무감에 습격당해 버린다든가. 누구나 있다고 생각해요. 아침에 일어났을 때 “오늘, 이런 날이구나”라고, 민감한 사람은 알지 않습니까. 그것과 오로지 마주하는 것을 즐기고.

Dir.F : 최근에는 자신의 페이스를 잡는 방법을 알게 된 느낌이지요?

콤아이 : 맞아, 꽤. 그래서 라이브도 의식적으로 줄이고 있습니다. 제가 많은 장수를 밟았으므로, 어쨌든 많이 하는 시기가 끝나고, 향후는 1회의 라이브에 얼마나 쏟을 수 있는가가 과제군요.

――다음 단계에 들어간 것입니다.

콤아이 : 그래. 그리고, 자코의 넓이나 사람의 밀도에 영향을 받기 쉽습니다. 밀폐감이 몹시 싫어서, 아마 식물 같은 타입이라고 생각한다(웃음). 홀이라든지 페스라든지 야외 쪽이 날개가 늘어난다. 혼자서 걱정이라도 모두 말하지만, 전혀 그런 일 없이 큰 쪽이 두근 두근합니다. 태어났습니다.

"트라이 애슬론"은 좋은 타이밍의 충격 요법!?

――신작 EP 「트라이 애슬론」의 이야기도 듣고 싶습니다만, 3곡과도 엄청 좋네요. 『라세이몬』에서 『나를 오니가시마에 데려와서』까지는 어떤 종류의 연장선상에서 하나의 무기를 닦아 왔다는 이야기였는데, 이번에 다시 나누고 있죠?

콤아이 : 그래, 나누고 싶었어요. 사실은 '나를 오니가시마에 데려와서'로 바꾸고 싶었어요. 결과적으로 명곡 가득하고 굉장히 강한 앨범이 되었지만, 더 이상 강해지기 위해서는 이 방향만 늘려도 안 된다고 생각했지요. 원래 질리지 않는 것도 있고, 한계가 와서 (웃음). 켄모치씨도 더 공부하고 싶은 기분이 있었고, 그렇다면 다른 프로듀서에게도 맡겨 보자. 여행에 나오는 느낌일까.

Dir.F : 1곡만의 프로듀스라면, 켄모치씨도 새로운 일을 할 시간이 생기고, 콤아이도 여러가지 제작 환경에서 하는 것이 좋다고 생각했습니다. 포화하고 있다고 말하면 이상하지만 같은 곳에서 해도 늘이는 방법이 함께 있으므로, 다른 경험을 하면, 한층 더 파워 업하지 않을까 하고. 전혀 모르는 층에도 도착하고 싶었다. 이번 작품은 지금까지의 캄파넬라의 이미지를 전부 무너뜨리고 싶었습니다.

―― 구체적으로 어떻게 바꾸고 싶었습니까?

콤아이 : 음색은 바꾸고 싶었네요. 켄모치 씨가 사용하는 음색이 한정되어 있었기 때문에. 그리고는, 왠지… “수요일의 캄파넬라는, 서브컬러인 느낌이지요?”같은 곳에서 흥미가 나오지 않아, 자꾸자꾸 떨어져 나가는 것 같은. PV도 1회만 보고, 더 이상 체크하지 않으면. 스스로도, 그쪽으로 되어 버린다고 생각했어요. 거기를 캡처하고 싶었습니다. 잠깐 들어봐 “이런 느낌이네, 알았어. 그 강도가 없으면 절대 톱이 될 수 없기 때문에.

――프로듀서를 바꾸는 건, 한 번 더 듣는 계기가 되네요. 그 결과, 가츨과 오는 것이라면 흥미가 솟아 난다고 생각합니다.

콤아이 : 하지만 '나폴레옹'의 MV를 공개했을 때, 지금까지의 '모모타로'라는 노선을 좋아했던 사람이 "이런 것을 요구했던 것이 아니었다"같은 반응이네, 의외로 타노는 놀랐습니다. 그래서 위험했어요! 지금 변하지 않으면 정말 늦지 않는 곳이었다고. 여러가지 일을 해 나가고, 도전을 요구되고 있다고 생각했는데, 청취자가 굳어져 버려서, 조금 이야기한 위험함이 태어나던 것입니다. 그래서, 좋은 타이밍에 여러분에게 쇼크 요법을 할 수 있는 느낌일까.

――그런 의미에서도 최고의 3곡!

콤아이 : "나멘이 아니야!"라는 느낌이에요, 정말. “좀 더 대단한 것이 되어 가니까”라는 의지를 담은 3곡입니다.

――우선은, 1곡째의 「디아블로」. 이것은 켄모치 씨도 "뭐야!"같은 느낌, 나오지요? "좋은 물이구나"로 시작되어 일순간 빙글빙글 박자 빠지지만, 템포 체인지로부터의 노도의 전개가 매우 멋지고.

콤아이 : 맞아! 가장 마지막으로 완성되었습니다만, 그 사이에 다른 2곡의 제작 과정을 켄모치씨는 보고 있었고, 자극을 받은 것이 아닐까. 지금까지의 켄모치 씨의 곡으로 가장 좋아합니다. 게다가, 나 「귀신 퇴치 행각!」의 투어의 무렵, 목욕탕에 빠져 있었어요(웃음). 라이브 앞에 뜨거운 물에 들어가서 건강해진다. 들어가면서 “무엇을 할까~, 오늘”이라고.

―― 끝난 뒤가 아니네요(웃음).

콤아이 : 앞으로 들어갑니다. 그렇지만, 내가 목욕탕에 빠져 있는 것을 알고 있었던 것이 아니고, 우연히 생긴 것이 「디아블로」입니다.

――아하하하. 뭐, 켄모치씨의 가사는 언제나 콤아이씨를 거의 생각하지 않거나 합니다.

콤아이 : 그게 좋네요(웃음). 내가 모르는 것들. 가사에 관해서는 설명하거나 하지 않거나, 내놓으면 기리가 없어.

Dir.F : 듣는 포기하는 느낌이지요, 요즘은.

――「나폴레옹」과 「유타」에 관해서는, 켄모치씨와 다른 점에서 어느 정도가 어렵거나 신선했습니까?

콤아이 : OBKR씨와 오올타이치씨는 곡이나 가사의 교환도 처음부터 어떻게 할지 생각했습니다. 「나폴레옹」은 처음으로 레코딩 스튜디오에서 녹음했네요. 언제나는 방 같은 곳에서 작업하고 있었습니다만(웃음). 「유타」는 나라의 타이치씨의 집까지 다녀오고.

――이 2곡은 사운드적으로는 딥이지만, 팝에 들리네요.

콤아이 : 음, 자신이라고 모르겠어요. 좋아하는 것만 하고 있을 뿐이니까.

――그래도, 이번 3곡은 어느 것이 A면도 좋지 않습니까?

콤아이 : 첫 번째 곡을 어느 쪽으로 할 것인가는 꽤 고민했습니다. 이 3곡이 각각 나에게 부과된 시련으로, 3종 경기를 한다고 하는 의미로 “트라이 애슬론”입니다.

――「나폴레옹」은 노래하는 것이 어려울 것 같네요. 가창면에서의 시련이라고 말할 수 있는 곡일까. 지금까지없는 부드럽게 흐르는 리릭이라든지.

콤아이 : 확실히, 노래는 어려웠다. 그렇지만, 처음 들었을 때에 곡이 몹시 마음에 들었으므로, 평소 걸으면서 계속 노래하고 있었습니다. 시간을 담아 연습하기보다는, 그래서 랩은 기억한 느낌.

――「나폴레옹」은 힙합이군요. 가사로 “마이맨”이라고 하고, 내용도 야심적입니다. "나"라든지 "다!"라든지, 어기가 날카로운 것도 다시 한번 빠진다구나. '유타'는 어떻습니까?

콤아이 : 실은 '유타'가 가장 자신 같아요, 지금까지 캄파넬라에서 노래해 온 곡 중에서도. 저는 이런 느낌이에요. 말에 의미일지도 별로 없다. 이것, 원래가 미야코지마의 신가입니다만, 그러한 문화 인류학적인 테마도 몹시 좋아해, 토착의 노래도 언어도. 씬으로 하고 있는 곳에 소리가 흘러 오는 것 같은 것이, 소의 나에게는 가장 가깝습니다. 흙 근처에 있으면 안심하고. 자신의 뿌리와 연결되는 부분을 작품으로 세상에 낼 수 있는 것은 기쁨이 있네요.

――「유타」의 양의 파워에는, “전쪽이 좋았다” 같은 의견도 없다고 생각합니다.

콤아이 : 확실히, 양의 파워일 뿐이지요. 「유타」는 양이 맞고 있는 섬이나 마을, 대지라는 느낌. 「나폴레옹」은 다크로 도시적인 그늘의 이미지일까.

――마지막으로, 지금의 수요일의 캄파넬라를 어떻게 파악하고 있는지를 들려주세요.

콤아이 : 굉장히 건전하다고 생각합니다, 라이브의 페이스도. 전부가 드디어 정돈되어, 여기에서 또 굉장히 팔아 가는데 있어서, 불안한 곳이 적네요. 나의 퍼포먼스도 어떻게 하면 올라갈지 알았다. 할 일을 알고 있습니다. 3명 이외에 팀도 사람이 늘었지만, 밸런스 좋고.

Dir.F : 분할 = "제로"라는 느낌으로 릴리스하는이 3 곡을 봐도, 무엇이든 할 수있는 분위기가 있습니다.

콤아이 : 이것이 첫 전국반이라고 하는 것도 정말 이상적이네요.

1st EP 「트라이 애슬론」
발매일:2015.4.15
가격:¥1,111-+(세)
품번：TRNW-0090
취급 : 전국 CD 매장

【수록곡】
1. 디아블로
2. 나폴레옹
3. 유타