橫濱爵士實驗室 x bohemianvoodoo “橫濱爵士推薦”

■橫濱爵士實驗室簡介 ■

「橫濱爵士肯」是以日本爵士樂發源地橫濱為基地的俱樂部式社區活動。從 2007 年開始，四名研究人員每晚都會開會，創作他們所思考的爵士樂，以回答昆西瓊斯的傑作「這就是我對爵士樂的感受」提出的問題。他透過DJ和講座來表達他的研究成果。
以伊勢崎町的Bar MOVE為基地，在野毛的老牌爵士樂場所Dollfie舉辦「週日下午派對」。此外，為了履行「用爵士樂振興橫濱」的使命，我們在「大岡川櫻花節」和「橫濱爵士峰會@Motionblue Yokohama」等橫濱市活動中進行了表演，近年來，他積極參與更多社區活動，例如被選為紀念活動（Y150）時裝秀的DJ。

http://jazzken.youknowhat.com

■ 波希米亞巫毒簡介 ■

他們成立於2008年，開始主要在東京和神奈川進行現場表演。 2011年，他們在橫濱紅磚倉庫的現場餐廳「Motion Blue Yokohama」首次亮相，他們的名字被載入該場地的歷史上座記錄。
2012年12月，以新廠牌<Playwright>發行第二張專輯《SCENES》。發行後半年多的時間裡，樂團在Tower Records商店的TOP排行榜上持續名列前茅，創下了年輕爵士樂團近年來前所未有的銷售。
2013年，鼓由Takatoshi Inoue改為Takuya Yamamoto。他們將繼續與新成員一起進行全國巡迴演出。一群流行而悠揚的歌曲、戲劇性的發展、令人振奮的駕駛感……他們是一支悠揚的器樂樂隊，讓你想像出各種風景。

http://bohemianvoodoo.jp

訪談&文字：濱安翔子｜攝影：上野山雄二（CLIMBERS）

自 1859 年開業以來，橫濱就隨著西方文化的湧入而發展。鐵路、銀行、旅館、攝影、啤酒、冰淇淋、那不勒斯……雖然說法各異，但起源於橫濱的東西很多，據說「日本爵士樂」就是其中之一。這次我們就直接來看看“Yokohama Jazz Ken”，它體現了透過獨特的活動在這個歷史悠久的地區透過爵士樂為社區做出貢獻的想法，以及來自橫濱的四人爵士樂隊bohemianvoodoo他們與誰有很深的聯繫。我們向他詢問了有關“橫濱”和“爵士樂”的故事。

<訪談成員>

■橫濱爵士實驗室：菊川雄一（社長）、羽生芳之助（以下簡稱芳之助）
■bohemianvoodoo：bashiry (g)、Iori Kimura (p,key)、Nassy (b)、Takuya Yamamoto (ds)

——首先請您介紹一下「橫濱爵士學院」成立的歷史及其目的。

菊川：我曾經在伊勢崎町的 Bar MOVE 擔任活動 DJ，但在那次活動結束後，有一段時間我在思考下一步該做什麼。我原本選擇了爵士音樂，所以我想舉辦一個爵士樂活動，但由於橫濱被稱為日本爵士樂的發源地，所以我想舉辦一個專門針對現場爵士樂的活動。我希望我可以做一些讓小鎮恢復活力的事情。這就是我成立公司的原因。

於是，我在Bar MOVE找到了三個朋友…他們是「橫濱爵士實驗室」的現任成員。其中一位（Shin Abe）搬到了屋久島，我們使用 Skype 讓他遠端參加會議和混音製作。

對於不了解爵士樂的人來說，它給人的印像是有點難入、高級、難進。我們正在努力向這些人傳播這樣的訊息：“爵士樂是任何人都可以享受的東西。”
另外，因為我住在橫濱，所以我想舉辦一些能讓橫濱活躍起來的活動。
最近，雖然活動最終被取消，但我們還是受邀參加了在“大岡川櫻花節”上表演的“橫濱港150週年紀念活動（Y150）”，並與橫濱市進行了合作。我也參加一些活動。

——在你們舉辦的活動中，有許多獨特的企劃。每個季節都會準備不同的主題，例如確定主題並在與 DJ 和樂隊的會議中翻唱歌曲，或者參與者帶來自己喜歡的爵士樂唱片並交換禮物。

菊川：成員們提出自己想做的事情，在會議上討論、完善，然後實施各種計畫。

Nassy ：我曾多次參加爵士樂實驗室的活動，但它不僅僅是演奏爵士樂的活動。

——橫濱爵士 Ken 和 bohemianvoodoo 是如何相遇的？

Iori ：（對我來說）我在Bar MOVE認識了Yoshinosuke君。因此，我剛才提到的屋久島支部的阿部伸被邀請參加他當時所在單位舉辦的活動，我也參加了那裡。過了一段時間，我在那裡遇到了巴希里並開始了波西米亞巫術。

芳之介：但實際上，我是在伊織君之前認識了巴舍裡君的。

我在Bar MOVE的活動中認識了bashiry君，並成為了好朋友。順便說一句，當我們成為朋友時，我們發現我們是同一所初中的三年級學生，所以我們變得更加親密（笑）。然後，我也遇見了伊織君…嗯，我們見面不久後，伊織君給了我一個示範。當時阿部君正在尋找鋼琴成員，所以我們決定一起合作。

伊織：好像網路已經以Bar MOVE為中心擴大了。 bohemianvoodoo 的第一次現場演唱會也在 Bar MOVE 旁的酒吧舉行。當時Jazz Lab的成員都來了，從那時起，我們就在Jazz Lab的周年紀念活動上現場表演。

Nassy ：關於我們樂團成立以來的第三次現場表演，我們在 Jazz Lab 一周年紀念活動上表演，從那時起我開始認為現場表演真的很有趣。然而，Jazzken 的客戶極為敏感。

芳之助：不只是沉浸在喝酒中（笑）。

bashiry ：觀眾席上的每個人都保持著backbeat的節奏（笑）。

全部：（笑）

——順便問一下，你第一次接觸爵士樂是什麼感覺？

吉之介：我母親的一位熟人是一位經營商店的歌手，他常在我面前唱爵士標準曲。當時我四、五歲，所以我不知道這首歌的名字，但我想，“這很好。”那是我第一次接觸爵士樂。

菊川：小學三四年級的時候，我在銅管樂隊裡演奏，我的導師告訴我“搖擺樂”，說“爵士樂有這種節奏。”那可能是我第一次接觸爵士樂。但後來，一位中學銅管樂隊的高年級學生告訴我，當地的中學銅管樂隊演奏了《In The Mood》（喬·加蘭作曲、格倫·米勒樂團演奏的熱門歌曲），這可能就是我第一次聽這種意義上的爵士樂。

bashiry ：我直到高中才有意識地聽爵士樂，但我最初是在小學時開始聽的。我家附近每年都會舉辦一個名為「橫濱爵士長廊」的音樂節，在音樂節期間，各種爵士樂隊會在鎮上的數十個地點表演。有些樂團很有名，有些樂團不太有名，但我會在街上路過的時候聽他們的音樂，或是我媽媽帶我去聽他們的音樂……我就是這樣接觸爵士樂長大的。一段記憶。這就是為什麼我對橫濱爵士長廊有很多美好的回憶。

——這是橫濱獨有的一集。我想這就是我接觸爵士樂的方式，因為我是在這個地區長大的。其他人呢？

Iori ：（我曾多次接觸過爵士樂），但從我出生起，我父親就開始聽 Bill Evans 和 McCoy Tyner 的音樂，所以那可能是我聽過的第一首爵士樂。接下來，我小學時的古典鋼琴老師剛好是爵士樂迷，所以我必須演奏 Chick Corea 和 Sonny Rollins 的歌曲。我想你可以說這是我第二次接觸爵士樂。

——真是早熟啊（笑）。讓小學生彈爵士樂的老師也太厲害了！

伊織：我還在鋼琴演奏會上即興演奏了爵士樂（笑）。我對理論一無所知，所以我只是嘗試玩弄我正在聽的音樂中的短語。

大家：哇（驚訝）。

伊織：所以，進入大學後，我認識了伊藤志宏（也稱為Shima & Shikou DUO，與小號手Yusuke Shima 的組合），並開始學習爵士鋼琴，我開始學習爵士鋼琴，以及Tommy Flanagan 等音樂第三階段是我研究了 20 世紀 60 年代中期到 1960 年代鼎盛時期的爵士樂風格，然後轉向更基本的方面。

Nassy ：就我而言，我花了很長時間才進入爵士樂。我喜歡靈魂樂，但高中時，《Free Soul》（橋本徹監製的 Après Midi Records 的熱門合輯）很受歡迎，唱片裡也有很多。澀谷的專賣店喲。所以我買了麥科伊·泰納的《內心的聲音》。當時，我沒有任何音樂知識，所以我只是買了這件夾克，但我想，“這是一些很棒的音樂。”當時我並沒有意識到這是爵士樂，但那是我第一次接觸它。

-當我說「自由靈魂」時，我的意思不僅是爵士樂，還包括靈魂音樂和放克音樂等各種音樂流派，但在經歷了這些之後，你轉向了爵士樂。

納西：沒錯。我突然被投入了爵士樂的世界，但我基本上喜歡爵士樂作為許多不同類型的音樂之一，這一點並沒有改變。另外，我在高中時開始演奏貝斯，但一開始我只演Mr. Chill。然後，那年夏天，我開始玩《地風火》……我甚至還留了爆炸頭。

伊織：這是一個巨大的飛躍（笑）。

——那麼，山本先生，你呢？

山本：我也和菊川先生一起在銅管樂隊俱樂部。其實我一開始加入是因為我覺得鼓很好，但因為是銅管樂隊，所以不讓我玩，所以我最後就玩打擊樂了。所以，雖然我不會打鼓，但我聽鼓CD作為參考，我碰巧選擇了Cassiopeia的硬融合CD。（*Fusion = 爵士樂，自 20 世紀 60 年代以來一直受到搖滾等其他流派的強烈影響，但具有特別強烈的技術導向）

我也聽鼓手製作的歌曲和會議歌曲，但有一段時間我不知道該聽什麼了。
然而，如果你回到過去，你會發現你的根源在於Bebop 時代（一種在 20 世紀 40 年代和 1950 年代風靡一時的爵士樂風格），藝術家包括Miles 和 Coltrane。聽著這些，我開始在銅管樂隊裡打打擊樂，想著有一天我一定會打鼓。

——感謝你們每一個人的回覆。那麼，請告訴我們您對被譽為爵士樂發源地的橫濱的印象。

吉之介：在這兒的所有人中，實際上只有我和 Bashiry 是在橫濱出生和長大的，但是 Jazz Ken 和 Bohemianvoodoo 都是橫濱人。在橫濱待了三天，我已經是個海灘女孩了（笑）。

伊織：橫濱據說是爵士樂的發源地，所以有很多爵士酒吧。很久以前，我經常在 mixi 上打電話給他，去參加即興演奏會，幾個月來我在一個我經常出去玩的地方第一次見到了 Bashiry。我們很興奮並討論一起做這件事。當時我們也住在橫濱，所以我們說我們是來自橫濱的樂團。

bashiry ：基本上我喜歡橫濱（笑）。這裡的人們都很友善，這是一個在音樂上培養我們的地方。橫濱是我們輸出這種訊息得到很大反響的地方，也有很多人支持我們。我也想在未來好好珍惜。

菊川：順便說一句，橫濱似乎是日本最多的爵士酒吧。

bashiry ：還有一位爵士樂女士（笑）

-那是什麼？

bashory ：就像帶有現場音樂的爵士樂小吃。

伊織：我們曾經在那樣的地方打過工。例如打掃廁所、釀酒、跟他們玩。

Nassy ：我以前在bashiry打工的時候就去那裡喝酒（笑）。

―這樣的商店在橫濱都非常靠近。那麼橫濱的爵士樂現場是什麼樣的呢？橫濱爵士學院成立之前和現在發生了哪些變化？

菊川：嗯，老實說我並沒有感覺到什麼太大的改變。但我不認為這有多大幫助……（苦笑）。然而，朋友的數量卻增加了。粉絲數量增加了，我和商店和鄰裡協會的人成為了朋友，我想我已經得到了認可。

—那麼，您對相對較新的所謂俱樂部爵士樂場景有何看法？

Iori ：Jazzken 在俱樂部演奏爵士樂，但我們不演奏所謂的俱樂部爵士樂。這根本不是主流。

Kikukawa ：我以現場爵士樂為基本前提，所以我實際上不需要在其中輸入任何內容。我有時會演奏，但大約 80% 是現場聲音。

bashiry ：就像一個大型爵士咖啡館，你可以站起來發出聲音（笑）。

山本：（不是俱樂部爵士樂）這意味著在俱樂部演奏爵士樂。

-我懂了。

菊川：今年春天，當我們在野毛的 Chigusa （一家成立於 1930 年的爵士咖啡館）舉辦活動時，除了平時來 Jazz Lab 的人之外，其他人也來了。有知道（千草）名字但不能常來店的顧客，也有千草的常客。

bashiry ：有一些 60 至 70 歲的老年人。

-有廣泛的年齡層。

菊川：這家店目前由一群名為“Chigusa-kai”的常客經營，其中包括“Adlib” （日本爵士樂雜誌，2010 年停刊）的主編。。他來自 70 年代，但我請他當我的 DJ。

巴希里：他飾演赫比漢考克。

菊川：當時是大約三代聚集的活動。從這個意義上說，我們的活動可能會變成類似城鎮復興活動。我們將於 9 月 14 日星期六在 Chigusa 舉辦另一場活動。

— 所以看起來你們其實是透過爵士樂來溝通的。

吉之介：來到爵士實驗室的人告訴他們的朋友有這樣的活動，然後來的人繼續觀看伊織和巴希里等朋友的音樂會。就像...在我們各自的領域裡來來去去的人有很多。

伊織：不知道我們的Jazz Ken的顧客在第一次看到我們的表演後就愛上了樂隊，反過來，我們也讓不知道Jazz Ken的顧客知道了Jazz Ken的存在。我。還有這樣的交叉。

菊川：我之前提到我們沒有為場景做出貢獻，但這不是我們的目標。我們希望它不僅作為俱樂部活動取得成功，而且作為城鎮振興活動取得成功。所以，我認為它在振興城鎮方面是成功的。

——方向和理念與你通常想像的俱樂部活動完全不同。

菊川：我喜歡俱樂部爵士樂、浩室音樂和其他音樂，因為它們舒適且適合跳舞，但在 Jazz Lab，我們故意嘗試縮小音樂範圍，以便選擇更重要的東西。

吉之介：我們還有一個項目，讓顧客帶來基於當時主題的CD或歌曲唱片，並讓他們一邊播放一邊對著麥克風解釋歌曲。有一天，我們播放了一首主題為「2000年後俱樂部爵士樂」的歌曲。

——最後，我可以問一下你們未來的前景嗎？ </跨度
伊織：我想在橫濱地區的根基上有更多的現場表演。 9月29日星期日，我們將在港口未來的橫濱美術館進行現場表演，我希望有更多這樣的機會。

bashiry ：另外，我之前提到的「橫濱爵士長廊」的官方電影中也使用了 bohemianvoodoo 的歌曲作為 BGM。我很高興。我希望我們能夠透過這種方式更多地參與橫濱。

橫濱 JAZZ PROMENADE 2013 宣傳視頻

菊川：和他們一樣，我們希望今後能舉辦更多與橫濱密切相關的活動，但最近我特別感受到的是，與被認為是偉大的爵士樂前輩的人一起工作是多麼有趣。是的。。
有一位名叫 Teruto Soejima 的自由爵士記者，他正在舉辦一場活動，展示德國莫爾斯爵士音樂節的片段，中間有 DJ 演奏音樂。我作為爵士實驗室的一員去了那裡。那時，我確實從副島先生那裡得到了很多能量。他是一位 85 歲的祖父，但據說他是世界公認的兩名日本記者之一，至今他仍然很活躍，稱自己「追求自由爵士樂」。
能夠和有這種熱情的人一起工作，和來自千草會（崇拜千草第一名店長吉田守的一群人）的60歲到70歲的人一起享受同樣的活動真是太棒了。我想很好。另一方面，我也想和20多歲的人以及其他年輕一代一起工作。事實上，我正在考慮在大學裡的真正的爵士樂實驗室做些什麼。

大家：這很有趣！

「爵士樂」誕生於19世紀末至20世紀初，曾作為舞曲受到人們的喜愛。儘管音樂在歷史上經歷了各種變遷和細分，但它最初是作為一種流行的東西而不是崇高的東西，一種非常自由的東西而不是正式的東西而存在的，直到今天它仍然代代相傳。克服和克服它是一件令人興奮的事情。享受。如果你一直因為音樂太難而不願意嘗試，那麼請體驗橫濱爵士樂的樂趣。如果您不知道要去哪裡，何不先參觀橫濱爵士學院推薦的活動和景點呢？
（訪談&文字濱安翔子）