這是一場關於兩位熱愛日本傳統文化並過著前衛生活的人的展覽。

去看看，去體驗藝術的世界吧！
文件9 橫濱美術館：「野口勇與長谷川三郎－變化的事物與不變的事物」展覽
井上美雪（Magcal編輯部）

野口勇的「Akari」系列燈具至今仍在生產販售，因此廣為人知。但「長谷川三郎」究竟是誰呢？
展覽的副標題是「重溫20世紀50年代的日本」。那正是美國「世紀中期現代主義」設計的鼎盛時期，而野口勇當時就居住在美國。想必長谷川三郎也留下了一些風格獨特的作品。感覺就像即將進入一個奇妙的世界…
在展覽開幕前夕，我參加了一場面向媒體的預展活動。雖然展覽期間會不時舉辦策展人講座，但只有這一天允許在展廳內拍照，所以我決定代表我們的讀者參加，並帶上了數位相機。
這是野口勇的《花園元素》，自去年11月16日星期五起，在開幕式前夕，一直在大畫廊展出。這件傑作採用岡山產的曼納裡石製成，自1959年在紐約舉辦的個展上首次展出以來，已經很久沒有展出過了。
您無需支付門票即可進入此處，所以請先花些時間在這明亮寬敞的環境中欣賞藝術作品。如果您印象深刻，請前往售票處！
野口勇（1904-1988）出生於日本父親和美國母親的家庭，是一位主要在美國活動的雕塑家。長谷川三郎（1906-1957）是一位畫家和評論家，20 世紀 30 年代初在巴黎學習，在結識野口勇後，也在美國工作。
兩人於1950年在日本相遇，當時正值二戰結束後不久——或者更確切地說，是在美國佔領時期——他們發現彼此的思想有很多共同之處。長谷川成為野口勇的嚮導，陪同他計劃前往關西地區參觀古代文化遺產。庭園、建築、水墨畫、書法、茶道、埴輪、土偶、土拓、陶瓷、俳句、禪宗、道教等等，他們從這些經歷中發展出的「融合東西方傳統」的理念，最終是如何體現在他們的作品中的呢？走進展廳，我覺得自己彷彿置身於一個學術世界。
展覽分為六個章節，其結構使得觀眾可以交替觀看長谷川和野口的作品，有時還可以同時觀看他們的作品。
第一章。我第一次看到長谷川的作品時，被它的前衛程度震驚了！油畫、攝影、拼貼、版畫、拓印——真是包羅萬象。可惜的是，照片無法傳達出那種「震撼人心」的感覺。
戰前，長谷川參與創建了「自由藝術家協會」。戰後，他於1947年成立了“日本前衛藝術傢俱樂部”，並重拾繪畫事業。從他的經驗可以看出，當時存在著一個超前衛的世界，即使在今天看來也毫不遜色。
我後悔之前竟然不知道世上還有這麼一位很棒的人，並為自己的無知感到抱歉……在結識野口之後，長谷川移居美國。他將事業重心轉移到美國，不久後便在那裡英年早逝，因此在日本幾乎被遺忘。
同時，在美國，他在紐約舉辦了個人展覽和講座。移居西海岸後，他影響了垮掉的一代藝術家，成為那個時代的知名人物。然而，他去世後似乎被遺忘，僅僅因為他「不是美國人」。
這都只是猜測，真是浪費時間。
當我思考這兩位藝術家之間的關係時——他們都曾為了創作而穿梭於東西方之間，並在各自的領域相互影響——我偶然發現了近年來流行的「全球化」一詞。或許早在這個詞出現之前，他們就已經在努力理解這個世界了。 「何為變化，何為不變」這個標題的含義可能遠比這深刻得多。
這是第六章，收錄了野口勇1954年後創作的一系列作品，靈感來自東方和日本文化。在主展廳展出的大家熟悉的「光」和「庭園元素」系列作品也包含在內。
或許是因為如今在日本我們有很多機會接觸到野口勇的作品，這個展廳反而給人一種平靜的感覺。我可能在第一次接觸到某些價值觀時，潛意識裡感到有些緊張。

除了藝術作品本身固有的吸引力之外，本次展覽也觸及了「跨文化交流」和「全球化」等社會主題。展覽期間將舉辦各種活動，邀請不同演講者分享，我們鼓勵您調動所有感官去體驗「哪些在變化，哪些在不變」。

本次活動已結束。
“野口勇和長谷川三郎——變化的事物與不變的事物”
展覽期間：至2019年3月24日（星期日）
地點：橫濱美術館
營業時間：上午10:00 - 下午6:00 *3月2日星期六延長至晚上8:30
（閉館前30分鐘允許入場）
3月22日（星期四、星期五）休息。 3月21日（星期四，國定假日）照常營業。