兩位熱愛日本傳統文化、過著前衛生活的人的展覽

一個值得參觀、欣賞和感受的藝術世界
文件9 橫濱美術館「野口勇與長谷川三郎－變化與不變」展覽
井上美雪（Magcal編輯部）

野口勇設計的「Akari」系列燈具至今仍在生產販售，廣為人知。但「長谷川三郎」又是誰呢？
展覽的副標題是「重溫20世紀50年代的日本」。在美國，也就是野口勇的故鄉，那正是「世紀中期」的鼎盛時期。我相信長谷川三郎也留下了一些風格獨特的作品。我預感我們將邂逅一個精彩的世界…
我參加了展覽開幕前舉行的媒體預覽活動。雖然策展人會在展覽期間進行畫廊導覽，但這一天是唯一允許拍攝展廳的日子，所以我決定代表讀者，帶著數位相機參加這次活動。
這是野口勇的作品《花園元素》，自去年11月16日（星期五）開幕以來，一直在大畫廊展出。這件作品採用岡山產的萬成石製成，是自1959年在紐約舉辦個展以來久違的傑作。
您無需支付門票即可進入此處，所以請先花些時間欣賞這明亮寬敞空間裡的藝術作品。如果您喜歡，再前往售票處！
野口勇 (1904-1988) 的父親是日本人，母親是美國人，是一位主要在美國活躍的雕塑家。長谷川三郎 (1906-1957) 是一位畫家和評論家，他於 20 世紀 30 年代初在巴黎學習，在與野口勇相識後，也在美國工作。
兩人於1950年相識，正值二戰結束後不久——或者更確切地說，是在日本處於美國佔領時期——並發現彼此的理念十分契合。長谷川擔任野口勇的嚮導，野口勇計畫遊歷關西地區，探訪古代文化遺產。庭園、建築、水墨畫、書法、茶道、埴輪、陶俑、銅鐘、陶器、俳句、禪宗、道教等等，他們從各自的經驗中汲取靈感，最終如何將「融合東西方傳統」的概念融入他們的作品中？我懷著探索略帶學術氣息的心情走進了展廳。
展覽分為六個章節，長谷川和野口的作品可以交替觀看，有時可以同時觀看。
第一章。我第一次看到長谷川的作品時，被它的前衛程度震驚了！他的作品涵蓋了油畫、攝影、拼貼、版畫和拓印——簡直是一團亂麻。可惜的是，照片並沒有傳達出那種「超凡脫俗」的感覺。
戰前，長谷川參與創立了“自由藝術家協會”；戰後，他於1947年創立了“日本前衛藝術傢俱樂部”，重拾繪畫事業。從他的藝術生涯可以看出，當時存在著一個即使在今天看來也毫不過時的超前衛世界。
我後悔不知道有這麼帥的人，也為自己的無知道歉……認識野口之後，長谷川移居美國。他把據點搬到了美國，不久後就英年早逝，所以他在日本幾乎被遺忘了。
同時，在美國，他在紐約舉辦了個人展覽和講座。移居西海岸後，他成為當時的寵兒，影響了垮掉的一代藝術家。然而，自他去世以來，人們幾乎不再提及他，原因只是他「不是美國人」。
可惜的是，這只是一個看似真實的故事而已。
當我思考這兩位藝術家——他們在創作中游走於東西方之間，並從各自的立場相互影響——之間的關係時，我偶然發現了近年來流行的「全球化」一詞。或許早在這個詞被創造出來之前，他們就一直在努力理解這個世界。展覽標題「變化與不變」的涵義或許更加深刻。
這是第六章，展現了野口勇在1954年之後創作的一系列作品，靈感來自東方和日本文化。大畫廊展出的我們熟悉的《光》和《花園元素》也屬於這一章。
或許是因為即使在今天的日本，也有很多機會能接觸到野口勇的作品，所以這個展廳反而讓我感到平靜。或許是我潛意識裡有些緊張，因為我接觸了一些對我來說全新的價值觀。

除了藝術作品本身的魅力之外，本次展覽還將以其「跨文化交流」和「全球化」等社會主題打動您。展覽期間，還將舉辦多場嘉賓演講活動，請您調動五感，去體驗「何為改變，何為不變」。

本次活動已結束。
“野口勇和長谷川三郎——哪些改變了，哪些沒有改變”
期限：至2019年3月24日星期日
地點：橫濱美術館
營業時間：10:00-18:00 *3月2日星期六延長至20:30
（閉館前30分鐘停止入場）
休息日：3月22日（星期五）及3月21日（星期四，國定假日）正常營業