去看，去感受藝術世界
File.7 橫濱美術館，“紙上哲郎小 舞 閃閃發光的宇宙”相關活動“文字來自圖片時”
井上美幸 （撰稿人）

小牧哲郎是開拓日本藝術界的先驅之一，他通過銅版畫認識到了新的印刷品表達及其魅力。但是，就個人而言，我對Komai參加的跨類型活動“實驗工作室”著迷。當我聽到人們聚集了作曲家，評論家，照明家，攝影師，工程師和造型師等各種才華時，他說：“看起來就像芭蕾·露絲！”

二十世紀初主要活躍在巴黎的芭蕾·露絲（Ballet Ruth）是一群才華橫溢的人才，其中包括芭蕾舞蹈家Nijinsky，Cocteau，Sati，Picasso，Laurentin和Coco Chanel。日本有如此精彩的前衛活動！
11月10日（星期六），邀請了一位來賓詩人Yumitsu Fumetsu作為嘉賓參加了一次相關活動，所以我想觸及不同類型的藝術世界，然後出去。

*小牧哲郎（川口清美攝）

活動前參觀了展覽在房間裡引起我注意的第一件事是小牧哲郎的肖像。對不起，好人！
他於1920年（大正9年）出生於現任日本橋中央區，並通過初中和高中進入慶應義inder幼兒園，然後進入東京藝術學院（現為東京藝術大學）。這是一個美麗的形象。他在大學任教時說，他對衣服很小心，例如“白襯衫，深藍色西裝，領帶”。我自由地認為，作品的自由和某種隨心所欲的自由與藝術家的出生和成長並沒有關係。

打開“從圖片中生出單詞時”的談話和詩歌。
Fumetsu說：“我是一位詩人，因此很少受邀參加博物館的活動。”話雖如此，由於他是初中，高中和藝術俱樂部的成員，因此他對藝術領域有深入的了解，並且會在認真交談的同時繼續選擇單詞。

展出的裝備特殊的“黑馬在黑暗中”是花穀豐（Yutaka Hanaya）的短篇作品，也是Komai的“作品”。從花谷市收到請求的Komai，有一個詳細的插圖，在仔細閱讀小說後可以將世界觀形象化。
在說“我不知道小牧哲郎的名字”的同時，似乎在豐樹先生的書架上排列著“黑暗中的黑馬”。
“這不是一本特殊的書，但是我還是學生的時候就在一家舊書店裡找到了，然後偶然地買了下來。”
儘管類型不同，但人才與人才之間是否有聯繫？
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由於日本沒有銅版畫的傳統，Komai親自學習了該技術。由於採用了新的類型，因此沒有工作坊，也就是沒有工匠。因此，小牧本人在出版詩歌集《馬多洛之歌》時，曾用壓機印刷了2000多幅圖像，出版了350冊。詩歌和繪畫之間的平衡似乎與藝術家的“手工製作”一一相關。

“我感到一種超越詩與畫之間關係的力量。我被這樣一個事實所吸引，那就是誰是主要人物，哪個是下屬人物之間的關係尚未解決，而他們卻在反對。”
豐樹先生從“ Karandrie”那裡讀了一個“燈泡”。

在那之後，與策展人的對話和詩歌朗誦繼續進行，我感到文Bun先生和小牧哲郎之間的距離越來越近。

最後，本木先生選擇的Komai的作品是《時光迷宮》（1952年）。
他為這張照片寫了一首新詩，並親自朗讀。
展覽的目錄中記錄了Komai的文字，並編入了這首詩中。我覺得門檻略低，說有很多享受詩歌的方法。

在問答環節中介紹您感興趣的一個主題。

問 ：和文月山同代有像Komai這樣的跨類型交流嗎？
風格=“COLOR：＃800080” >一個銅版畫已經被確立為一個流派，但我認為，偉大的，也覺得你做其他類型和距離，這是一個有點寂寞。跨流派創造新事物的力量，例如“實驗工作室”和交易所中出版的詩歌集，都已經有50多年的歷史了，我認為這很了不起。我會的
我想與已經去世的藝術家和畫家的作品合作，而又不限制一代人。

活動結束後，在博物館的小倉山咖啡廳展出限量菜單“ Monochrome Vanilla Cafe Mocha”。將脆皮巧克力混合併融化在新鮮奶油上。
Komai渴望巴黎的味道？
作為Komai的象徵，他在與詩人和音樂家互動的同時仍繼續本著精神精神創作作品嗎？
就目前而言，我覺得它適合不斷加深的秋天景色。

《小牧哲郎-紙上的閃閃發光的宇宙》
展覽期間：到2018年12月16日星期日
地點：橫濱美術館
休息日：週四
營業時間：10:00〜18:00 *直到11月23日（星期五，國定假日）20:30
（最後入場時間為閉館前30分鐘）