这是两位热爱日本传统文化并过着前卫生活方式的人举办的展览。

去看看，去体验艺术的世界吧！
文件9 横滨美术馆“野口勇与长谷川三郎——变化的事物与不变的事物”展览
井上美雪（Magcal编辑部）

野口勇的“Akari”系列灯具至今仍在生产销售，因此广为人知。但“长谷川三郎”究竟是谁呢？
展览的副标题是“重温20世纪50年代的日本”。那正是美国“世纪中期现代主义”设计的鼎盛时期，而野口勇当时就居住在美国。想必长谷川三郎也留下了一些风格独特的作品。感觉就像即将进入一个奇妙的世界……
在展览开幕前夕，我参加了一场面向媒体的预展活动。虽然展览期间会不时举办策展人讲座，但只有这一天允许在展厅内拍照，所以我决定代表我们的读者参加，并带上了数码相机。
这是野口勇的《花园元素》，自去年11月16日星期五起，在开幕式前夕，一直在大画廊展出。这件杰作采用冈山产的曼纳里石制成，自1959年在纽约举办的个展上首次展出以来，已经很久没有展出过了。
您无需支付门票即可进入此处，所以请先花些时间在这明亮宽敞的环境中欣赏艺术作品。如果您印象深刻，请前往售票处！
野口勇（1904-1988）出生于日本父亲和美国母亲的家庭，是一位主要在美国活动的雕塑家。长谷川三郎（1906-1957）是一位画家和评论家，20 世纪 30 年代初在巴黎学习，在结识野口勇后，也在美国工作。
两人于1950年在日本相遇，当时正值二战结束后不久——或者更确切地说，是在美国占领时期——他们发现彼此的思想有很多共同之处。长谷川成为野口勇的向导，陪同他计划前往关西地区参观古代文化遗产。园林、建筑、水墨画、书法、茶道、埴轮、土偶、土拓、陶瓷、俳句、禅宗、道教等等，他们从这些经历中发展出的“融合东西方传统”的理念，最终是如何体现在他们的作品中的呢？走进展厅，我感觉自己仿佛置身于一个学术世界。
展览分为六个章节，其结构使得观众可以交替观看长谷川和野口的作品，有时还可以同时观看他们的作品。
第一章。我第一次看到长谷川的作品时，被它的前卫程度震惊了！油画、摄影、拼贴画、版画、拓印——真是包罗万象。可惜的是，照片无法传达出那种“震撼人心”的感觉。
战前，长谷川参与创建了“自由艺术家协会”。战后，他于1947年成立了“日本前卫艺术家俱乐部”，并重拾绘画事业。从他的经历可以看出，当时存在着一个超前卫的世界，即使在今天看来也毫不逊色。
我后悔之前竟然不知道世上还有这么一位很棒的人，并为自己的无知感到抱歉……在结识野口之后，长谷川移居美国。他将事业重心转移到美国，不久后便在那里英年早逝，因此在日本几乎被人遗忘。
与此同时，在美国，他在纽约举办了个人展览和讲座。移居西海岸后，他影响了垮掉的一代艺术家，成为那个时代的知名人物。然而，他去世后似乎被人们遗忘，仅仅因为他“不是美国人”。
这都只是猜测，真是浪费时间。
当我思考这两位艺术家之间的关系时——他们都曾为了创作而穿梭于东西方之间，并在各自的领域相互影响——我偶然发现了近年来流行的“全球化”一词。或许早在这个词出现之前，他们就已经在努力理解这个世界了。“何为变化，何为不变”这个标题的含义可能远比这深刻得多。
这是第六章，收录了野口勇1954年后创作的一系列作品，其灵感源自东方和日本文化。在主展厅展出的大家熟悉的“光”和“庭园元素”系列作品也包含在内。
或许是因为如今在日本我们有很多机会接触到野口勇的作品，这个展厅反而给人一种平静的感觉。我可能在不知不觉中，面对着一个我从未接触过的价值观世界，内心感到有些紧张。

除了艺术作品本身固有的吸引力之外，本次展览还触及了“跨文化交流”和“全球化”等社会主题。展览期间将举办各种活动，邀请不同演讲者进行分享，我们鼓励您调动所有感官去体验“哪些在变化，哪些在不变”。

本次活动已结束。
“野口勇和长谷川三郎——变化的事物与不变的事物”
展览期：至2019年3月24日（星期日）
地点：横滨美术馆
营业时间：上午10:00 - 下午6:00 *3月2日星期六延长至晚上8:30
（闭馆前30分钟允许入场）
3月22日（星期四、星期五）休息。3月21日（星期四，国定假日）照常营业。