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東京スカイツリー®のかたちはここから生まれた!「そりのあるかたち」一挙公開

도쿄 스카이트리®의 모양은 여기에서 태어났다! 「썰매가 있는 형태」 일거 공개

(TOP화상) 썰매가 있는 모양-1(1978년) 도쿄도 현대 미술관 창고 © Sumikawa Kiichi 가서 , 보고, 느끼는 아트의 세계 File.25 추상 조각을 좋아한다. 회화는 「모르겠다」라고 생각해 버리지만, 입체라면 왠지 마음이 자유롭게 된다. 360도 어디서나 좋아하는 앵글에서 감상할 수 있고, 심플하게 「멋있다!」라고 생각하기 때문일지도 모른다… 어디까지나 개인적인 견해이지만. 그래서 요코하마 미술관의 「스미카와 키이치 썰매와 むくり」는 개막을 알리는 포스터를 본 때부터 흥미진진하다. 내람회에 불러 주셨기 때문에, 어쩐지 나갔다. 프롤로그에 전시되고 있는 것은, 스미카와씨의 창작의 원점이 되었다는 긴타이교의 모형. 말할 필요도 없이, 야마구치현 이와쿠니시의 니시키가와에 걸치는 목조의 아치 다리다. 시마네현에 태어난 스미카와씨는, 야마구치현 이와쿠니 공업학교 기계과에 진학해, 긴타이바시를 만난다. 메이바시의 조형미에 매료되어 스케치를 거듭한 것은 스미카와씨 뿐만이 아니라고 생각하지만, 씨가 “그냥 사람이 아니다”는 1950년의 태풍으로 유출했을 때, 나무와 돌의 덩어리와 된 다리를 보면서 "현대 미술의 설치로 봐도, 깜짝 박력이 풍부한 조형물"이라고 느꼈을 것이다. 아티스트의 감성, 두려움.l.net/wp-content/uploads/2020/02/P1120333_mini-1200×900.jpg" alt="" width="525" height="394" /> *좌:K씨(1960년) 오른쪽:S군( 1959년) 작가 창고 © Sumikawa Kiichi 도쿄 예술 대학 조각과에 진행된 스미카와씨는, 소조에 의한 구상 표현을 배운다.당시의 작품을 보면, 철저히 「구상」이다. 게다가 스미카와씨는, 인류학자의 의뢰로 뼈로부터 고대인의 얼굴을 복원하거나, 과학 경찰 연구소에서 피해자의 인골로부터 생전의 얼굴을 복원하는 일에도 종사했다고 하기 때문에, 구상을 넘었다 슈퍼 리얼한 세계…라고 느꼈지만… *왼쪽:MASK(1967년) 야마구치 현립 미술관 창고 오른쪽:MASK VI(1967년) 가나가와 현립 근대 미술관 창고 © Sumikawa Kiichi 1961년에 대대의 부수를 그만둔 무렵부터, 작품은 대전환! 「아프리카의 가면이나 향리에 전해지는 이시미 카구라의 면에 촉발되었다」라고는 하지만, 같은 사람의 작품이라고는 생각되지 않는다. “MASK”이기 때문에 “얼굴”과 공통점이 있을까, 왜 이렇게 됐어? 라고 생각하면서, 마음속에서 「키타~!!」라고 외쳐 버릴 것 같을 정도로, 강력하고, 자유롭고, 멋있다. 1967년, 조대대 조각과에 강사로서 돌아온 것과 시간을 같이 해, 돌이나 금속 등의 원소재료와 마주하기 시작, 이후 다양한 소재를 사용한 작품이 태어난다. 아마추어 눈에는 “뭐든지 있어”라고 생각할 정도로 다양하기 때문에 아무리 보고 있어도 질리지 않는다. 그리고 돌이나 스테인리스와의 만남은 옥외를 포함한 공공 공간에서의 전개로 퍼져 간다. 그렇다, 스미카와씨는 금세기 최대의 공공 건조물 「도쿄 스카이트리®」의 디자인 감수자이다. 그것만이 아니다. 오오카강에 가는 「하치혼바시」 「도케이바시」, 쓰루미강에 가는 「가모이케바시」 등, 여러가지 장소에서 일상적으로 신세를 지고 있던 것 같다. 당연히 실물은 전시되어 있지 않지만, 가나가와현에 연고가 깊은 아티스트인 것을 눈치채, 소개 패널에 전망해 버린다. *썰매가 있는 형태(1992년) 시마네 현립 미술관 © Sumikawa Kiichi 제4장의 테마는 드디어 「장인 썰매와 무쿠리」. 천연목은 시간이 지남에 따라 휘거나 뒤틀리거나 하지만 그 성질에 견디지 않고 오히려 변화를 작품 속에 받아들여 간다고 한다. 스미카와 씨가 만들어내는 포름에는, 안정감이라기보다는, 자연스러운 흐름이나 “나스대로”의 두근두근감이 있는 생각이 든다. 자연의 리듬으로 흔들리고 있는 것 같아서 눈을 뗄 수 없게 된다._mini-1200×900.jpg" alt="" width="525" height="394" /> 일본은 수목의 종류가 매우 많기 때문에 옛부터 사원의 목조 건축과 같은 전통 기술이 길러져 온 것이다 "인간과 마찬가지로 나무에도 본질이 있고 만져 있으면 나무가 말해준다. 그 목소리를 듣고 나무 피부의 아름다움, 자연의 색 등 소재의 본질을 살린 "썰매있는 형태 "을 깎아내고 싶다"고 스미카와 씨는 말한다. 회장에는 나무 소재도 전시되어 있다. 작품에 접하는 것은 법도이지만, 이 목재는 만져도 좋다고 하므로, 꼭 그 질감을 확인해 봐. 스미카와씨가 40여년에 걸쳐 계속 추구해 온 「썰매가 있는 형태」. 전시실에 임립하는 풍경은 장관이다. 그리고 안쪽 벽 건너편, 마지막 전시실에는 2019년에 발표된 스미카와씨의 최신작이 전시되고 있다. 늠름한 긴장감과 자연스러운 느낌. 꼭 실제 작품과 대치하고 체감해 주었으면 하므로 이미지의 게재는 삼가해 둔다. 마지막은, Café 고쿠라야마 항례의 한정 메뉴의 소개. 이번에는 화려한 "맛"과 말차 카린 토, 금박을 얹은 좋은 맛의 라떼 "썰매토무리의 가루 라떼(450엔/세금 별도)」가 등장. 전람회의 세련된 이미지와는 조금 다른 귀여운 라떼를, 꼭 맛봐 봐. 이쪽의 이벤트는 종료했습니다. 《스미카와 키이치 썰매와 무쿠리》 [일시]2월 15일(토)~5월 24일(일) 10:00~18:00(입관은 17:30까지) ※5월의 금·토요일은 20: 00까지(입관은 19:30까지) [회장]요코하마 미술관[휴관일]목요일[요금]일반 ¥1,500, 대학·고교생 ¥900, 중학생 ¥600, 초등학생 이하 무료*2020년 3월 28일(토) 는 관람 무료!

이벤트 개요

장소

요코하마 미술관

요코하마 미술관

Yokohama Museum of Art opened to the public on November 3, 1989. It is one of the largest art institutions in Japan. With its iconic architecture, featuring the expansive space of the Grand Gallery, the museum is made up of a total of seven gallery spaces, as well as an Art Information and Media Center that holds over 110,000 art-related books, ateliers hosting a wide range of workshops for children and adults, and many other facilities.
Located in the international seaport city of Yokohama, the museum focuses on collecting and showing modern and contemporary art created since the late 19th century, when the port of Yokohama opened, alongside many special exhibitions.

【Photo】
The outward appearance:KASAGI Yasuyuki / Grand gallery:KASAGI Yasuyuki / Exhibition room:TANAKA Yuichiro

(※Closed days: 2021 Mar 1-2023)

시설에 관해 입장