“静谧、爱与死～能剧与歌剧融合的创意舞台表演～” 来神奈川艺术馆欣赏跨界融合的故事吧！
《静谧、爱与死——融合能剧与歌剧的创意舞台剧》演出概述
【日期和时间】2021年8月7日，星期六，下午3:00 - 5:00（直播）
[流媒体链接] https://www.youtube.com/watch?v=ykdgnhWYbTY （已存档）
[投掷]
第一部分
镰仓能剧舞台基金会
中森宽太（Shite）、富坂彻（小方）、福雄一幸（Waki）
杉慎太郎（能笛）、宇泽阳太郎（小津鼓）、龟井广忠（大津鼓）、泽田晃（太鼓）
Kanze Yoshimasa（Jigashira - 本地管理员）
第二部分
日本歌剧协会的歌手
砂川凉子（女高音：静香）、向野由美子（女高音：矶之禅师）、中井良一（男高音：义经）、
Kenji Moriguchi（Br. Yoritomo）、Akemi Yamada（20 弦古筝）
樱井明子（萨摩琵琶）、藤社佳帆（小津）、田中裕子（指挥）
神奈川爱乐乐团（公益法人基金会）
关于已售出的门票
如需退还已购门票款项，请联系该项目的承包商。
神奈川爱乐乐团（一家公益法人基金会）将与您单独联系。
[活动举办计划]
本次活动将在神奈川县市民大会堂（横滨市中区山下町 3-1）举行，观众需凭票入场。
【活动举办方式的修订】
活动当天我们将进行免费直播。请注意，直播时间可能会有所变动。
请查看此页面以获取最新的流媒体信息。
为迎接2020年东京奥运会和残奥会，东京奥组委计划与国家政府、地方政府和文化组织合作，在全国范围内举办“东京2020 NIPPON 节”，以展示日本文化艺术在国内和国际上的实力。
神奈川县也是东京 2020 NIPPON 艺术节的主要执行机构，作为联合赞助项目，神奈川爱乐乐团将于 8 月 7 日演出，让观众欣赏到融合了日本古典表演艺术“能剧”和西方表演艺术“歌剧”的综合艺术形式的魅力。
该剧以源义经的传说为蓝本，故事发生在神奈川县著名的古城镰仓，并将分两部分上演。
第一部分是能剧《船弁庆》的浓缩版，第二部分是歌剧《静香与义经》的浓缩版。
最大的亮点在于上半场能剧的“时间”与下半场歌剧的“时间”是如何联系起来的。
演出的上半场将以能剧的形式描绘静御前和义经的离别，然后过渡到歌剧《静御前与义经》。
能剧和歌剧，两种截然不同的艺术形式，在同一个舞台上相遇，主角共同演绎一个故事……毫不夸张地说，这正是这场演出被描述为“融合”的精髓所在。
“能剧是一种纯粹的艺术形式，不喜与其他艺术形式混杂，这使得它成为一个高雅的世界，与其他艺术形式的合作十分困难。这次，我曾与能剧演员中森干太合作过，经过仔细讨论，确保融合部分不会触犯能剧的任何禁忌，最终得以实现。”
神奈川爱乐乐团音乐总监兼本项目制作人榊原彻表示：
《船弁庆》是大约500年前根据《平家物语》和《吾妻镜》创作的故事。
《静香与义经》是一部日本歌剧，由日本引以为傲的作词家中西玲和被誉为亚洲代表的作曲家三木实合作创作，于 1993 年作为镰仓艺术中心的开幕演出而制作上演。
这两个故事在这场演出中真正“联系”在一起，我想尽可能地向大家传达这种联系是多么珍贵和有价值，包括其中的亮点。
请加入我们。
首先，我们必须谈谈日本歌剧《静香与义经》的创作故事。
即使对历史不太感兴趣的人，如果是日本人，也可能听说过静香御前那段悲惨的爱情故事。1993年，中西决定创作歌剧《静香与义经》，将其搬上舞台，作为镰仓艺术中心开幕的委约作品，而镰仓正是这段悲剧爱情故事的发生地。当时，中西说：“我的目的是赋予角色生命，让他们拥有声音和动作，让雪花飘落，让钟声响起，想象一个如此真实以至于可以以假乱真的世界。”至于为这部作品谱曲——这对于赋予作品生命至关重要——中西提名了三木稔。此前一年，他曾与三木稔合作创作了以古代日本为背景的大型歌剧《若姬》，中西一直很欣赏三木稔的作曲才华。
基于对日本历史文化本身具有国际意义和海外价值的信念，三木先生公开宣称创作以日本为背景的歌剧是他的“毕生事业”，并持续引领着日本歌剧的发展。为了践行他的“毕生事业”，三木先生耗时37年，追溯日本千年历史，探寻每个时代的精神，最终完成了一部气势恢宏的九部曲歌剧，精彩地展现了日本历史的独特魅力。
其中，日本歌剧协会的首部作品《春金所》以及与英国著名导演合作创作的《阿达》和《净琉璃》，将日本歌剧介绍并推向世界，经常以近代早期为背景的三部曲形式演出，并持续受到世界各地观众的喜爱和高度赞誉。
此外，随后受海外委约创作的歌剧《爱怨》在英语国家广受欢迎，并在新国立剧场上演，取得了非凡的成就，成为日本歌剧110年历史上第一次在德国海德堡歌剧院用日语演出外国作曲家的作品。
此外，1964年，三木先生参与组建了日本传统乐器乐团“日本音乐团”，为日本传统乐器创作了许多乐曲，是复兴所谓民族乐器在当代日本音乐中吸引力的领军人物。
他对日本传统乐器的关注不仅限于作曲，还包括对 20 弦筝的开发。筝从 13 根弦发展到 20 根弦（后来又发展到 21 根弦），创造出一种具有表现力、适合当代音乐的筝。
这一发展具有真正的突破性意义，为日本传统音乐的历史带来了新的方向，并彻底改变了日本传统乐器的演奏技巧。
Miki 的作品并不局限于西方音乐；她巧妙地融合了日本筝和其他各种日本传统乐器的音乐，形成了独特的风格，在国内和国际上都备受推崇。
你觉得这两位巨匠创作的歌剧《静香与义经》怎么样？这部作品价值连城，光是想象就令人不寒而栗。
最后，在1993年首演整整26年后，这部杰作于2019年由总导演古里爱子重新搬上舞台。古里女士曾在原版演出中饰演矶善治一角，两年前她出色地将这部备受喜爱的杰作变成了现实。
8 月份主舞台演出中饰演义经、矶善治和源赖朝这三个角色的演员，将再次出演两年前的角色。
中井良一饰演源义经，森口健二饰演源赖朝
静香一角将由日本歌剧协会首席女高音歌唱家、日本顶尖女高音歌唱家之一的砂川京子饰演。她将白拍子（女舞者）和思念爱人的女子演绎得淋漓尽致，其精湛的歌舞表演令人叹为观止，绝对不容错过。
自首演以来，演奏二十弦筝的山田明美也一直在演出。她的筝演奏与西方乐器完美融合，创造出一种独特的日本世界观。
静香（角色）：女高音砂川凉子
正如中西先生之前提到的那样，静香和义经的爱情故事被改编成了一部最终悲剧却又无比细腻、充满生命力的作品，这得益于精妙绝伦的日语语言和音乐。
这是一部极富创意的舞台剧，它将两个不同人物以“爱与死”为主题的故事巧妙地融合到一场演出中。
上半场《船弁庆》中，义经与他心爱的妃子静御前为了躲避他疏远的哥哥源赖朝，踏上了一段浪漫的逃亡之旅。这段旅程极其艰辛，最终他们还是无法克服重重困难，在大物浦面临离别的危机。一段充满力量却又转瞬即逝的告别之舞，表达了两人不得不分离的爱与悲伤。这段舞蹈与下半场紧密相连，而下半场正是整部剧的亮点所在。我很好奇，届时会采用怎样的舞台呈现方式来实现这种衔接。
我在开头就提到过，这种联系，或者更确切地说，这种“融合”，是这场演出的最大魅力所在。如果我在这里把它的全部魅力都剧透出来，就会破坏一半的乐趣，所以我只给你们一点提示。
连接两个世界的，是静香从母亲矶禅师那里继承来的白拍子（女舞者），这也成为了她爱上义经的契机。这便是静香在另一个世界的身份象征。
从上半场结尾的告别舞到下半场的静香八幡宫之舞，希望大家能够尽情欣赏。
此外，琵琶演奏者一边唱歌一边演奏伴奏，有效地衔接了各个场景，并为精简版的表演增添了色彩，扮演着“说书人”的角色，这是该表演的另一个吸引人之处，使每个人都能从中获得乐趣。
即使是在大型礼堂举行的精彩演出中，也会采取措施确保观众能够轻松理解演出内容，例如在小屏幕上显示表演者，并用字幕补充故事情节，使主角不断变化的情绪更加清晰。
二十弦古筝：山田明美；小手鼓：Kaho Fujisha
最后是灯光。灯光是至关重要的元素，它赋予舞台时间和光线，使空间和人物的情感表达更加丰富饱满。
“灯光已经全部安装完毕，不会像第一幕那样采用古典庄严的能剧风格，而是采用与这部剧相符的现代而诙谐的设计。特别是第二幕，将描绘静香与义经达成目标后，在漫天飞雪中升天的壮丽景象，从冰天雪地的吉野山到春意盎然的鹤冈八幡宫，”榊原如上文所述。
这部舞台剧超越了类型、国家和时代，以“爱与死”为主题，这是人类最普遍、最永恒的主题，尤其对我们这些生活在今天的人来说更是如此。
尤其是在这样的时期，为什么不来一次旅行，用美好的事物滋养你的心灵呢？
关于“静香、爱与死～融合能剧与歌剧的创意舞台表演～”（原定于2021年8月7日举行），该活动于2021年6月1日星期二向媒体宣布，为了防止COVID-19感染在县内传播，并在更安全可靠的环境下举办活动，将不设现场观众，并进行直播（免费）。
