《沉默、爱与死——融合能剧与歌剧的创意舞台剧》在神奈川县立艺术厅欣赏超越流派的故事融合

“志津、爱与死——融合能剧与歌剧的创意舞台表演”演出概要
[日期和时间] 2021年8月7日星期六下午3:00至下午5:00（直播）
[分发网址] https://www.youtube.com/watch?v=ykdgnhWYbTY （存档分发）
[投掷]
第 1 部分
镰仓能舞台公益财团法人
中森宽太（shite）、富坂卡拉（儿童演员）、福尾和幸（waki）
杉慎太郎（能笛）、宇泽阳太郎（小鼓）、龟井广忠（大鼓）、泽田秋吉（太鼓）
观世义正 (Jigashira)
第 2 部分
日本歌剧协会所属歌手
砂川凉子（静香宗师）、向井由美子（矶禅师）、中井良一（十义经）、
Kenji Moriguchi（Br. Yoritomo）Akemi Yamada（20 弦古筝）
樱井晶子（萨摩琵琶）、嘉穗藤社（小鼓）、田中裕子（指挥）
神奈川爱乐乐团（公益财团法人）
关于已售门票
关于已购买门票的退款，请联系本项目的签约运营方，
神奈川爱乐乐团将与您单独联系。
[活动举办计划]
在神奈川县民会馆（横滨市中区山下町3-1）举行，有付费观众。
[改变持有方式]
活动当天将进行免费直播。请注意，直播时间可能会有所调整。
请查看此页面以获取最新的分发信息。
 
 
 
在2020年东京奥运会和残奥会筹备期间，东京奥组委正与国家和地方政府、文化组织等合作，在全国举办2020年东京日本节，以在国内外宣传日本文化和艺术的力量。
神奈川县也参与了东京2020 NIPPON Festival的联合主办项目，8月7日将举办由神奈川县爱乐乐团策划和制作的演出，让游客可以欣赏到融合了日本古典艺术能剧和西方表演艺术歌剧的综合艺术形式的魅力。

该故事取材于源义经的传说，分两部分上演，故事背景设定在神奈川县最受欢迎的旅游区之一——古都镰仓。
第一部是能剧《船弁庆》的摘录版，第二部是歌剧《静香与义经》的摘录版。
最大的看点在于，前半场的能剧表演和后半场的歌剧的“时间”是衔接在一起的。
能剧表演的前半部分描述了静御前与义经的分离，之后剧情发展为歌剧《静与义经》。
能剧与歌剧这两种截然不同的艺术形式，被融合在同一个舞台上，由主人公讲述故事，说这是一部“融合”的作品也不为过。

“能乐是一门纯粹的表演艺术，不喜欢混搭，因此是一个很难与其他流派合作的高尚世界。这次，我们之前曾与shite演员中森宽太合作过，为了不触犯能乐的禁忌，我们仔细讨论了融合的部分，最终促成了这场演出。”
神奈川爱乐乐团音乐总监兼该项目制作人榊原彻表示：

《船弁庆》是根据约500年前的平家物语和东镜物语改编的故事。
《静香与义经》是日本引以为豪的作词家中西怜和代表日本乃至亚洲的世界著名作曲家三木稔合作，于1993年作为镰仓市立艺术中心的开幕演出而制作并上演的日本歌剧。
这两个故事将在这次演出中真正地“串联”起来，包括演出的精彩部分，我想尽可能地向大家传达这有多么珍贵、多么宝贵。
请继续支持我们。

首先，我们要讲一下日本歌剧《静香与义经》的创作故事。
即使你并非历史爱好者，我想所有日本人都知道静香御前那段悲情的爱情故事。1993年，中西决定创作歌剧《静香与义经》，将这段爱情故事的舞台版搬上舞台，以此纪念镰仓艺术中心的开幕——这段悲情爱情故事的发生地。当时，中西说道：“我的目标是赋予它生命、声音和律动，让雪花飘落，钟声鸣响，并想象一个真实到令人误以为是现实的世界。” 而创作这部作品的关键在于赋予它生命，中西选择了三木稔。去年，他曾与三木稔合作创作了以古代日本为主题的名作歌剧《若姬》，并深深地爱上了三木稔的作曲才华。

三木先生坚信日本的历史文化本身就具有国际吸引力，他希望证明其在海外的价值，因此将创作以日本为背景的歌剧视为自己的“毕生事业”，并持续引领着日本歌剧界。正如他的“毕生事业”所言，三木先生用37年的时间追溯日本一千数百年的历史，探索每个时代的时代精神，完成了九部气势恢宏的日本历史歌剧系列，优美地展现了每个时代独特的美。
其中包括他在日本歌剧协会的首部作品《春琴抄》，以及与英国著名导演合作创作的《阿达》和《净琉璃》，这两部作品让日本歌剧在世界舞台上广为人知并确立了地位。这些作品作为“近代三部曲”的一部分广泛上映，至今仍在世界各地受到喜爱和高度评价。
随后的海外委约、在英语国家广受欢迎的新国立剧场的《爱苑》创造了日本歌剧110年历史上第一部由外国人在德国海德堡歌剧院演出的日本歌剧的惊人纪录。

1964年，三木先生参与组建了日本传统乐器合奏团“日本音乐小组”，并创作了大量日本传统乐器乐曲。他是在当代日本音乐中复兴所谓民族乐器魅力的先驱。
他对日本乐器的关注不仅限于作曲，还延伸到20弦古筝的开发，使古筝从13弦增加到20弦（后来又发展为新的21弦古筝），成为具有适合当代音乐表现力的乐器。
这一发展是一个开创性的事件，为日本音乐史带来了新的潮流，也为日本乐器的演奏技术带来了创新。
三木的作品并不局限于西方的声音，还巧妙地融合了日本筝等各种日本乐器的声音，在国内外都享有盛誉，成为一种独特而成熟的音乐风格。

您觉得由大正两位大师创作的歌剧《静与义经》怎么样？这部作品气势恢宏，光是想想就让人不寒而栗。

而终于，自1993年首演以来，经过26年的时间，在担任总导演的郡爱子的帮助下，终于在2019年实现了这部期待已久的复兴。在首演中饰演矶禅师的郡女士两年前成功地实现了这部珍贵杰作的复兴。
8月份主要演出的三部剧目《义经》、《矶禅师》、《赖朝》是两年前的重演。
中井良一饰演源义经，森口健二饰演源赖朝

主角静香由日本著名女高音、日本歌剧协会首席芭蕾舞演员砂川京子饰演。她以白子、女性、思念爱人等角色，展现出充满戏剧张力的舞姿和歌声，令人叹为观止。
演奏二十弦古筝的山田明美也从首演开始就一直参与演出。她的古筝演奏与西洋乐器完美融合，展现出独特的日本世界观。

女高音砂川凉子 饰演 静香

正如中西前面所说，静香和义经的爱情故事通过美丽、精致的日语和音乐讲述出来，形成了一部极其悲惨但又非常细腻、充满生命力的作品。

以“爱与死”为主题，将两个人的两部作品编织成一部戏剧的创意舞台剧。

在前半部分《船弁庆》中，义经为了摆脱疏远的兄长源赖朝，与他的侧室静御前踏上了一段浪漫的冒险之旅。这段旅程艰辛万分，他们最终无法克服，最终在大物浦面临分离的威胁。这支强劲而短暂的告别舞，表达了两人即将分离的爱与悲伤。这支舞将时间与后半部分连接起来，是这部作品的亮点。究竟是用什么样的方式将两者连接起来呢？

我一开始就说过，这种连接，或者说“融合”，才是这场演出最大的魅力所在。如果在这里就把所有魅力都说出来，恐怕乐趣就少了一半，所以，我先给大家一个提示。
连接两个世界的是白子舞。静香从母亲——禅宗僧侣矶那里继承了白子舞，而白子舞正是她与义经相恋的契机。这便是静香在异世界的身份。

希望大家能够喜欢上半场最后的告别舞，下半场的八幡神社静舞。
该作品的另一个吸引力在于，它充满了任何人都可以享受的创意，例如加入一位琵琶演奏者，他有效地连接场景并充当“讲故事的人”，可以说，通过摘要版本来讲述故事。

通过在副屏幕上显示演员的表演、辅以字幕讲述故事、以及使主人公的情绪变化更加容易理解，即使是大厅中的精彩表演也经过精心设计，使演出更加容易理解。
山田明美 (Akemi Yamada) 的二十弦古筝 (koto)； Kaho Tosha 的小鼓

最后是灯光。灯光是一个非常重要的元素，它赋予舞台时间和光线，并更富有情感地表达空间和人物。

“我们安装的灯光，从第一幕开始，就不再是能剧那种古典庄严的风格，而是与剧情相得益彰的现代俏皮设计。尤其是第二幕，从冬日的吉野山到春日的鹤冈八幡宫，在飘雪的映衬下，静香展现了她与义经如愿升天的美态。” 上文提到的榊原说道。

这部戏剧的创作跨越了流派、国家甚至时代，其主题是“爱与死亡”——对人类，尤其是对我们今天的人来说，是普遍而永恒的。
在这些时候，为什么不去参观并用一些美味的食物来滋养你的灵魂呢？

关于2021年6月1日（星期二）在新闻发布会上宣布的“静香、爱与死～能乐与歌剧结合的创作舞台表演”（预定于2021年8月7日举行），为了防止县内新冠病毒疫情的蔓延并确保安全安心的环境，该活动将在没有观众的情况下举行，并将进行现场直播（免费）。