《沉默、爱与死——融合能剧与歌剧的创意舞台剧》在神奈川县立艺术厅欣赏超越流派的故事融合

《寂静、爱与死——融合能剧与歌剧的创意舞台表演》演出详情
【日期和时间】2021年8月7日，星期六，下午3:00 - 5:00（直播）
[流媒体链接] https://www.youtube.com/watch?v=ykdgnhWYbTY （已存档的流媒体）
[投掷]
第一部分
镰仓能剧舞台公益基金会
中森宽太（shite）、富坂卡拉（童星）、福雄和幸（waki）
杉慎太郎（能笛）、宇泽阳太郎（小鼓）、龟井广忠（大鼓）、泽田秋吉（太鼓）
观世义正 (Jigashira)
第二部分
隶属于日本歌剧协会的歌手
砂川良子（静香宗师）、向野由美子（矶禅师）、中井良一（十义经）、
Kenji Moriguchi（Br. Yoritomo）Akemi Yamada（20 弦古筝）
樱井晶子（萨摩琵琶）、嘉穗藤社（小鼓）、田中裕子（指挥）
神奈川爱乐乐团（公益法人基金会）
关于已售门票
关于已购门票的退款事宜，请联系本项目的签约运营商。
神奈川爱乐乐团（一家公益法人基金会）将与您单独联系。
[计划事件方法]
在神奈川县市民会馆（横滨市中区山下町 3-1）举行，观众需付费入场。
【更改持有方式】
活动当天将进行免费直播。请注意，直播时间可能会有所变动。
请查看此页面以获取最新的分发信息。
 
 
 
在东京 2020 奥运会举办前夕，作为公益法人团体的东京奥运会和残奥会组委会正与国家和地方政府、文化组织等合作，在全国范围内举办东京 2020 NIPPON 文化节，以在国内和国际上推广日本文化和艺术的力量。
神奈川县也参与了东京 2020 NIPPON 艺术节的联合主办项目，并将于 8 月 7 日举办一场由神奈川爱乐乐团策划制作的演出，届时游客可以欣赏到将日本古典表演艺术能剧与西方表演艺术歌剧相结合的综合艺术形式的魅力。

该剧以源义经的传说为蓝本，将分两部分上演，故事发生在迷人的古都镰仓，这里也是神奈川县最受欢迎的旅游区之一。
第一部分是能剧《船弁庆》的节选版，第二部分是歌剧《静香与义经》的节选版。
最大的亮点在于上半场的能剧表演和下半场的歌剧表演之间衔接流畅。
能剧表演的前半部分描绘了静御前和义经的分离，然后故事发展成歌剧《静御前与义经》。
能剧和歌剧，两种截然不同的艺术形式，在同一个舞台上相遇，由主角来讲述故事……毫不夸张地说，这正是这部作品被认为是“融合”的全部原因。

“能剧是一种纯粹的表演艺术，不喜与其他艺术形式融合，这使得它成为一个高雅的世界，很难与其他艺术形式相融合。这次，我们曾与资深演员中森宽太合作演出，为了不触犯能剧的禁忌，我们仔细讨论了融合部分，最终才得以将这场演出变为现实。”
神奈川爱乐乐团音乐总监兼本项目制作人榊原彻表示：

《船弁庆》是大约500年前根据《平家物语》和《吾妻镜》创作的故事。
《静香与义经》是一部日本歌剧，由日本著名作词家中西玲和享誉国际的作曲家三木稔合作创作，于 1993 年作为镰仓表演艺术中心的开幕作品上演。三木稔不仅代表日本，也代表亚洲。
这两个故事将在这次演出中真正“联系起来”，我希望尽可能地向大家传达这次演出的珍贵和意义，包括其中的精彩之处。
请继续支持我们。

首先，让我来讲述一下日本歌剧《静香与义经》的创作故事。
即使你并非历史爱好者，我想大多数日本人也都知道静香御前的悲剧爱情故事。1993年，中西决定创作歌剧《静香与义经》，将这个故事搬上舞台，以纪念镰仓表演艺术中心的开幕——静香与义经的故事就发生在这里。当时，中西说：“我的目的是赋予它生命、声音和动作，让雪花飘落，钟声响起，想象一个如此真实的世界，以至于可以以假乱真。”为了创作这部作品——赋予它生命至关重要——中西选择了三木稔。此前一年，他曾与三木稔合作创作了以古代日本为背景的史诗歌剧《若姬》，中西一直很欣赏三木稔的才华。

基于对日本历史文化本身具有国际意义并值得海外认可的信念，三木将创作以日本为背景的歌剧视为其“毕生事业”，并持续引领着日本歌剧的发展。作为其“毕生事业”，三木耗时37年，追溯日本一千多年的历史，探索每个时代的精神，最终完成了九部气势恢宏的歌剧，生动地展现了日本历史的各个时期，并完美地诠释了每个时代的独特魅力。
其中包括他与日本歌剧协会合作的处女作《春金章》，以及与一位英国著名导演合作制作的《阿达》和《净琉璃》，这两部作品使日本歌剧享誉全球。这些作品作为他早期现代三部曲的一部分被广泛放映，至今仍深受世界各地观众的喜爱和赞誉。
他随后受海外委约创作的歌剧《爱演》在英语国家广受欢迎，并在新国立剧场上演，创造了日本歌剧110年历史上第一部由外国人在德国海德堡歌剧院演出的日本歌剧的非凡成就。

1964年，三木先生参与组建了日本音乐团体，这是一个由日本传统乐器组成的乐团，并为这些乐器创作了许多乐曲，成为复兴所谓民间乐器在现代日本音乐中吸引力的先驱。
他对日本乐器的关注不仅限于作曲，还扩展到了 20 弦筝的开发，筝从 13 根弦扩展到 20 根（后来发展成新的 21 弦筝），这种筝具有适合现代音乐的表现力。
这一发展是一项具有开创性的事件，它为日本音乐史带来了新的潮流，并为日本乐器的演奏技巧带来了创新。
三木的作品并不局限于西方音乐；他还巧妙地融入了日本筝和其他各种日本乐器的音乐，凭借其独特而成熟的风格，在国内外赢得了高度赞誉。

你觉得这两位日本传统戏剧大师创作的歌剧《静香与义经》怎么样？这部作品气势恢宏，光是想想就让人不寒而栗。

最终，在1993年首演26年后，这部备受期待的杰作终于在2019年由导演根爱子执导得以复排。根爱子曾在首演版中饰演禅师矶，两年前她成功地实现了这部深受喜爱的杰作的复排。
8 月份主要演出中的三个角色，即义经、禅师矶和源赖朝，是两年前演出中的再次出现。
中井良一饰演源义经，森口健二饰演源赖朝

静香一角由日本歌剧协会首席芭蕾舞演员、日本顶尖女高音歌唱家砂川京子饰演。她以极具戏剧张力的舞蹈和歌声，将一位白钟舞舞者、一位女性以及一位始终思念着心爱之人的女性演绎得淋漓尽致，绝对不容错过。
自首演以来，演奏二十弦筝的山田明美也一直是演出者之一。她的筝演奏与西方乐器完美融合，创造出一种独特的日本世界观。

女高音砂川凉子 饰 Shizu

正如中西上文所提到的，静香和义经的爱情故事是通过优美、精致的日语和音乐来讲述的，最终呈现出一部极其悲惨却又非常细腻、充满生命力的作品。

这是一部富有创意的舞台剧，它将两个人之间关于“爱与死”的主题交织在一起。

在作品的前半部分《船弁庆》中，源义经为了躲避疏远的兄长源赖朝，与他的妃子静御前踏上了一段浪漫的旅程。旅途充满坎坷，他们最终还是无法克服，在尾之浦面临分离的威胁。这段充满力量却又转瞬即逝的告别之舞，表达了两人不得不分离的爱与悲伤。这段舞蹈将时间与后半部分连接起来，也是整部作品的亮点。导演运用了怎样的手法将两者连接起来呢？

一开始我就提到过，这种联系，或者说“融合”，是这场演出的最大亮点。如果我在这里把它的魅力全部告诉你们，那就少了一半的乐趣，所以我只给你们一点提示。
连接两个世界的纽带是白拍子舞，这是静香从她的母亲——禅宗僧侣矶那里继承来的，也是她与义经相爱的契机。这便是静香在另一个世界的身份。

我们希望您能欣赏整场演出，从上半场的告别舞到下半场的八幡神社静香之舞。
这部作品的另一个亮点在于它充满了巧妙的创意，任何人都能从中获得乐趣，例如加入了一位琵琶演奏者，他扮演“说书人”的角色，在精简版中有效地推动了场景的展开，并且演奏琵琶。

即使是大厅里的精彩表演，也经过精心设计，力求让观众轻松观看。表演者会显示在小屏幕上，并配有字幕来补充剧情，使主人公的情感变化更容易理解。
山田明美 (Akemi Yamada) 的二十弦古筝 (koto)； Kaho Tosha 的小鼓

最后是灯光。灯光是一个非常重要的元素，它赋予舞台时间和光线，并能更富情感地表达空间和人物。

榊原说：“从第一幕开始就全部安装完毕的灯光，并非能剧传统的庄严肃穆风格，而是现代而诙谐的，旨在契合剧情。特别是第二幕，描绘了静香的美丽，她与义经再次圆满升天，从冬日的吉野山到春意盎然的鹤冈八幡宫，一路飘雪。”

这部戏剧超越了类型、国家甚至时代，以“爱与死”为主题，这是人类最普遍、最永恒的主题，尤其对我们这些生活在今天的人来说更是如此。
在这样的时刻，何不去品尝一些美味佳肴，滋养一下自己的心灵呢？

关于2021年6月1日星期二宣布的新闻发布会“静香，爱与死——能剧与歌剧相结合的创意舞台表演”（原定于2021年8月7日举行），为了防止COVID-19在县内传播，并确保安全可靠的环境，该活动将不设现场观众，并将进行直播（免费）。