「시즈, 사랑과 죽음~노와 오페라의 융합에 의한 창작 무대~」 장르를 넘어 실현한 이야기의 융합을 즐기는 in 가나가와 아트홀

「시즈, 사랑과 죽음~노와 오페라의 융합에 의한 창작 무대~」 공연 개요
[일시]영화 3년 8월 7일(토요일) 15시~17시(라이브 전달)
[배포 URL] https://www.youtube.com/watch?v=ykdgnhWYbTY (아카이브 전송)
[출연]
제1부
공익재단법인 가마쿠라 노무대
나카모리 칸타(시테) 토미사카 당(코카타) 후쿠오 카즈유키(와키)
스기노부 타이로(능관)
관세의정(지두(지가시라))
제2부
일본 오페라 협회 소속 가수
모래가와 료코(Sop.시즈), 무코노 유미코(M.Sop.이소의 선사), 나카이 료이치(Ten.요시게이),
모리구치 켄지(Br.요리아사) 야마다 아키미(니쥬겐소)
사쿠라이 아키코(사쓰마 비와(사쓰마비와)) 후지사 가호(코고) 다나카 유코(지휘)
공익재단법인 가나가와 필하모니 관현악단(오케스트라)
판매된 티켓 정보
구입 한 티켓의 환불은 본 사업의 위탁 사업자입니다.
공익재단법인 가나가와 필하모니 관현악단에서 개별적으로 연락드립니다.
[예정하고 있던 개최 방법]
가나가와 현립 현민 홀 대홀(요코하마시 나카구 야마시타초 3-1)에서 유료·유관객 개최
[변경 후의 개최 방법]
당일 무료로 라이브 전송을 실시합니다. 또한 배달 일정은 변경될 수 있습니다.
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공익재단법인 도쿄올림픽·패럴림픽경기대회 조직위원회에서는, 도쿄 2020 대회를 향해, 국가·지방자치단체·문화단체 등이 제휴해, 일본의 문화·예술의 힘을 국내외에 발신하는 도쿄 2020 NIPPON 페스티벌 전국에서 실시하고 있습니다.
가나가와현도 실시 주체가 되어 도쿄 2020 NIPPON 페스티벌의 공동 개최 프로그램으로서, 오는 8월 7일에, 가나가와 필 하모니 관현악단에 의한 기획 제작에 의해 일본의 고전 예능 「노가쿠」와 서양의 무대 예술 「오페라」의 융합에 의한 종합 예술 의 매력을 즐길 수 있는 공연을 실시합니다.

가나가와현 굴지의 관광 에리어이며, 풍정 감도는 고도 가마쿠라를 무대로 「겐요카이 전설」을 소재로 한 이야기가 2부 구성으로 상연됩니다.
일부는 노 「선변경」, 두부는 오페라 「시즈와 요시츠네」를 다이제스트판.
가장 큰 볼거리는 전반의 노와 후반 오페라의 '시'가 연결되어 있다는 점.
시즈카 전과 요시츠네의 이별이 그려지는 부분을 전반의 노로 상연하고, 그 후 오페라 「시즈와 요시츠네」에 전개를 연결하는 것입니다.
전혀 다른 장르인 노와 오페라가 하나의 무대가 되어 주인공이 이야기를 떠나 간다.

「노는 예능은 순수하고, 섞는 것을 싫어하기 때문에, 좀처럼 다른 장르와 공연하기 어려운 고귀한 세계입니다. , 융합 부분을 신중하게 협의해 나간 결과 실현에 이르렀다는 경위가 있습니다.
이 프로젝트의 프로듀서인 가나가와 필 하모니 오케스트라 음악주간인 사카키하라 토오루씨는 말합니다.

'후나베 케이'는 히라가 이야기, 아즈마 거울을 소재로 지금부터 약 500년 전에 창조된 이야기.
그리고 「시즈와 요시츠네」는 1993년에 가마쿠라 예술관의 오프닝으로서, 일본이 자랑하는 작사가 가운데 예례, 그리고 일본뿐만 아니라 아시아를 대표해 세계에서 평가되고 있는 작곡가 미키 미노루의 태그에 의해 제작· 상연된 일본 오페라입니다.
이 두 가지 이야기가 본 공연에서 바로 "연결되어 가는"것입니다만, 이것이 얼마나 귀중하고 가치가 있는 것인지, 볼거리를 포함할 수 있는 한 여러분에게 전하고 싶습니다.
부디 교제해 주십시오.

우선 말해야 할 것은, 일본 오페라 「시즈와 요시츠네」의 탄생 비화.
특단 역사를 좋아하지 않아도 일본인이라면 시즈카 전의 비애 이야기는 알고 있을까 생각합니다. 나카니시 씨는 1993년 이 비애의 무대인 가마쿠라 가마쿠라 예술관의 개관 기념 위촉 작품으로서 이 이야기를 살았던 무대로서 오페라 「시즈와 요시츠네」를 제작하기로 했습니다. 나카시 씨는 당시 “생명을 주고, 목소리와 움직임을 주고, 눈을 내리고 종을 울려, 진실과 참을성 있는 세계를 상상해 보지 않겠는가, 하는 것이 의도”라고 말하고 있습니다. 그리고 나카시 씨는 말 그대로 작품에 생명을 불어넣는다는 의미에서 빠뜨릴 수 없는 작곡에, 이 전년, 고대 일본을 소재로 한 대작인 오페라 「와카히메」태그를 짜, 그 작곡가로서의 재능에 반해했다고 한다 미키 료씨를 지명.

미키씨는 일본의 역사·문화 그 자체가 국제성을 가지고 있어, 해외에 통용할 가치가 있음을 증명한다는 신념 아래, 일본을 무대로 한 오페라의 창작을 「라이프워크」라고 공언하고 , 일본 오페라를 계속 견인했습니다. 「라이프워크」라고 하는 대로, 미키씨가 37년을 쓰고 천수백년이라는 일본의 역사를 거슬러 올라가, 각 시대의 시대 정신을 탐구해 독특한 아름다움을 훌륭하게 표현한 장대한 「일본사 오페라 9연작 '를 완성했습니다.
그 중에서도 일본 오페라 협회로부터의 데뷔 작품이 되는 「춘금초」, 영국의 저명 연출가와 짜, 일본 오페라를 세계에 알리고 정착시킨 「아다」 「조루리」는 근세 3부작으로서 상영이 많은 작품으로, 현재도 사랑받아 세계에서 높은 평가를 받고 있습니다.
또 그 후의 해외로부터의 위촉에 의한 영어권으로 인기가 있는, 신국립극장에서의 「애원」(ai-en)은, 일본 오페라 역사 110년의 역사상, 처음으로 외국인에 의한 일본어 상연이 독일의 하이델베르크 가극장된다는 훌륭한 위업을 이루고 있습니다.

또 미키씨는 1964년, 일본 악기의 합주단 「일본 음악 집단」의 결성에 참가, 일본 악기를 위한 작곡을 많이 실시해, 현대 일본 악에 이른바 민족 악기의 매력을 리바이벌시킨 제1인자.
일본 악기에 대한 주력은 작곡 뿐만 아니라, 현대 음악에 적합한 표현력을 가지는 젓가락으로서 13개의 호두로부터 20개(나중에 21개의 신효)가 되는 20호 箏의 개발에 이릅니다.
이 개발은 일본 악사에 새로운 흐름과 일본 악기 연주 기술에 혁신을 가져온 매우 획기적인 것이었습니다.
미키씨의 작품은, 서양의 소리에만 머무르지 않고, 젓가락이나 다양한 일본 악기에 의한 일본적인 소리를 능숙하게 취해, 미키씨 특유의 확립한 작풍으로서 국내외에서 높이 평가되고 있는 것입니다.

어떻습니까, 이 두 사람의 대거두가 만들어낸 오페라 「시즈와 요시츠네」. 상상하는 것만으로 몸을 흔들어 버릴 정도로 장대한 가치를 지닌 작품입니다.

그리고 드디어 이 명작을 93년 초연부터, 실로 26년 때를 거쳐, 2019년에 대망의 재연에 빠진 것은 총 감독을 맡은 군 아이코씨. 초연으로 이소의 선사를 연기한 군씨는, 이 마음에 드는 명작의 재연을 2년전에 훌륭하게 실현시켜 주셨습니다.
8월의 본 공연의 요시츠네, 이소의 선사, 요시아사의 3명은, 2년전의 재연입니다.
모토구치 겐지 나카이 료이치 모토구치 조역 모리구치 켄지

주역의 조용함을 연기하는 것은 일본 오페라 협회의 프리마이기도 하고, 일본을 대표하는 소프라노 가수의 사가와 쿄코씨. 백박자이자 여자이자 사랑하는 자를 계속 생각하는 모습을 드라마틱하게 춤추고 노래하는 모습은 필견입니다.
그리고 20호 箏을 연주하는 야마다 아키미씨도, 초연으로부터의 연주가. 서양악기 안에서 훌륭하게 겹쳐 녹아들어가는 효의 연주로 일본적인 독자적인 세계관을 만들어 냅니다.

정역 소프라노 사가와 료코

앞서 언급한 가나시씨의 말대로, 시즈카와 요시츠네의 사랑의 이야기는 아름답게 세련된 일본어와 음악으로 궁극적으로 비극적이면서 매우 섬세하고 생명감 넘치는 작품이 되었습니다.

두 사람의 「사랑과 죽음」을 테마로 한 두 가지를 하나의 무대에서 쌓은 창작 무대.

전반 '후나베 케이'에서는 사이가 오른 오빠, 겐토요 아침에서 떠나기 때문에, 요시츠네가 애녀의 시즈고젠과 함께 펼치는 사랑의 도피행. 어려움을 극복하는 이 여로, 드디어 극복할 수 없고 두 사람에게는 대물포에서 마침내 이별의 위기가 방문합니다. 떠나야 하는 두 사람의 사랑과 슬픔이 가득한 감정을 표현하는 힘차고도 어리석은 춤. 이 춤에서 제2부에 시간을 연결해 가고 있는 것입니다만, 여기가 볼거리예요. 어떤 연출로 연결하고 있는 것일까요.

서두에 이 연결되어, 이른바 「융합」 부분이야말로 본 공연의 최대의 매력이라고 전했어요. 여기서 매력의 모든 것을 말해 버리면 즐거움이 반감해 버릴 것 같기 때문에 힌트만 내게 해 주세요.
두 세계를 치는 것은 조용한 어머니, 이소의 선사로부터 계승해, 요시츠네와 사랑하는 계기가 된 백박자입니다. 이것을 이세계 속의 조용한 정체성으로 삼고 있습니다.

전반 마지막 이별의 춤에서 제2부, 하치만구 시즈키의 춤, 꼭 즐겨 주셨으면 합니다.
한층 더 이 연결이나, 다이제스트판의 장면을 효과적으로 운반하는 역, 말해 보면 「스토리 텔러」로서, 비와주자에 의한 연주 이야기가 들어가는 등, 누구나 즐길 수 있는 궁리가 가득한 것도 이 무대의 매력입니다.

서브 스크린으로 연자를 비추거나 자막으로 스토리를 보완해 주인공의 심정의 변화를 알기 쉽게 하는 등, 대홀의 하이라이트 상연이라도, 알기 쉽게 볼 수 있도록 궁리되고 있습니다.
20현 箏(니쥬겐소)

그리고 마지막으로 조명. 무대 위에 시간과 빛을 주고 공간과 등장 인물을 보다 감정 풍부하게 표현해주는 매우 중요한 요소입니다.

「풀로 담은 조명도, 제일부로부터 고전적인 엄격한 능이 아니고, 현대답게, 그리고 이 드라마에 더해 기지가 풍부한 불빛을 디자인합니다.특히 제2부는, 겨울의 요시노야마 부터, 봄다운 쓰루오카 하치만구, 그리고 눈 내리는 가운데, 다시 요시츠네와 성취하면서 승천하는 조용한 아름다움을 그려냅니다.」라고 전출의 사카키하라씨.

인간에게, 그리고 특히 지금을 사는 우리에게 가장 보편적이고 영원한 '사랑과 죽음'을 주제로 장르, 나라, 그리고 시대를 넘어 만들어낸 이 무대.
이런 시대이기 때문에 다리를 들고 마음에 멋진 영양을 주어 보지 않겠습니까.

2018년 6월 1일(화요일)에 기자 발표했습니다 “시즈, 사랑과 죽음~노와 오페라의 융합에 의한 창작 무대~”(2008년 8월 7일 개최 예정)에 대해서는, 현내의 신형 코로나바이러스 감염증의 감염 확대를 막기 위해, 또, 보다 안전・안심한 환경에서 실시하기 위해, 무관객 개최로 해, 라이브 전달(무료)을 실시합니다.