「靜謐、愛與死～能劇與歌劇融合的創意舞台表演～」 來神奈川藝術館欣賞跨界融合的故事吧！

《靜謐、愛與死－融合能劇與歌劇的創意舞台劇》演出概述
【日期與時間】2021年8月7日，星期六，下午3:00 - 5:00（直播）
[串流連結] https://www.youtube.com/watch?v=ykdgnhWYbTY （已存檔）
[投擲]
第一部分
鎌倉能劇舞台基金會
中森寬太（Shite）、富坂徹（小方）、福雄一幸（Waki）
杉慎太郎（能笛）、宇澤陽太郎（小津鼓）、龜井廣忠（大津鼓）、澤田晃（太鼓）
Kanze Yoshimasa（Jigashira - 本地管理員）
第二部分
日本歌劇協會的歌手
砂川涼子（女高音：靜香）、向野由美子（女高音：磯之禪師）、中井良一（男高音：義經）、
Kenji Moriguchi（Br. Yoritomo）、Akemi Yamada（20 弦古箏）
櫻井明子（薩摩琵琶）、藤社佳帆（小津）、田中裕子（指揮）
神奈川愛樂樂團（公益法人基金會）
關於已售出的門票
如需退還已購票款項，請聯絡該專案的承包商。
神奈川愛樂樂團（公益法人基金會）將與您單獨聯繫。
[活動舉辦計劃]
本次活動將在神奈川縣市民大會堂（橫濱市中區山下町 3-1）舉行，觀眾需憑票入場。
【活動舉辦方式的修訂】
活動當天我們將進行免費直播。請注意，直播時間可能會有所變動。
請查看此頁面以獲取最新的串流媒體資訊。
 
 
 
為迎接2020年東京奧運會和殘奧會，東京奧運組委會計劃與國家政府、地方政府和文化組織合作，在全國範圍內舉辦“東部2020 NIPPON 節”，以展示日本文化藝術在國內和國際上的實力。
神奈川縣也是東京 2020 NIPPON 藝術節的主要執行機構，作為聯合贊助項目，神奈川愛樂樂團將於 8 月 7 日演出，讓觀眾欣賞到融合了日本古典表演藝術“能劇”和西方表演藝術“歌劇”的綜合藝術形式的魅力。

本劇以源義經的傳說為藍本，故事發生在神奈川縣著名的古城鎌倉，並將分兩部分上演。
第一部是能劇《船弁慶》的濃縮版，第二部是歌劇《靜香與義經》的濃縮版。
最大的亮點在於上半場能劇的「時間」與下半場歌劇的「時間」是如何連結的。
演出的上半場將以能劇的形式描繪靜禦前和義經的離別，然後過渡到歌劇《靜禦前與義經》。
能劇和歌劇，兩種截然不同的藝術形式，在同一個舞台上相遇，主角共同演繹一個故事……毫不誇張地說，這正是這場演出被描述為「融合」的精髓所在。

「能劇是一種純粹的藝術形式，不喜與其他藝術形式混雜，這使得它成為一個高雅的世界，與其他藝術形式的合作十分困難。這次，我曾與能劇演員中森幹太合作過，經過仔細討論，確保融合部分不會觸犯能劇的任何禁忌，最終得以實現。」
神奈川愛樂樂團音樂總監兼本計畫製作人榊原徹表示：

《船弁慶》是大約500年前根據《平家物語》和《吾妻鏡》創作的故事。
《靜香與義經》是一部日本歌劇，由日本引以為傲的作詞家中西玲和被譽為亞洲代表的作曲家三木實合作創作，於 1993 年作為鎌倉藝術中心的開幕演出而製作上演。
這兩個故事在這場演出中真正「連結」在一起，我想盡可能地向所有人傳達這種聯繫是多麼珍貴和有價值，包括其中的精彩之處。
請加入我們。

首先，我們必須談談日本歌劇《靜香與義經》的創作故事。
即使對歷史不太感興趣的人，如果是日本人，也可能聽過靜香御前那段悲慘的愛情故事。 1993年，中西決定創作歌劇《靜香與義經》，將其搬上舞台，作為鎌倉藝術中心開幕的委約作品，而鎌倉正是這段悲劇愛情故事的發生地。當時，中西說：「我的目的是賦予角色生命，讓他們擁有聲音和動作，讓雪花飄落，讓鐘聲響起，想像一個如此真實以至於可以以假亂真的世界。」至於為這部作品譜曲——這對於賦予作品生命至關重要——中西提名了三木稔。此前一年，他曾與三木稔合作創作了以古代日本為背景的大型歌劇《若姬》，中西一直很欣賞三木稔的作曲才華。

基於對日本歷史文化本身俱有國際意義和海外價值的信念，三木先生公開宣稱創作以日本為背景的歌劇是他的“畢生事業”，並持續引領著日本歌劇的發展。為了實踐他的“畢生事業”，三木先生耗時37年，追溯日本千年曆史，探尋每個時代的精神，最終完成了一部氣勢恢宏的九部曲歌劇，精彩地展現了日本歷史的獨特魅力。
其中，日本歌劇協會的首部作品《春金所》以及與英國著名導演合作創作的《阿達》和《淨琉璃》，將日本歌劇介紹並推向世界，經常以近代早期為背景的三部曲形式演出，並持續受到世界各地觀眾的喜愛和高度讚譽。
此外，隨後受海外委約創作的歌劇《愛怨》在英語國家廣受歡迎，並在新國立劇場上演，取得了非凡的成就，成為日本歌劇110年曆史上第一次在德國海德堡歌劇院用日語演出外國作曲家的作品。

此外，1964年，三木先生參與組建了日本傳統樂器樂團“日本音樂團”，為日本傳統樂器創作了許多樂曲，是複興所謂民族樂器在當代日本音樂中吸引力的領導人物。
他對日本傳統樂器的關注不僅限於作曲，還包括對 20 個弦樂的發展。箏從 13 根弦發展到 20 根弦（後來又發展到 21 根弦），創造出一種具有表現力、適合當代音樂的箏。
這項發展具有真正的突破性意義，為日本傳統音樂的歷史帶來了新的方向，並徹底改變了日本傳統樂器的演奏技巧。
Miki 的作品並不局限於西方音樂；她巧妙地融合了日本箏和其他各種日本傳統樂器的音樂，形成了獨特的風格，在國內和國際上都備受推崇。

你覺得這兩位巨匠創作的歌劇《靜香與義經》怎麼樣？這部作品價值連城，光是想像就令人不寒而慄。

最後，在1993年首演整整26年後，這部傑作在2019年由總導演古里愛子重新搬上舞台。古里女士曾在原版演出中飾演磯善治一角，兩年前她出色地將這部備受喜愛的傑作變成了現實。
8 月主舞台演出中飾演義經、磯善治和源賴朝這三個角色的演員，將再次出演兩年前的角色。
中井良一飾演源義經，森口健二飾演源賴朝

靜香一角將由日本歌劇協會首席女高音歌唱家、日本頂尖女高音歌唱家之一的砂川京子飾演。她將白拍子（女舞者）和思念愛人的女子演繹得淋漓盡致，其精湛的歌舞表演令人嘆為觀止，絕對不容錯過。
自首演以來，演奏二十弦箏的山田明美也一直在演出。她的箏演奏與西方樂器完美融合，創造出獨特的日本世界觀。

靜香（角色）：女高音砂川涼子

正如中西先生之前提到的那樣，靜香和義經的愛情故事被改編成了一部最終悲劇卻又無比細膩、充滿生命力的作品，這得益於精妙絕倫的日語語言和音樂。

這是一部極富創意的舞台劇，它將兩個不同角色以「愛與死」為主題的故事巧妙地融合到一場演出中。

上半場《船弁慶》中，義經與他心愛的妃子靜禦前為了躲避他疏遠的哥哥源賴朝，踏上了一段浪漫的逃亡之旅。這段旅程極為艱辛，最後他們還是無法克服重重困難，在大物浦面臨離別的危機。一段充滿力量卻又轉瞬即逝的告別之舞，表達了兩人不得不分離的愛與悲傷。這段舞蹈與下半場緊密相連，而下半場正是整部劇的亮點。我很好奇，屆時會採用怎樣的舞台呈現方式來實現這種銜接。

我在開頭就提到過，這種聯繫，或者更確切地說，這種“融合”，是這場演出的最大魅力所在。如果我在這裡把它的全部魅力都劇透出來，就會破壞一半的樂趣，所以我只給你們一點提示。
連結兩個世界的，是靜香從母親磯禪師繼承來的白拍（女舞者），也成為了她愛上義經的契機。這便是靜香在另一個世界的身份象徵。

從上半場結尾的告別舞到下半場的靜香八幡宮之舞，希望大家能盡情欣賞。
此外，琵琶演奏者一邊唱歌一邊演奏伴奏，有效地銜接了各個場景，並為精簡版的表演增添了色彩，扮演著「說書人」的角色，這是該表演的另一個吸引人之處，使每個人都能從中獲得樂趣。

即使是在大型禮堂舉行的精彩演出中，也會採取措施確保觀眾能夠輕鬆理解演出內容，例如在小螢幕上顯示表演者，並用字幕補充故事情節，使主角不斷變化的情緒更加清晰。
二十弦古箏：山田明美；小手鼓：Kaho Fujisha

最後是燈光。燈光是至關重要的元素，它賦予舞台時間和光線，使空間和人物的情感表達更加豐富和飽滿。

「燈光已經全部安裝完畢，不會像第一幕那樣採用古典莊嚴的能劇風格，而是採用與這部劇相符的現代而詼諧的設計。特別是第二幕，將描繪靜香與義經達成目標後，在漫天飛雪中升天的壯麗景象，從冰天雪地的吉野山到春意岡然的巖鷥妿妿妤，如同八世國王岡文。

這部舞台劇超越了類型、國家和時代，以「愛與死」為主題，這是人類最普遍、最永恆的主題，尤其對我們這些生活在今天的人來說更是如此。
尤其是在這樣的時期，為什麼不來一趟旅行，用美好的事物滋養你的心靈呢？

關於「靜香、愛與死～融合能劇與歌劇的創意舞台表演～」（原定於2021年8月7日舉行），該活動於2021年6月1日星期二向媒體宣布，為了防止COVID-19感染在縣內傳播，並在更安全可靠的環境下舉辦活動，將不設現場觀眾，並進行直播（免費現場）。