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来自北镰仓画室——观音画家桃花的祈祷

北鎌倉のアトリエより〜観音画家・木綿花が届ける祈り〜

从北镰仓站步行10分钟即可到达。沿途会经过绿树成荫的住宅区,然后攀上一段陡峭的山坡。穿过一条狭窄的小路后,你会来到一栋仿佛被自然环绕的隐秘建筑。推开标有“kokotama gallery”的门,一只活泼的白狗会像守门人一样迎接你。

“我出生在东京,也在那里长大,自 2015 年以来一直居住在北镰仓。”
搬到北镰仓后,我首先注意到的是,山脉离我的生活比我想象的要近得多。

北镰仓市的kokotama画廊老板兼观音画家Yuka如是说。樱花在金色的背景下格外醒目,盛开的莲花也美不胜收。她在这片自然之乡创作的作品,让我们得以欣赏四季的花卉和景色。

“这里没有城市里人工打造的自然景观,而是自古以来就深受当地人喜爱的里山。我每天都能透过树木和花朵感受到季节的更迭,这让我深受感动。”
天空辽阔,夜晚可以清晰地看到月亮和星星,山间吹来的微风和鸟鸣虫吟令人心旷神怡。我认为这里是营造创意氛围的理想之地。
大海就在不远处,当然还有许多历史悠久的寺庙和神社,使这里成为一个充满乐趣的地方。
最重要的是,社区里的人们都非常热情友好,我一直都很感激他们的帮助。这让我真切地体会到人与人之间联系的重要性。

虽然她出生并成长于东京,但她在横滨读高中,神奈川县对她来说是一个充满学生时代回忆的地方。横滨的景色在她眼中是怎样的呢?

“我上高中的时候,每天都从东京通勤到元町上学。”
从车站到学校的坡道穿过外国人公墓,坡度很陡,我记得每天爬坡时都会气喘吁吁。
我学生时代居住的地区有外国公墓、山手西式建筑和唐人街,给人一种时尚、艺术气息浓厚的印象,仿佛置身于异国他乡。
港口的船只、鲜花盛开的公园、红砖仓库,以及其他所有景色都美不胜收。我也很喜欢海上月光的浪漫氛围、港口上空泛着橙色光芒的夜空,以及港未来略带活力的霓虹灯。
最近,横滨三年展成了热门话题,我觉得很多人都开始对艺术感兴趣了。我在元町一家画廊举办个展的时候,印象很深的是,大家都在以一种非常轻松自在的方式欣赏艺术。

高中毕业后,他离开日本前往美国读大学。在国外生活让他有机会重新审视日本和自己的未来,他也谈到了自己对观音菩萨产生的感受。

“在美国读大学期间的留学经历让我能够从不同的角度看待自己的国家。”
当外国人问我关于日本的问题时,我有很多不了解的地方,所以我想要更多地了解日本,并与更多的人分享,于是我开始独自探索日本,参观神社寺庙,学习如何穿和服,以及学习日本绘画。
最吸引我的是观音像。
观音的外形与人类非常相似,因此很容易接近。当我了解到观音有很多不同的形态,以及其他神灵,如如来、妙王、天武等时,我更加感兴趣了。
最重要的是,当我与观音菩萨面对面时,我被它深邃的美丽、它的包容性以及其中蕴含的超越时代的诸多祈祷层次所深深打动。
“当时我正在找工作,对自己的未来职业感到担忧,这时发生了东日本大地震。来自世界各地的祈祷都送往日本,我深受感动,因为这些祈祷与国家或宗教无关。这极大地影响了我成为一名画家的决定。”

这篇文章或许是许多人第一次听说观音画家这个职业。对我而言,观音也是一种绝对的存在,我从未有机会从艺术的角度去接触它。我感到有些忐忑,不知道自己是否终有一天能够理解它。

尽管我心存疑虑,但那些描绘在不同尺寸画布上的观音菩萨,在柔和的色彩和美丽的花朵环绕下,静静地微笑着,走进了我的心房。我惊讶地发现,这一个微笑竟蕴含着如此丰富的内涵:慈悲、美丽、优雅和爱。此前,我一直认为观音菩萨是“静止的”,但她笔下的观音菩萨仿佛与四季更迭、自然万物和谐共存,在绚丽的景色中“流动”着。

“我认为很多人对观音菩萨不感兴趣,或者不太了解它。”
我希望人们能够自由、随意地欣赏我的作品,而不必因为它们是观音像就觉得必须以某种特定的方式去观看。
每次个展,我都试图通过一个主题来传达我当时想要表达的信息,但我同时也希望我的作品能引起每个人的共鸣。我希望每个人都能以自己的方式珍视他们从中获得的感受。

“请随意欣赏。”正如他所说,作品本身也告诉我们,“你可以用任何你喜欢的方式欣赏它。”
例如,当你参观西方艺术博物馆时,你可以欣赏许多画作本身的艺术价值,而无需了解它们的宗教背景。木高木隆的观音像也是如此;即使是不了解佛教的人也能毫无顾虑地欣赏它们,并且通过学习相关知识,还能更深刻地体会到它们的魅力。

其中一件象征着这种友善和自由的作品是“Kokotama”,它设计成圆润可爱的形状。

“Kokotama”写作“jewel of the heart”,发音为“kokotama”。
在佛教中,它是宝石;在神道教中,它是用来驱邪的桃子;在自然界中,它的形状像花蕾或水滴。
我希望通过在这个丰满温暖的形状上作画,创作出一件人们可以捧在手中近距离欣赏的作品。
Kokotama 的诞生源于一个愿望:这件作品将成为一件美丽的珠宝,真实地反映出佩戴者的内心世界。

它们不仅在画布上展出,而且像用木球制成的作品这样的艺术品,让参观者可以从不同的角度体验深深扎根于这个国家的佛教。
红叶笔下的观音菩萨不仅和蔼可亲,更拥有只有观音菩萨才具备的慈悲与力量。当我问及她在创作时秉持的理念时,她向我倾诉了她对观音菩萨的真挚情感。

“我很感激能够以观音画家的身份工作。”
我认为,仅仅想画观音是很难的。知识固然重要,但亲身前往寺庙,用心感受,直面观音,才能逐步引导你走向创作属于自己的作品。
每座寺庙和每尊观音像的历史是什么?当地居民对它们怀有怎样的情感?寺庙所在的地区又是怎样的风貌?我会花时间去研究、参观寺庙,深入探究那些我感兴趣、能激发我兴趣的事物。对于佛像而言,亲眼所见远胜于照片或视频,更重要的是,当我了解寺庙的类型和所在地区时,许多事情都会变得更加清晰明了。
如果在研究过程中遇到瓶颈,我有时会想:“现在不是画这尊观音像的时候”,然后就放弃了。迄今为止,我画过很多观音像,都是机缘巧合或通过一些奇妙的联系。我珍惜每个阶段的邂逅和缘分,用心描绘当下能够创作的每一幅作品。能够有机会绘制观音像——这尊神圣的祈祷之物——我认为非常特别,因此,只要还有机会,我就会继续竭尽全力,心中充满感恩,感谢每天能够作画的机会。

正是因为他们珍视并培育了“一生一次的邂逅”这一理念,他们才能开展如此广泛的活动,包括与艺术家和咖啡馆的合作项目。我们询问了莫瓦卡对未来的展望。

“作为一名观音画家,如果有什么我能做的,我非常愿意积极为观音像和寺庙做出贡献。”
去年,我受三井寺委托,第一次绘制了御本尊。
在此之前,我从未创作过以特定佛教雕像为主题的作品,所以这是一个很大的挑战,但也是一次非常宝贵的经历。
后来,我有机会绘制了奈良长谷寺的主像。
如果我以后还有机会再画御本尊,我一定会再尝试一次。
新冠疫情结束后,我希望能够在一些我之前没有机会去的地方举办个人展览,与世界分享我的作品。我怀揣着远大的梦想。

最后,她解释了是什么促使她成为一名观音画家:

“任何人都可以祈祷。为他人幸福祈祷的愿望从古至今从未改变。我相信,那些被人们珍视多年的佛像都蕴含着祈祷的精神。”
我作为观音画家的第一步,就是强烈渴望创作出能够以虔诚的精神感动尽可能多的人,并让他们珍惜这种精神,将其传承给后代的艺术作品。

以观音画为创作方向的红叶,她的作品和她所描绘的祈祷,深深触动着人们的心灵,并将这份祈祷传递给更多的人。在这个世界各地都需要祈祷的时刻,我也默默祈祷,愿她的作品能够被更多世界各地的人们所欣赏。

【轮廓】



优香
观音画家

出生于东京。

她的父母活跃于时尚界,因此她在充满创意的环境中长大。大学期间,她选择在艺术学院主修绘画,希望接触各种不同的感受,拓宽自己的世界观。

他第一年在波士顿大学就读,第二年转学到纽约大学。
2011年,他以优异的成绩毕业于纽约大学,获得美术学士学位。

大学毕业后回到日本,他从事设计师和插画师的工作,但他对绘画的热情越来越强烈,因此在 2013 年,他决定以画家为职业,并举办了他的第一次个人画展。

离开日本旅居海外后,他有机会从不同的视角审视日本,再次被日本的传统文化所深深吸引。他被自古以来深受人们喜爱和珍视的观音像以及传承至今的祈祷精神所感动,并萌生了创作一幅能够引起人们共鸣的画作的愿望。他以自己丰富的色彩感和表现力,描绘了超越佛教概念的、象征着祈祷与和谐精神的观音像。

除了绘画,她还专注于创作一种名为“心珠”(kokotama)的独特三维作品,这种作品是她自己创作的。“心珠”意为“一颗美丽而真挚的珠子,能够真实地反映内心”,画作绘制在形似宝石的木珠上。
每一件作品都倾注了爱与关怀,精心制作而成,希望它不仅赏心悦目,还能让您忍不住想要把它捧在手中细细品味。

他不仅创作艺术作品,还积极与其他艺术家和咖啡馆合作,将自己的视野拓展到各个领域。他目前在自己的画廊——kokotama gallery——工作,该画廊于2015年在北镰仓开业。

Instagram: kokotama_youka
推特: @kokotamayouka
Facebook: kokotamayouka
网站: https://www.youkamiuryu.com/

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