来自北镰仓的工作室：观音画家梦香的祈祷。

从北镰仓站步行10分钟即可到达。沿途经过绿树掩映的住宅区，一路向上攀登。穿过一条狭窄的小路后，便来到一栋仿佛被自然环绕的隐秘建筑前。推开写着“kokotama gallery”的大门，一只白狗热情地迎接你，如同守门人一般。

“我出生在东京，也在那里长大，自 2015 年以来，我一直居住在北镰仓。”
搬到北镰仓后，我首先注意到的是，山脉与日常生活的距离比我想象的要近得多。

这是北镰仓“kokotama gallery”的老板兼观音画家Yuka的自述。樱花在金色的背景下绽放，莲花也竞相盛开。她在这片自然之乡创作的作品，让观者得以欣赏四季的花卉和美景。

“我深受感动，因为这里有世代以来当地人珍视的里山（传统乡村景观），而不是城市里常见的人工景观，而且你可以每天通过树木和花朵感受到季节的更迭。”
天空辽阔无垠，夜晚可以清晰地看到月亮和星星，山间吹来的微风，伴着鸟鸣虫吟，令人心旷神怡。我认为这里是进行创作的理想之地。
大海就在不远处，当然，众多历史悠久的寺庙和神社也是一大吸引力。
最重要的是，社区里的人们都非常热情友好，我始终感激他们的帮助。我真正体会到了人际关系的重要性。

虽然出生并成长于东京，但由香高中就读于横滨，因此神奈川县对她的学生时代充满了美好的回忆。横滨的景色在她眼中是怎样的呢？

“高中时，我每天都从东京通勤到元町。”
我记得每天都要气喘吁吁地爬上从车站到学校那段穿过外国人公墓的陡坡。这勾起了我美好的回忆。
我学生时代居住的地区包括外国公墓、山手的西式房屋和唐人街，给我的印象是一个时尚而充满艺术气息的小镇，在这里你可以近距离感受到异国风情。
港口的船只、鲜花盛开的公园、红砖砌成的仓库——目光所及之处皆是美景。我也喜欢海面上的月亮、港口上泛着橙色光晕的夜空，以及港未来略显热闹的霓虹灯；这一切都如此浪漫。
最近，随着横滨三年展的日益受到关注，我感觉对艺术感兴趣的人越来越多。之前我在元町一家画廊举办个展时，大家欣赏艺术的轻松自在给我留下了深刻的印象。

高中毕业后，她离开日本前往美国读大学。在国外的这段时间让她有机会重新审视日本和自己的未来，她也与我们分享了她在这段经历中对观音菩萨（慈悲女神）产生的感受。

“大学期间在美国留学让我能够从一个与以往不同的角度重新审视自己的国家。”
当外国人问我关于日本的问题时，我发现自己有很多不了解的地方。这让我更想了解日本，并与更多的人分享，所以我探索了各种途径，例如参观神社寺庙，学习和服穿着和日本绘画。
在所有这些雕像中，最吸引我的是观音菩萨像。
我发现观音菩萨与人类的相似之处非常可爱，而了解观音菩萨可以变换的各种形态，以及其他神灵如如来、妙王和天武等，更激起了我的兴趣。
最重要的是，当我面对观音像时，我被它深邃的美丽、包容万象的胸怀以及其中蕴含的超越时代的无数层祈祷深深打动了。
当时我正在找工作，对未来的职业道路感到迷茫，就在这时，3·11地震发生了。来自世界各地的祈祷传到了日本，我深受感动，意识到这些祈祷超越了国界和宗教的界限。这段经历深刻地影响了我，最终促使我决定成为一名画家。

或许很多读者都是通过这篇专栏文章第一次了解到观音画家这个职业。对我而言，观音一直都是一个绝对的存在，我之前从未有机会从艺术的角度去理解她。我当时有些忐忑，不知道自己是否能够理解。

与我之前的担忧相反，那些绘制在大小不一的画布上的观音像，在柔和的色彩和美丽的花朵环绕下，静静地微笑着，轻轻地走进了我的心。我惊讶于即使只是一个简单的微笑，也蕴含着如此丰富多样的情感：慈悲、美丽、尊严和爱。此前，我一直将观音与“静止”联系在一起，但她笔下的观音却与四季和自然和谐共存，在绚丽多彩的景色中“流动”。

“我认为很多人对观音菩萨不感兴趣，或者对她不太了解。”
我希望人们能够以轻松自由的态度欣赏我的作品，而不是因为它描绘的是观音菩萨，就认为必须以某种特定的方式来解读。
每次举办个展，我都会尝试通过一个主题来传达我当时想要表达的信息，但至于作品本身，我创作时是希望它能引起每个人的共鸣。如果您能珍视自己的感受，并以自己的方式去解读，我会感到非常欣慰。

“请随意、轻松地观看。” 这句话真正反映了艺术作品本身所传达的信息：“可以自由地欣赏它。”
例如，参观西方艺术博物馆时，即使不了解许多画作的宗教背景，也能欣赏其艺术价值。同样，即使是不了解佛教的人，也能毫无压力地欣赏梦花所绘的观音像，而随着对佛教了解的加深，更能体会其精髓。

其中一件象征着亲和力和自由的作品是“Kokotama”，它的造型圆润可爱。

“Kokotama 写作心珠 (kokotama)，发音为心珠 (kokotama)。”
在佛教中，它是宝珠；在神道教中，它是用来驱邪的桃子；在自然界中，它是花蕾或露珠的形状。
我希望创作出一件人们可以捧在手中近距离欣赏的作品，通过描绘它丰满温暖的外形来表达这种喜爱。
Kokotama 的创作初衷是希望这件作品能成为一件美丽的宝石，真实地反映出持有者的内心世界。

通过不仅在画布上，而且在木球上表达的作品，参观者可以从不同的角度体验深深扎根于这个国家的佛教。
此外，梦香笔下的观音像不仅平易近人，更体现了观音独有的慈悲与力量。当被问及创作时最珍视的情感时，她谈到了自己对观音的真挚情感。

“我很感激有机会以这种方式从事观音画家的工作。”
我认为，光凭想画观音菩萨是画不出来的。知识很重要，只有亲自参拜寺庙神社，亲身感受，并与观音菩萨面对面，才能逐步走向艺术创作之路。
我会花时间研究每一座寺庙和每一尊观音像，探寻它们的历史、当地社群的情感以及它们所处的环境。我会亲自前往这些地方，深入探究那些引起我兴趣的事物。对于佛教造像而言，亲眼所见远比观看照片或视频更有价值，了解它们所在的寺庙或地区类型也至关重要。
在研究过程中遇到瓶颈时，我不会强迫自己，有时甚至会放弃，心想现在或许不是画这尊观音像的合适时机。我曾因机缘巧合和奇妙的缘分画过许多观音像，我珍惜每一次邂逅和缘分，用心创作每一幅作品。能够画观音像——作为祈祷的对象——我认为是一件非常特别的事情，所以只要我还能继续画下去，我就会竭尽全力，心中充满感恩，感谢每一天都能作画的机会。

正因为她珍惜并用心经营每一次相遇，她与艺术家和咖啡馆等各界人士的合作才得以取得丰硕成果。我们询问了由美香关于她未来的计划。

“作为一名观音菩萨的画家，我愿积极把握任何机会，为观音菩萨和寺庙做出贡献。”
去年，我受三井寺委托，第一次为他们绘制主像。
在此之前，我从未以特定的佛教雕像为创作对象，所以这是一项具有挑战性的工作，但也是一次非常宝贵的经历。
后来，我有机会绘制了奈良长谷寺的主像。
如果我以后还有机会再画佛像，我一定会再尝试一次。
一旦疫情消退，我梦想着能在以前从未举办过个人展览的地方举办展览，当然，也希望能与全世界分享我的作品。

最后，她解释了是什么促使她成为一名观音菩萨（慈悲女神）的画家。

“任何人都可以祈祷。为他人幸福祈祷的愿望，无论过去还是现在，都始终如一。我相信，这种祈祷的精神就蕴藏在那些世代珍视的佛像之中。”
我作为一名观音画家，迈出的第一步，就是创作出能够让许多人与祈祷的精神产生共鸣，并在未来珍视它的作品。

当梦香开始以观音菩萨像画家的身份踏上艺术生涯时，她的作品，以及她所描绘的祈祷，触动了人们的心灵，并将这些祈祷传递给了更多的人。在这个世界各地都需要祈祷的时刻，我也默默地祈祷，愿她的作品能够被世界各地更多的人所欣赏。

【轮廓】

出生于东京。

她的父母活跃于时尚界，在充满创意的环境中长大。大学期间，她进入艺术学院主修绘画，希望在接触到各种不同的感性之后，能够拓宽自己的世界观。

我第一年在波士顿大学就读，第二年转学到纽约大学。
2011年，我从纽约大学获得美术学士学位，并以优异成绩毕业。

大学毕业后回到日本，她从事设计师和插画师的工作，但随着对绘画的热情日益高涨，她于 2013 年决定成为一名画家，并举办了她的第一次个人画展。

离开日本，旅居海外后，我有机会从不同的视角审视日本，并再次被日本的传统和文化深深吸引。我被自古以来深受人们喜爱和珍视的观音像以及传承至今的祈祷精神所感动，心中燃起了创作能够与这种精神产生共鸣的画作的渴望。凭借我丰富的感性和表现力，我将观音描绘成超越佛教概念的祈祷与和谐的化身。

除了绘画之外，梦香还致力于创作一种名为“心珠”（kokotama）的独特三维艺术品，这种艺术品是她自己发明的。“心珠”这个名字来源于“一颗美丽而真挚的珠子，能够真实地反映内心”的含义，这种作品是在形似宝石的木珠上绘制图案而成。
每一件作品都经过精心制作，倾注了满满的爱意，希望它不仅赏心悦目，还能让您爱不释手，捧在手中细细品味。

除了绘画之外，她还通过与艺术家和咖啡馆合作开展项目，将自己的视野拓展到各个领域。她目前在自己的画廊——kokotama gallery——工作，该画廊于2015年在北镰仓开业。

Instagram： kokotama_youka
推特： @kokotamayouka
Facebook： kokotamayouka
网站： https://www.youkamiuryu.com/