海港景山－哪些變了，哪些沒變
從小學到高中，我在橫濱國際學校（YIS）就讀期間，至今仍清晰地記得，我曾無數次背著沉重的美國產大提琴盒，從京濱東北線和根岸線的石川町站步行大約20分鐘，前往港未來山公園。 （現在想想，那大概也是一次不錯的運動！）我會穿過元町，爬上外國人公墓旁道路上的台階（有些台階是斜坡，下雨時路面濕滑，要格外小心），氣喘吁籲地到達山頂。當時還沒有便捷的港未來線，無法直達東橫線和副都心線，而被稱為“美國山公園”的地方當時只是一片荒蕪的圍欄區域。在我朋友的眼裡，進入這區域是一種勇氣考驗。如今，當我漫步在美國山公園時，想起當年的情景，心中不禁湧起一絲欣慰。我覺得自己也是這片土地歷史變遷的一部分。
在本專欄中，我想談談我成長的橫濱地區以及我從小學開始的音樂生涯。目前，身為大提琴手，我主要演奏古典音樂，但也有機會演奏探戈、爵士樂、流行音樂等多種類型的音樂。促使我開始演奏古典音樂以外其他類型音樂的契機，是三重奏組合“Shanti Dragon 3”，我至今仍是該組合的成員。雖然當時組合的名字不同，但從初中到高中，我就有機會與組合成員林明美（鋼琴/作曲/編曲）和金剛德（薩克斯）一起演出，甚至在高中時還與他們一起錄製了CD《Yume Futaya》。能夠與這兩位我視為多年的老師一起演出，我深感榮幸。
橫濱國際學校將於2022年1月遷至本牧市，而他摯愛元町地區的父親也於2017年去世，這使得他對元町地區的感情在近幾年尤為深厚。他的父親摩根·吉布森是一位詩人，在日本和美國擔任大學文學教授多年。父親過世後，他與同樣身為文學教授的母親一起將父親的一些詩歌翻譯成日語，甚至在Shanti Dragon 3的音樂會上朗誦過這些詩歌，並伴以即興表演。他深情地回憶起父親在星巴克一邊喝著超大杯拿鐵一邊與他聊天的情景，父親生前也熱愛元町地區。
我出生於美國密西根州，四歲開始學習大提琴，採用的是鈴木教學法。六歲時我搬到日本，在千葉市美濱區的一所公立小學就讀了兩年左右。那裡周圍都是住宅區，幾乎沒有外國人，所以我記得我和父親在那裡顯得格外引人注目。後來，為了提高英語水平，我搬到了橫濱，就讀於橫濱國際學校（YIS）。當時，橫濱（尤其是布拉夫區）給我的感覺就像紐約一樣。我的班級裡有來自世界各地的學生，我聽到了各種各樣的英語，包括蘇格蘭英語、澳洲英語、紐西蘭英語、丹麥英語、挪威英語、英國英語、中文英語、韓語英語和日語英語。我很幸運能身處在這樣一個接觸各種英語的環境。老師和學生說的英語都各具特色，各有千秋。 （例如，我的紐西蘭老師把“disk”發音成“desk”，我過了好一會兒才意識到它其實是“desk”。）回想起來，我從這些經歷中學到了很多，不僅僅是課程內容。在音樂方面，他逐漸從強調聽音演奏的鈴木教學法轉向學習識譜，雖然他經常感到困惑，但他最終還是能夠參與合奏了。
小學高年級時，我迷上了像GLAY和Spitz這樣的流行音樂。我決定學習貝斯，於是我打電話到黃頁上找到的附近一所學校，親自去諮詢了一下。 （當時網路搜尋還不普及。）可惜的是，我的貝斯技巧並沒有提高，最終只是一時的愛好。不過，我決定在同一所學校學習視唱練耳和鋼琴，在那裡我第一次遇到了老師林明美。身為鋼琴學生，我的彈法相當粗糙，甚至連貝耶音符都彈得磕磕絆絆。然而，我受邀與金剛德（Toku Kongo）一起演奏爵士樂和原創作品。我在關內地區的爵士樂場所演出，並在橫濱美術館舉辦的音樂會上與他合作，作為我學習的最終成果。由於我之前幾乎只熟悉古典大提琴的演奏，所以一邊聽和弦一邊即興演奏對我來說是一種震撼的體驗，幾乎就像學習一門新的語言。我透過鈴木教學法培養的聽力可能幫了我不少忙，儘管我對樂理一竅不通。我們很幸運，不僅有機會參加安排好的音樂會，而且很早就有機會在爵士咖啡館和音樂廳演出。
表演者與觀眾共同創作音樂，但我認為非常遺憾的是，像爵士樂俱樂部現場演出（可以與觀眾進行互動）和沙龍音樂會（通常還提供餐飲）這樣的活動，都因為新冠疫情而被取消或縮減規模。人類是習慣的動物，而習慣造就文化。我希望繼續努力表演（同時做好防護措施），以確保這些習俗、文化和藝術能夠傳承下去。
Shantee Dragon 3 主要在橫濱地區演出，但他們的主題超越了流派的界限，那就是「歌曲」。我相信世界上的每一種文化都有其獨特的歌曲，歌曲在文化中不斷成長，最終成為我們熟悉的旋律。歌曲誕生和發展的過程與每次演出中湧現的新歌息息相關。我相信歌曲中所包含的一切——演唱方式、微妙的節奏、演唱時浮現的畫面等等——都是由表演者和聽眾共同傳遞的。 「變奏曲」這種常用於爵士樂的形式，也常出現在 Shantee Dragon 的演出中。透過即興演奏，歌曲被解構、重組、喚起，並與其他樂器交織融合，最終回歸到最初的簡單旋律。觀眾們鼓掌，分享他們透過歌曲獲得的記憶，音樂彼此影響，引領下一首歌的到來。
在未來的演出中，我希望繼續聆聽各種類型的歌曲，將這份靈感融入表演中，並希望能為聽眾帶來引起共鳴的作品。橫濱是我從小學到高中成長的地方，它的歷史對我產生了有形和無形的影響。有時，當我漫步在城市中，欣賞日新月異的街道時，往事便湧上心頭。我希望繼續以這種方式表演。我想珍惜那些改變，也珍惜那些不變的事。
【輪廓】
Shanti Dragon Trio
梵語中，「Shanti」意為「內心的平靜」。這裡的龍並非西方人所理解的龍，而是像徵亞洲強大而吉祥的力量，也是水神的龍。
Shantee Dragon 最初是由鋼琴家 Akemi Hayashi 和薩克斯風演奏家 Toku Kongo 組成的二人組合，但當大提琴家 Christopher Satoshi Gibson（他也是 Hayashi 的鋼琴和視唱練耳學生）加入後，該組合就被稱為 Shantee Dragon 3。
這支三人組合於2003年橫濱藝術節期間在橫濱美術館舉辦音樂會，同年錄製了專輯《夢之二夜》（Yume Futa Yoru），所有曲目均由林明美作曲。他們也積極參與在殘障設施進行的志工演出。
克里斯多福·佐藤·吉布森離開日本前往美國上大學，導致三人組合暫時解散。但回到日本後，他活躍於各種圈子，並於 2019 年重新加入 Shantae Dragon。他們以 Shantae Dragon 3 的名義恢復了活動。
鋼琴家、作曲家、編曲家。出生並居住在橫濱。
她從小就開始學習鋼琴和電子琴，師從親戚松谷丈和松谷綠學習鋼琴。在他們的指導下，她接觸到了從古典音樂到現代音樂、流行音樂和爵士樂等各種類型的音樂，並在音樂學院就讀期間就開始演出。
從音樂學院畢業後，他曾在橫濱現代音樂學院等院校擔任音樂教師，並擔任橫濱市立高中管樂團的視唱練耳指導老師，之後創辦了楓葉鋼琴學校（位於橫濱市磯子區）。憑藉豐富的鋼琴教學和演奏經驗，他致力於培養從兒童到成人的新一代鋼琴演奏者。
他們經常在橫濱市政府主辦的音樂會、山手西式會館（英國館、貝里克廳、18號崖）、三溪園「賞月音樂會」、橫濱爵士長廊等活動以及其他場所演出，主要演出地點為橫濱和東京的音樂廳和現場演出場所。他們經常演唱原創歌曲，至今已發行超過100首原創歌曲，其中包括收錄在CD中的歌曲。他們迄今已發行了五張CD。
志工演出也積極參與其中。
出生於美國密西根州。四歲開始學習大提琴。高中時期曾參加坦格伍德音樂節、印第安納大學和因特洛肯藝術中心的暑期計畫。從橫濱國際學校畢業後，於2005年進入耶魯大學，攻讀哲學和政治學雙學位。
在耶魯大學學習期間，他透過了與大提琴家阿爾多·帕里索特的試奏，並跟隨耶魯音樂學院的奧萊·赤星學習大提琴。赤星是皮耶·富尼埃最年輕的學生，也曾擔任亞諾許·史塔克的助手多年。他也跟隨同樣來自耶魯音樂學院的溫蒂夏普學習室內樂。 2009年，他在耶魯音樂學院的FOM比賽中獲獎。 2012年冬季，他在國際音樂家協會的新人選拔賽中獲獎，並因其「能讓人完全沉浸於音樂世界」的演奏而受到評審之一、小提琴家川端重道的讚揚。
2017年，在NPO Emotion in Motion的支持下，她在港未來小音樂廳、Tiara Koto、所澤Muse和三得利音樂廳“Blue Rose”舉辦了“巴赫獨奏”無伴奏大提琴音樂會系列。她曾與小提琴家河合鬱子合作，參與東京電視台「百年音樂」節目的錄製和音樂會演出，並在BLUE NOTE TOKYO（2020年）、蔚藍塔能劇場（2019年）和三越劇場（2018年）演出。她的演出活動主要在東京、鎌倉、長野等地進行。
他12歲開始學習薩克斯風，師從牟田久俊（日本管樂團指揮協會會長、前東京警視廳樂隊隊長）和須田誠（武藏野音樂學院教授）。他加入了柳澤管樂器株式會社，該公司是世界三大薩克斯風製造商之一。
在從事樂器製造、研究、教學和管理工作之後，他開始獨立發展。 1995年，他創辦了剛果薩克斯風工作室，提供薩克斯風維修、課程和表演服務。 1997年，他以專輯《我們的部落音樂》（/OUR TRIBAL MUSIC）榮獲《爵士生活》（Jazz Life）雜誌最佳新人獎。他曾受橫濱市教育委員會委任，在橫濱港商業高中擔任講師四年。除了在橫濱美術館、港未來音樂廳、神奈川縣立音樂廳、三溪園、山手西式建築等場所舉辦音樂會和錄製唱片外，他還積極在橫濱市立大學醫院以及東京、神奈川、九州和北陸地區的殘疾人設施和福利機構擔任志工。
他曾與日本頂尖音樂家、來自英國、義大利、瑞士和法國的客座音樂家，以及書法家中谷翠仙、舞者大野一雄、演員斯卡特·伯納姆·阿特金、朗誦家兒玉彰、重要無形文化財產持有人望月牧生等人合作。他也與許多不同流派的藝術家合作。此外，他也帶領一支主要演奏巴赫合唱團的市民薩克斯風樂團。
目前已發行多張CD及DVD。
