用手和身體創造的充滿懷舊與新鮮感的「手影藝術」世界

戲劇誕生地
文件.4 稻草人“手影 ANIMARE”
今井浩一（編輯/撰稿人）

自1952年作為日本首個皮影戲團成立以來，卡卡西座一直致力於表演日本及海外的經典童話故事，引領著「皮影戲」的潮流。您可能在舞台、電視或其他場合見過他們的身影。
但你知道稻草人也有藝術天份嗎？這就是「手影動畫」（Hand Shadows ANIMARE）的精髓所在。 「ANIMARE」在拉丁文中意為「賦予生命，使充滿活力」。換句話說，「手影動畫」是一場綜合性的表演，僅用雙手和身體就能創造出各種各樣的形狀，既令人懷舊，又充滿新鮮感。

我們與Kakashiza 的代表 Kei Goto 談到了“Hand Shadows Animale”。

「這一切大約始於30年前。一位著名導演對我說：『你們是一個皮影戲團，為什麼不嘗試手影戲呢？』他說手影戲可以非常富有表現力，所以我們應該嘗試一下。”
當時，我們主要用紙片和木偶表演皮影戲。我們一直把手影戲當作“傳統遊戲”，從未想過能把它做成現代舞台劇。但既然有人這麼說，或許真有這種可能，我們就決定試一試，開始一點一點地研究。隨著研究的深入，我們發現自己可以做這個、可以做那個，手影戲的劇目也逐漸豐富。然而，由於手影戲非常耗費體力，我們覺得僅憑手影戲很難創作出一小時的舞台劇。

同時，卡卡西札正考慮全面拓展海外市場。然而，出國旅行運輸行李既費時又昂貴，因此他們只能攜帶最少的設備。這不僅是卡卡西札面臨的嚴峻問題，也是任何進軍海外市場的公司都不可避免會遇到的難題。
此外，後藤也想到：「如果我出國發展，卻不創作一部基於國際交流的作品來挑戰自我，而不是繼續創作我迄今為止在日本創作的作品，那將毫無意義。」 因此，我決定以《動物手影》來挑戰世界。這是一場節奏明快、有時甚至帶有舞蹈元素的表演，融合了成熟的手影藝術，沒有對白，並配上音樂。
那是2009年，在德國舉行的第八屆施瓦本格明德國際皮影戲劇節。

「在此之前，我的作品中也曾出現過使用手影戲的場景，但這是我第一次完全用手影戲來創作一部作品。最困難的是，按照傳統觀念，沒有人會想到用手影戲來創作一部時長一小時的作品。首先，我努力改變這種固有觀念。然後，在我動身前往德國的前一周，我反復完成了這部作品。
首次參加德國藝術節的成員們一致認為，我們光是用手比劃皮影就讓觀眾們興奮不已。演出期間，我們贏得了雷鳴般的掌聲，這是一次美妙的經歷。世界上還沒有其他類似的表演形式，在真正嘗試之前，我們也不知道會得到怎樣的反響，所以我們非常高興。反應如此熱烈，以至於許多海外藝術節都立即邀請我們下次參加。

此後，他參加了荷蘭、德國、西班牙、芬蘭、捷克和巴西等國的海外藝術節。目前，他的手影戲藝種約有100種，其中50至60種被收錄在《動物手影》中。這些戲種可以進行各種組合，用於舞台表演。

然而，並非所有劇團成員都能參與演出。舞台團隊共有20名成員，其中只有五、六位符合特定條件的人負責演出，例如精湛的皮影戲技巧、能夠承受一小時演出的體力，以及在稻草人劇團接受過一定程度的訓練。當然，稻草人劇團本身也有自己的活動，因此《手影動物》的演出對他們來說也是難得的機會。
今年是《手影動物》首演 10 週年，時隔三年，該劇將首次在劇團的故鄉橫濱演出，作為 TPAM（橫濱表演藝術會議）項目的一部分進行邊緣演出。

「在TPAM，我們計劃以標準形式演出《手影動物》。我們希望有很多本地觀眾前來觀看，也希望海外導演能看到觀眾們有多滿意，」後藤說。
即使對於那些對皮影戲抱持偏見的人來說，這也會是一個令人耳目一新的驚喜。

*這是「手影動物」的舞台！
https://www.youtube.com/watch?v=Dm2rWio8Td0

本次活動已結束。
《「手影 ANIMAR」》

■日期：2019年2月14日，星期四
■開始時間：16:30/19:00
■ 地點：橫濱人偶博物館赤久劇場
■ 作曲及導演：後藤圭
■音樂：河內邦/石川弘光
■舞台美術：齊藤宏樹
■ 服裝：中屋圭子
■音效：藤堂守（音效法）
■燈光：龍禪舞檯燈光實驗室
■皮影戲製作：卡卡西札劇場藝術部
■皮影藝術監督：後藤圭/小田潤二（design Bee）
■票價：所有座位均為2,500日元/當日票價3,000日元，小學生及以下兒童票價為1,500日元
*3歲以下兒童免費。但如果需要座位，則需收取費用。
*本作品主要針對小學生及以上年齡層的學生。
*TPAM參與者需繳交2000日圓
■諮詢：卡卡西扎劇團 電話：045-592-8111