【传统表演艺术】能剧和狂言面具：展现丰富表情的精美“工具”
日本古典表演艺术能剧和狂言也被称为面具剧。这是因为演员在很多剧目中都会佩戴面具，能剧中更是约有80%的时间都是如此。我们采访了岩崎久人，他是一位能剧和狂言面具制作师，在神奈川县从事面具制作已有约50年，面具是舞台表演中不可或缺的一部分。
（采访协助：大田庄横滨能剧场）
被女性的柔美所吸引
能剧面具的典型类型超过50种，总共约有250种。从室町时代到江户时代初期制作的、具有悠久历史的能剧面具被称为“本面”，是每个家庭的珍藏品。
请告诉我们是什么启发您开始制作能剧面具的。
我在岩崎电视台看到一场篝火能剧表演，觉得女面具非常漂亮，也想拥有一个。我从小就心灵手巧，所以想自己尝试制作，于是就去找了木雕班，开始上课。然而，老师并没有制作面具的经验，所以就放手让我自己摸索。我每周都去上课，持续了大约三年，自学了如何用柳条等原木制作类似能剧的面具，并举办了作品展。那时，我在一家百货商店看到有能剧面具出售，被它们的价格吓了一跳。我想，我也能做到，于是在快30岁的时候，我成为了一名正式的面具制作工匠。
-很多能剧面具似乎都被称为“复制品”，是以原版面具为蓝本制作的。请问你们的制作过程是怎样的？
岩崎：几百年来，许多艺术家都根据原面具的尺寸制作模板，并以此复制出精确的图案。但我不用模板，也几乎从不测量尺寸。我直接在柏木上勾勒轮廓，用凿子粗略地凿刻，测量尺寸，然后从正面和侧面进行塑形。根据面具的类型，我有时一天就能完成整个表面的制作。
真快啊。你一共有多少件作品？
岩崎：表面处理完成后，用凿子将背面挖空，使其光滑，这个过程称为“里西”。接下来是去除柏木树脂，给面具背面上漆，涂底漆、面漆和着色，制作一个女性面具大约需要一个月的时间。我家大概有两三百个这样的面具。我出门的时候，会把它们放在这种用旧能剧服装布料做的袋子里。
能够近距离观赏事物，而且每月轮换一次，真是种奢侈享受。
OTABISHO 横滨能剧场是一家展示能剧和狂言的画廊兼商店，位于 Landmark Plaza 的 5 楼，限时营业至 2026 年 3 月。岩崎每月都会在这里展出三款能剧面具。
-本月展览的主题是“科门”面具。
岩崎素是与“若女”和“万比”齐名的最著名的女性面具之一。这尊少女面具的特点是肌肤丰满光滑，长发飘逸。展览中，请务必将这三尊面具进行比较。尽管她们都年轻，但您仍能看出她们年龄和表情上的差异。
岩崎：我认为能剧面具是工具，而非艺术品；制作面具的人是工匠，而非艺术家。面具本身就是导演，舞台的走向由导演（shite）选择面具决定。因此，虽然有“像能剧面具一样的脸”这种说法，但我更倾向于创造“在舞台上移动的面具”。
岩崎先生，您也从事能剧表演吗？
有人鼓励我，如果要戴岩崎面具，就应该同时表演歌舞和舞，于是我拜师于金巴流的司徒森谷吉见，至今已演出过三次。以前，我创作的作品灵感来源于儿时观看的三四千场能剧和狂言的记忆，包括神乐能和泷木能。如今，作为一名工匠，我的思维方式发生了改变，开始思考如果自己要跳舞，会戴什么样的面具。我很自豪地说，我是唯一一位戴着自己制作的面具跳舞的司徒。
80岁生日及以后
面具额头上用画笔勾勒出三缕头发，宛如瀑布般倾泻而下。岩崎的精湛技艺在此得以充分展现，因为整个绘制过程都由他亲力亲为。在横滨能乐剧场大旅店的展览上，您可以近距离欣赏到这些平时难得一见的细节。
看到背面有凿痕，感觉很有意思。你接下来想尝试哪种表面处理方式？
岩崎： 11月4日至9日，为了庆祝我的80岁生日，我在家乡横滨市矶子区举办了能面具展，展出并售出了包括“童子”在内的20个面具。在创作能面具时，我既喜欢那些能让观众感到放松自在，甚至让他们觉得“仿佛在与面具共舞”的面具，也喜欢那些表情过于逼真，难以与之共舞的面具。我希望能遇到一个能激发我灵感，并成为我创作参考的面具。
文字：志村麻衣（编辑/撰稿人）
