【传统表演艺术】能剧面具与狂言面具：展现丰富表情的精美“工具”
能剧和狂言是日本传统的表演艺术，也被称为面具剧。这是因为在许多剧目中（约占能剧演出的80%），演员们在表演时都会佩戴面具。这次，我们采访了岩崎久人，他是一位在神奈川县从事能剧和狂言面具制作的艺术家，至今已有近50年的历史。
（采访协助：大田庄横滨能剧场）
被女性的脸庞所吸引
能剧面具的代表性类型超过50种，如果进一步细分，则约有250种不同的类型。从室町时代到江户时代初期制作的具有重要历史意义的能剧面具被称为“本面”，受到每个家庭的珍视。
岩崎先生，您能告诉我们您最初是如何开始制作能剧面具的吗？
我在电视上看到一场能剧表演，觉得女面具非常漂亮，也想拥有一个。我从小就心灵手巧，于是决定自己动手做，开始寻找木雕课程。然而，老师也没有制作面具的经验，所以他教我的方式很灵活，让我可以自由发挥。我每周都去上课，持续了大约三年，自学了如何用柳条等原木制作类似能剧的面具，之后还举办了作品展。那时，我在一家百货商店看到能剧面具出售，价格之高让我震惊。我想，我也能做到。快到30岁的时候，我正式成为了一名面具制作师。
据说许多能剧面具都是“复制品”，以原作面具为模板制作而成。岩崎先生，您的制作方法是什么呢？
岩崎：几百年来，许多艺术家都根据原面具的尺寸制作图案，并不断复制出完全相同的作品。但我不用图案，也几乎从不测量尺寸。我直接在柏木上勾勒轮廓，用凿子粗略地凿出形状，测量尺寸，然后从正面和侧面观察进行精细加工。根据面具的类型，我有时一天就能完成表面制作。
—速度真快。你一共创作了多少作品？
岩崎面具表面完成后，背面则用凿子雕刻塑形。接下来的步骤包括去除柏木上的树脂、给面具背面上漆、涂底漆、面漆和着色。制作一个女性面具大约需要一个月的时间。我家大概有两三百个面具。我出门的时候，会把它们装进用旧能剧戏服布料做的袋子里，就像这种。
近距离欣赏这种奢华体验，每个月都有不同的主题。
介绍能剧和狂言的画廊兼商店“OTABISHO 横滨能剧场”在 Landmark Plaza 五楼限时营业至 2026 年 3 月。岩崎女士每月在此展出三款能剧面具。
—本月展览的主题是“小表”（一种日本传统面具）。
岩崎宗的面具是女性面具的代表作之一，与“和歌女”和“万比”并称为“和歌女”。它描绘了一位肌肤丰满光滑、长发飘逸的年轻女子。参观展览时，请务必将这三款面具进行比较。您会发现，即使是描绘同一组年轻女子，她们的年龄和表情也各不相同。
岩崎：我并不把能剧面具看作艺术品，而是看作工具；制作面具的人也不是艺术家，而是工匠。面具本身就是导演，主角选定面具的那一刻，舞台就搭建好了。所以，虽然有“像能剧面具一样的脸”这样的说法，但我更想创造的是“在舞台上动起来的面具”。
岩崎女士，您也从事能剧表演，对吗？
有人建议我，如果要做岩崎面具，最好也能表演能乐的吟唱和舞蹈，于是我拜师于金波流的司手（领舞）森谷义美，至今已演出过三次。以前，我创作作品时，会借鉴自己童年时看过的能乐和狂言（包括神乐和泷木能乐，我看过三四千遍）的记忆。现在，作为一名工匠，我的思维方式发生了改变，我会思考如果自己去跳舞，会戴什么样的面具。我很自豪地说，我是唯一一位戴着自己制作的面具跳舞的司手。
八十岁了，未来会怎样？
在小表面具的额头上，用画笔描绘出三缕头发。这充分展现了岩崎先生的精湛技艺，因为制作过程的每一个步骤都由他亲自完成。在横滨能剧场展览“OTABISHO”上，您可以近距离欣赏到这些平时难得一见的细节。
背面还留有凿痕，也十分引人入胜。您接下来想在哪种表面上进行创作呢？
11月4日至9日，岩崎先生在其家乡横滨市矶子区举办能面具展，以纪念其80岁寿辰。展览展出并出售了包括“童子”面具在内的20个面具。谈及能面具的制作，他既钟情于能让主角感到轻松自在，甚至被誉为“面具舞者”的面具，也欣赏那些表情逼真到难以表演的面具。他希望能够遇到一些能够激发他新的灵感并作为参考的面具。
撰文：岛村麻衣（编辑/撰稿人）
