【傳統表演藝術】能劇面具與狂言面具：展現豐富表情的精美“工具”
能劇和狂言是日本傳統的表演藝術，也被稱為面具劇。這是因為在許多劇目中（約佔能劇演出的80%），演員們在表演時都會戴上面具。這次，我們採訪了岩崎久人，他是一位在神奈川縣從事能劇和狂言面具製作的藝術家，至今已有近50年的歷史。
（訪談協助：大田莊橫濱能劇場）
被女性的臉龐所吸引
能劇面具的代表性類型超過50種，如果進一步細分，則約有250種不同的類型。從室町時代到江戶時代初期製作的具有重要歷史意義的能劇面具被稱為“本面”，受到每個家庭的珍惜。
岩崎先生，您能告訴我們您最初是如何開始製作能劇面具的嗎？
我在電視上看到一場能劇表演，覺得女面具非常漂亮，也想擁有一個。我從小就心靈手巧，於是決定自己動手做，開始尋找木雕課程。然而，老師也沒有製作面具的經驗，所以他教我的方式很靈活，讓我可以自由發揮。我每週都去上課，持續了大約三年，自學瞭如何用柳條等原木製作類似能劇的面具，之後還舉辦了作品展。那時，我在百貨公司看到能劇面具出售，價格之高讓我震驚。我想，我也能做到。快到30歲的時候，我正式成為了面具製作師。
據說許多能劇面具都是“複製品”，以原作面具為模板製作而成。岩崎先生，您的製作方法是什麼呢？
岩崎：幾百年來，許多藝術家都根據原始面具的尺寸製作圖案，並不斷複製出完全相同的作品。但我不用圖案，也幾乎從不測量尺寸。我直接在柏木上勾勒輪廓，用鑿子粗略地鑿出形狀，測量尺寸，然後從正面和側面觀察進行精細加工。根據面具的類型，我有時一天就能完成表面製作。
—速度真快。你一共創作了多少作品？
岩崎面具表面完成後，背面則以鑿子雕刻塑形。接下來的步驟包括移除柏木上的樹脂、在面具背面上漆、上底漆、面漆和著色。製作一個女性面具大約需要一個月的時間。我家大概有兩三百個面具。我出門的時候，會把它們裝進用舊能劇戲服布料做的袋子裡，就像這種。
近距離欣賞這種奢華體驗，每個月都有不同的主題。
介紹能劇和狂言的畫廊兼商店「OTABISHO 橫濱能劇場」在 Landmark Plaza 五樓限時營業至 2026 年 3 月。岩崎女士每月在此展出三款能劇面具。
—本月展覽的主題是「小手錶」（一種日本傳統面具）。
岩崎宗的面具是女性面具的代表作之一，與「和歌女」和「萬比」並稱為「和歌女」。它描繪了一位肌膚豐滿光滑、長髮飄逸的年輕女子。參觀展覽時，請務必將這三款面具進行比較。您會發現，即使是描繪同一組年輕女子，她們的年齡和表情也各不相同。
岩崎：我並不把能劇面具看作藝術品，而是看作工具；製作面具的人也不是藝術家，而是工匠。面具本身就是導演，主角選定面具的那一刻，舞台就搭建好了。所以，雖然有「像能劇面具一樣的臉」這樣的說法，但我更想創造的是「在舞台上動起來的面具」。
岩崎女士，您也從事能劇表演，對嗎？
有人建議我，如果要做岩崎面具，最好也能表演能樂的吟唱和舞蹈，於是我拜師於金波流的司手（領舞）森谷義美，至今已演出過三次。以前，我創作作品時，我會借鏡自己童年時看過的能樂和狂言（包括神樂和瀧木能樂，看過三四千遍）的記憶。現在，身為工匠，我的思考方式發生了改變，我會思考如果自己去跳舞，會戴什麼樣的面具。我很自豪地說，我是唯一一位戴著自己製作的面具跳舞的司手。
八十歲了，未來會怎樣？
在小表面具的額頭上，用畫筆描繪出三縷頭髮。這充分展現了岩崎先生的精湛技藝，因為製作過程的每個步驟都由他親自完成。在橫濱能劇場展覽「OTABISHO」上，您可以近距離欣賞這些平時難得一見的細節。
背面還留有鑿痕，也十分引人入勝。您接下來想在哪一種表面上進行創作呢？
11月4日至9日，岩崎先生在其家鄉橫濱市磯區舉辦能面具展，以紀念其80歲壽辰。展覽展出並出售了包括「童子軍」面具在內的20個面具。談到能面具的製作，他既鍾情於能讓主角感到輕鬆自在，甚至被譽為「面具舞者」的面具，也欣賞那些表情逼真到難以表演的面具。他希望能夠遇到一些能夠激發他新的靈感並作為參考的面具。
作者：島村麻衣（編輯/撰稿人）
