“三浦人展”再现100年前的德国项目

用肖像表现三浦町

--Aritaka 先生最近搬到了逗子，桑村先生最近搬到了三浦。

有高：我在东京生活了20多年，经常来逗子拍戏或做其他事，但碰巧找到了自己喜欢的房子，所以四年前就搬到了那里。起初去东京比较困难，但电车很方便，我也逐渐习惯了。

Osamu Kuwamura ：我来自关西地区，一直住在东京。我是一家音乐杂志的编辑，每个月的最后期限都要求我在办公室过夜，所以我搬到了三浦，因为我想在私人生活中放松一下。

桑村修：三浦是一座非常有吸引力的城市，拥有繁荣的农业和渔业、美味的食物和丰富的自然风光。从我们作为移民的角度来看，有很多当地人喜欢三浦，但我们想做一个“艺术项目”，让年轻人重新发现“该地区的魅力”。几年前，我们发布了一款介绍三浦半岛蔬菜摊的应用程序，在创建它的过程中，我们拜访了每个农民以收集内容。通过这些活动，我加深了与当地民众的关系，了解了当地社区面临的问题，也有了这样的感受。

有高：我也在三浦与与食物有关的人建立了联系，并参加了食斋网络的活动，那里有很多有趣的人，所以我开始拍摄农民和渔民作为我自己工作的一部分。

桑村修：我知道有高先生拍了这样的照片，所以我们有一段时间一直在讨论想用它们来做点什么。恰逢其时，我们收到了被选入文化厅“大学利用文化艺术振兴事业”的关东学院大学的邀请，通过连接相模艺术项目的SaMAL提交项目海湾和三浦半岛，我们已经开始认真规划了。

——这次展出的作品和你拍摄的作品有什么不同吗？

有高：这次所有的照片都是专门为摄影展拍摄的。

桑村修：大约100年前有一位活跃的摄影师，名叫奥古斯特·桑德（August Sander），他拍摄了生活在德国莱茵河地区的农民、瓦工、厨师等人的肖像，以代表一个时代。一个专案。我认为在东京或横滨等地做到这一点会有点困难。在城市工作的人通常都穿着西装，所以很难通过观察西装的形状或质地来判断他们在做什么。不过，由于三浦有很多初级产业，我们认为100年前在德国建立的项目在三浦仍然可以做，所以我们就规划了它。

有高：当我从桑村先生那里听到 Xander 的概念时，我确信 Miura 能够从这个角度进行拍摄。

当地居民眼中的“三浦人”

——你是如何选择科目的？

有高：我是逗子人，不认识三浦的所有人，所以我让桑村等人给我推荐了一些人，还有执行委员会的成员。

桑村修：我在三浦只住了大约五年，所以我和在这里住了很长时间的人没有任何联系。为了实施这个项目，我们组建了一个由在三浦出生和长大的人和年轻人组成的执行委员会。所以我们对于应该拍摄什么样的人来表达三浦进行了很多讨论。
在这些讨论中，我们产生了选择例如曾经负责学校健康检查的医生作为研究对象的想法。他今年87岁，在三浦当医生已有50年。许多在三浦长大的人都知道这一点。但我们这些从外地来的人并不知道有这样的人存在。我们能够拍摄到这样的存在是执行委员会讨论的结果。
顺便说一句，这位医生专攻皮肤科和泌尿科，他对三浦男人的历史了解很多，所以我能够听到一些有价值的故事。

有高：有点像昭和时代的故事，当时很热。

桑村修：在昭和时代，三浦是一个繁荣的市中心地区，有金枪鱼和几家电影院。在这些地方，出海深海捕鱼的渔民回到港口，尽情玩乐。我听过很多这样的故事（笑）。

关于主题的选择，我认为在这次展览中与在三浦出生和长大的人们进行讨论对我们来说很重要。

——执行委员会里都是些什么人？

桑村修：有20多岁、30多岁的年轻农民，有壁纸店、种子店、甜甜圈店、面条店、公务员，甚至还有视频创作者。

桑村修：我们不一定都是创造者，但有很多人在这个地区出生和长大，其中许多人是我通过“城镇项目规划课程”认识的，这是我在三浦举办过两次的活动，想想艺术项目。嘿。

有高：摄影展的一些执行委员会成员包括农民和面条制作者，虽然他们的工作和摄影没有关系，但有趣的是每个人都在共同创作。

桑村修：为了准备“三浦人展”，我们举办了两次名为“三浦思考！城镇项目规划课程”的活动，以思考如何在三浦市举办艺术活动。是的。本次活动分为两部分，第一部分将邀请“Manazuru Machinare”和“Hayama Art Festival”执行委员会成员来谈论在社区举办艺术活动的意义。听到。第二部分，我们与参与者讨论了“三浦可以举办什么样的艺术活动？”在这次活动中积极提出意见的人也在执行委员会中。我不认为艺术是太难理解的东西，我认为从简单地做一些有趣的事情开始是可以的。此次活动为人们打开了自由参与三浦人物展的大门。

桑村修：我想在这里做点什么来解决三浦面临的问题，比如人口减少、空置房屋增加、基础设施建设等！我发现有这样想法的年轻人不少，高中生也来了。

与主题的“一对一竞争”

——镇上大家的配合顺利吗？

Aritaka ：由于这是我的第一次尝试，所以我详细而仔细地解释了一切。我有很多事情可以谈论。

桑村修：没有一个受试者害羞。

有高：拍摄风格不是我跟随人物，而是让他们架起三脚架，走进相机的取景框。因为那样的风格，没有人被吓到，所有人都做好了准备，感觉就像一场一对一的战斗。

桑村修：然而，有些受试者问我，“我应该微笑吗？”但我反而问他们，“请不要笑。”甚至在《三浦人展》的拍摄中，我也参与了一些导演工作。但我不想让她露出假笑。我通过舞台表演来表达主题，但不需要假笑或谎言。这是我非常关注的部分。

有高：一开始，我告诉他很多不要笑。

Osamu Kuwamura ：我希望你加上括号。我们也认为这很酷。但我工作时通常不会微笑。当然也有这样的工作。这就是为什么我认为这是很自然的。

有高：如果这样的话，我就会被拍照，所以它不会变成作品。继续下去并不有趣，所以我尽力以某种方式保持这种风格。我用几乎相同的定焦镜头进行拍摄。从一开始我的主题就是以相同的角度、相同的距离拍摄各行各业的人，所以我不用太担心。

桑村修：拍摄时，决定拍摄地点也是一个非常重要的因素。拍摄钓银鱼的渔民时，我们会在凌晨5点集合，一起上船，陪着他们钓银鱼，钓了四个小时左右就回来了。没有Shirasu我就无法航行，所以我重新安排了大约3次才终于能够陪伴他。有的照片花了很长时间，有的只花了5分钟。对于咖啡厅的服务员小姑娘，我赶紧交涉并当场给她拍照。

拍摄过程中，我还拍摄了对拍摄对象的采访视频。在展厅里，我们不仅会展示照片，还会介绍拍摄对象的故事的视频。

永恒的风景

——一开始就决定是单色的吗？

有高：桑村君告诉我，他想在鱼市场做一个展览，当我去看现场时，我想如果是一个又大又坚固的盒子，单色肯定会更酷。

桑村修：我认为通过黑白拍摄，我可以超越时间。色彩总能给人一种时代感。这个想法是，通过使用黑白，可以使 Zander 100 年前的照片和现代照片看起来当代。我觉得把鱼市场当作美术馆是一个前所未有的尝试。这是一个非常特别的地方，所以我认为这将是一个不同于你以前见过的摄影展。这个鱼市场全长约100m。比如在东京，能直走100米的通道并不多。我们正在考虑举办一个有效利用这个市场笔直通道的展览。由于场地很大，我们会展出与其规模相称的作品。如果喜欢摄影和艺术的人能来我会很高兴。