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音乐

神奈川音乐峰会(第二部分)

かながわミュージカルサミット(後編)

港北市民音乐剧

港北市民音乐剧编剧兼导演一郎淳(左)与演员上田浩(右)
港北市民音乐剧编剧兼导演一郎淳(左)与演员上田浩(右)

−− 网站从“基于社区”到“基于社区”的强调给我留下了深刻的印象

上田先生:如果所有想在某个领域表演的人都聚集在一起表演的话,就变成了一次性的“代表”,表演水平没有提高的希望。相反,通过交流当地情况并展示创意活动如何在这里继续进行,我们创造了一种努力让事情比以前更好的态度。
港北市民音乐剧没有年龄上限,只要是小学四年级以上即可,过去也有坐轮椅的表演者和听力障碍者。任何可以移动身体的人,或者更准确地说,可以移动思想的人都可以参与。
纯一郎于2005年执导,到现在的结构,还有人记得家乡有一部港北市民音乐剧,并期待着每一次的演出。顾客来是因为他们很高兴去看演出,他们在演出预订一开始就联系了办公室。我认为这是多年来由同一个人编剧和导演,秉持着“沟通当地社区”的一致理念的结果。

——顾客聚集是为了娱乐,而不是为了亲密的聚会。

上田先生:编舞、音乐等工作人员都是顶尖人才。舞台上,还有专业演员和有抱负的演员参与。我的感觉是,演戏就像打网球,即使你演得不好,也不会持续太久,也不会变得更好。然而,如果你和擅长打球的人进行对打,他们会把球放在一个容易回球的位置,这样你就可以快速提高。因此,港北市民音乐剧也向专业人士开放。

《坂上红叶》中的场景
《坂上红叶》中的场景

——它有何吸引力让专业人士愿意参与?

上田先生:其实我是剧团的,是个专业人士。极端地说,职业世界有一个非常商业化的方面,你只需要与你在每个地点遇到的人一起创建自己的场景。但在这里,我们准备了六个月,前三个月是基本排练,最后三个月是练习剧本。因为需要很长的时间,你才能真正和每个人交流。如果你是专业人士,让你演一对夫妻,即使你是新手,你也可以演,但如果你是业余爱好者,你就不好意思演了。我们将从这个基础上进行建设。
吸引专业人士的另一件事是看到每个人都如此努力工作。导演纯一郎也以“到目前为止我会跟上你”的态度工作,而不是“到目前为止我没问题”,他设定了很高的目标。成员们哭着咬牙切齿地说:“请再来一次。”
经过辛勤的努力,演出结束后,看到大家脸上洋溢着笑容,真是太好了。看到没有经验的成员成长如此之大真是令人惊讶。它还可以让你反思自己。

《坂上红叶》中的场景
《坂上红叶》中的场景

——您如何平衡活跃当地社区和将其打造为娱乐这两个主题?

纯一郎:这取决于你如何看待公民音乐剧。我不想称其为公民音乐剧,它是学校表演的延伸,在某种程度上可以在不过度的情况下完成。我相信戏剧不是我们为自己做的事,而是为观众做的事。把戏剧仅仅作为地区交流的素材是错误的。说到音乐剧和戏剧,我认为港北市民音乐剧的特点是,无论参与者是谁,都是以观众为中心来创作的。
我们专业人士也会在那里。就像体育运动一样,业余爱好者可以通过与业余爱好者的互动来体验专业技术,共同表演将引领戏剧的未来。通常职业棒球运动员不会与业余爱好者一起打棒球,但我们认为这样做很好。这就造就了10年、20年后的观众、演员、幕后人员,也将成为未来。

——请给对音乐剧表演感兴趣的人留言。

纯一郎:就是要努力。我们也许生活在一个以自我为中心的时代,但参与其中的人却努力上演一出好戏,以取悦观众。当你因为某种原因克服困难时,它一定会带来你个人的成长,它不仅会通向舞台,还会通向学业和工作。

上田先生:大门是敞开的,所以我希望人们首先尝试参与并认识到继续下去的重要性。有些人在接受六个月的培训后就退休了,但每个通过培训的人都会获得信心并成长。我觉得我希望他们能够走出去,直到节目结束,我希望他们参与其中。

两人在为顾客努力工作的严厉话语中,露出了和善的笑容。舞台是港北市民音乐剧历代名曲的摘录版,观众席上仿佛置身舞台的表演和高品质的歌声,是一场堂堂正正的演出。

八坂高中 ARTLiVE

八坂高中 户泽幸乃(中) 德永光明(右) 藤岛先生(左)
八坂高中 户泽幸乃(中) 德永光明(右) 藤岛先生(左)

−− 请告诉我们 ARTLiVE 是什么。

德永:这是自2001年以来就有的志愿者团体的表演,并不是俱乐部活动。在学校,它属于“活动”类别。由于不是社团活动,所以可以自由参加任何表演,也可以在表演中途加入。直到第二年有一个休息时间,学生在第三年之后退休。

户泽先生: ARTLiVE好像会进军多媒体艺术表演领域。这是一场结合了CG、音乐和戏剧的表演,ARTLiVE的独特之处在于“模特”的角色随着音乐的节奏行走和转身。

德永先生:根据年代不同,内容也完全不同,有的年份没有台词,只是唱歌跳舞,有的年份则组合成戏剧,所以表现方式也多种多样。我们是前辈的中间一代,我们的表现方式是戏剧、CG、歌唱的混合体,从剧本、演员的分配、音响、灯光、音乐,从BGM到歌曲创作,一切都是我们自己创作的。 .马苏。

——刚才我看到有人拿着萨克斯管,不过你们两个负责什么职责呢?

户泽先生:我是舞台监督和化妆师。

德永桑:我一直是一名歌手,一个专注于唱歌的角色。这次我也在写剧本。

——为什么学生能够独立承担这么多不同的角色?

户泽先生:毕竟‘一代’的纵向支持很强,而且见到了高中毕业的前辈,还有一首叫‘ARTLiVE’的歌被通过了与我的前辈相比,我通过它与我的前辈建立了联系。之后,我们必须要求老师配合我们的活动,这就是为什么ARTLiVE与人有如此牢固的关系。

德永先生:我认为这比体育俱乐部更激烈。

户泽先生:我现在是一名大学生,当第五代前辈来找我时,我会想,“哦!那是那个视频中播放歌曲的传奇前辈!”

《幕后》中的场景
《幕后》中的场景

——老师的角色是什么?

藤岛先生:我向学生介绍他们需要的人并管理他们的财务,以便他们能够实现他们想做的事情。八坂高中只有专门系,户泽同学和德永同学都属于艺术系的艺术专业,另外还有艺术系的音乐专业、国际学系、科学数学系等四个系的学生。协调时间表很困难。各部门日程不同,忙碌,很难相聚,但每个人都在努力。如果我自己做会更容易,而且我想自己做,但我更想让学生做,所以我鼓励他们自己做。

户泽先生:表演的人、海报、DVD做公关的人、音响、操作设备的人、制作服装的人、化妆的人,各种各样的人聚集在一起,ARTLiVE是一个小团体。人。我认为这就像一家公司。部门很多,协调的人也很多,我强烈地感觉到,所有的部门聚集在一起,形成了一个舞台。当我在创作某些东西时遇到困难时,我的老师会客观地看待它并支持我。
虽然我是艺术专业的,但我会唱歌跳舞,当我输入一些不属于我专业领域的东西时,它们会反映到我的艺术作品中,这让我意识到经验是多么重要。

德永先生:我觉得我正在寻找一些东西来表达自己,这是我在普通专业学习时没有意识到的。不同专业、不同系的学长,表达的范围更广,但很难用语言描述。

《幕后》中的场景
《幕后》中的场景

---这次的作品《幕后》

户泽先生:在ARTLiVE,以社会问题作为潜在主题是一个传统。这部剧其实是一部间接涉及集体自卫权的作品。当我们讨论现在发生的事情时,我们一边写剧本,一边思考哪些角色应该象征什么,以免直接表达出来。这可能不是一个普通的剧本创作过程。我认为因为学生是高中生,所以有一些可以接触到的主题非常重要。

德永:当然,最重要的是我希望人们能够享受表演,但我也希望观看的人们能够稍微思考一下。在我们的问卷调查中,有的客户表示他们理解了我们想要传达的信息,或者说他们被我们的信息所感动,看到这样的事情让我很高兴。

这是一场独特的表演,舞台后面的墙上投射着移动的图像,构图给人一种有些神秘和隐藏的信息的印象,还有舞台上乐队的表演。这次,60分钟的剧本被剪辑成了30分钟的版本,内容让人想看完整部电影。这是一部不符合音乐剧框架的原创作品,令我惊讶的是,县立高中竟然做出这样的事情。

时间过得很快,四个小组每组表演了30分钟,这一天让我想看更多每个小组的表演。峰会最后,黑岩知事致辞表示,县内有各种历史悠久的公民音乐剧,他希望打造一个让偏向本土化的公民音乐剧被更广泛地了解的地方。我在那里。

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