가나가와 뮤지컬 정상 회담 (후편)

－－ 웹사이트에 「지역 밀착」에서 「지역 발신」으로 내걸려 있는 것이 인상적이었습니다

우에다 씨: 그 지역에서 하고 싶은 사람이 모여 상연하는 것만으로는, 한 번만의 「발표회」와 같이 되어 버려 레벨의 향상을 바라볼 수 없는 곳이 있습니다. 그렇지 않고, 지역을 소재로 한 발신을 하고, 여기에서 이런 식으로 창작 활동이 계속되고 있어요라고 보여줌으로써, 전보다 더 좋은 것으로 하려고 하는 자세가 태어납니다.
고호쿠 구민 뮤지컬에서는, 초등학교 4학년 이상이면 연령의 상한은 없고, 과거에는 휠체어를 타고 출연한 분이나, 귀에 장애를 가지는 분도 있습니다. 몸이 움직이는 것, 정확하게는 마음이 움직이는 사람이라면 누구나 참가할 수 있게 되어 있습니다.
2005년에 준이치로씨가 연출되어 지금의 체제가 되었습니다만, 현지에 고호쿠구민 뮤지컬이 있는 것을 기억해 주어, 매회의 공연을 기대해 주는 분들이 있습니다. 관에 가서 좋았다고 생각하기 때문에 와 주시는 손님으로, 공연의 예약이 시작되면 사무국에 곧 연락해 주시겠어요. 오랜 세월, 같은 분이 작·연출을 하고, 일관된 「지역 발신」의 사상으로 하고 있는 성과라고 생각합니다.

- 내륜이 아니라 엔터테인먼트로서 손님이 모여 있습니다.

우에다 씨: 안무, 음악 등의 스탭에게는 일류의 분들이 관여해 줍니다. 무대 위에도 전문 배우이거나 배우 알이 참가하고 있습니다. 나의 감각이라면, 연기가 테니스에 가깝고, 서투른끼리 협의를 하고 있어도 좀처럼 계속되지 않고, 잘 되지 않습니다. 그런데 능숙한 사람과 랠리를 하면, 돌려주기 쉬운 곳에 공을 내 주기 때문에 빨리 능숙하게 할 수 있습니다. 그래서 고호쿠 구민 뮤지컬은 전문가에게도 문을 펼치고 있습니다.

- 프로가 참가하고 싶다고 생각하는 매력은 무엇입니까?

우에다 씨: 실은 나도 극단 소속이고, 프로 측의 인간입니다. 프로의 세계는 극단적인 말을 하면, 현장마다 만나는 사람과 자신의 담당 장면만을 성립시키면 좋은 몹시 비즈니스 라이크한 측면도 있습니다. 하지만 이곳은 반년간 준비에 걸려 처음 3개월은 기초 연습을 하고, 후 3개월 만에 대본을 연습합니다. 오랜 시간이 걸리므로, 개인 개인의 커뮤니케이션이 제대로 잡혀 오는군요. 프로라면, 처음 만나는 사람이라도 당신들 부부 역이라고 말하면 되어 버립니다만, 아마추어에서는 부끄러워서 할 수 없습니다. 그러한 베이스의 곳으로부터 구축해 갑니다.
또 하나 프로가 끌리는 점으로서는, 모두가 필사적으로 하고 있는 모습이 있는 곳입니다. 연출의 준이치로씨도, 「여기까지로 좋다」가 아니라 「여기까지 붙어 가자」라고 하는 자세로 하고 있어, 목표를 높게 높게 정하고 있습니다. 멤버는 울면서 치아를 먹으면서 "다시 부탁드립니다"라고 먹고 붙어 있습니다.
그렇게 열심히 한 모두가, 공연을 마쳤을 때의 미소라고 하는 것이 정말로 훌륭합니다. 그리고 경험이 없는 멤버가 재미있을 정도로 성장하는 모습을 보고 놀라게 됩니다. 그것은 자신의 되돌아가기도 합니다.

−−지역에 뿌리를 두고 활동하는 것과, 엔터테인먼트로서 성립시키는 것, 2개의 테마를 어떻게 양립되고 있습니까?

준이치로 씨: 시민 뮤지컬을 어떻게 생각할까요. 무리하지 않고 할 수 있는 범위에서, 같은 학예회의 연장선을 시민 뮤지컬이라고 부르고 싶지 않습니다. 저는 연극은 자신들을 위해 하는 것이 아니라 고객을 위해 하는 것이라고 생각합니다. 지역 교류의 재료로만 연극을 사용하는 것은 틀렸다. 뮤지컬, 연극을 한다면, 참가자가 누구라도 손님의 일을 생각해 만드는 것이 고호쿠 구민 뮤지컬의 특징이 아닐까.
우리 프로도 나옵니다. 스포츠처럼 프로아마 교류를 하는 것으로 전문 기술을 아마는 경험할 수 있고, 함께 연주하는 것이 연극의 미래로 이어집니다. 보통 프로야구 선수는 아마추어와 초야구하지 않지만, 우리는 그것이 있어서 좋다고 생각하고 있다. 그것이 10년 후 20년 후의 관객, 배우, 뒷면을 만들어 내고 미래가 되어 갑니다.

- 뮤지컬 출연에 흥미를 가진 분을 향해 메시지를 부탁합니다.

준이치로 씨: 노력 하는 것입니다. 자신 본위인 시대일지도 모르지만, 여기에 참가하는 사람은 손님에게 기뻐해주기 위해서, 좋은 연극을 하기 위해 필사적으로 노력합니다. 이유가 있는 어려움은 그것을 극복했을 때 반드시 자신의 성장이 되고, 무대뿐만 아니라 학교나 회사에도 연결될 것입니다.

우에다 씨: 입구는 넓게 열려 있기 때문에, 우선은 참가해 보고, 계속하는 것의 소중함을 느껴 주었으면 합니다. 반년간의 연습으로 리타이어하는 사람도 있습니다만, 극복한 사람은 모두 자신을 얻거나 성장하고 있습니다. 우선은 나가보고, 프로덕션이 끝날 때까지 해 주었으면 좋겠다, 관계해 주었으면 한다고 느낍니다.

−− ARTLiVE란 무엇인가 말해 주세요

도쿠나가씨: 2001년부터 있는 유지단체의 퍼포먼스로, 부활이 아닙니다. 학교에서는 「행사」틀이 되어 있습니다. 부활이 아니기 때문에 어느 공연에 나오는 것도 자유롭고, 도중부터라도 참가할 수 있습니다. 2학년까지가 단락으로, 3학년으로 은퇴라고 하는 형태입니다.

토자와 : ARTLiVE는 멀티미디어 아트 퍼포먼스라는 분야가 되는 것 같습니다. CG나 음악과 연극을 조합한 퍼포먼스로, ARTLiVE 독자적인 점도 있어 곡에 맞추어 워킹이나 턴을 하는 「모델」이라고 하는 역할이 있거나 합니다.

도쿠나가 씨: 대에 따라 내용이 전혀 다르고, 대사가 전혀 노래와 댄스만의 해도 있고, 반대로 연극으로 정리하는 해도 있고, 표현 방법은 다양합니다. 우리는 지금까지의 선배들의 중간적인 대로, 연극, CG, 노래가 섞인 표현으로, 각본, 배우의 할당, 음향, 조명, 음악은 약간의 BGM부터 작사 작곡까지 모두 스스로 만들고 있다 합니다.

−− 방금 색소폰을 가진 사람도 보았습니다만, 두 사람은 어떤 담당을 하고 있습니까?

토자와 씨: 나는 무대 감독과 메이크업 담당입니다.

도쿠나가 씨: 나는 계속 보컬이라는 노래 중심의 역할을 하고 있습니다. 이번에는 각본도 해주고 있습니다.

−− 이만큼 다양한 역할을 학생만으로 할 수 있는 이유는 무엇입니까.

도자와 씨 : 역시 「대」라고 하는 세로의 지지는 강하고, 고등학교를 졸업한 선배와도 만날 수 있고, 「ARTLiVE」라고 하는 선대로부터 계속 계승되고 있는 곡도 있어, 그것을 통해 선배와 연결되어 있습니다. 후에는, 역시 선생님들에게도 활동하는 데 협력해 주지 않으면 안 되고,, 그래서 ARTLiVE는, 사람의 연결이 대단한 진한군요.

도쿠나가 씨: 운동부보다 어두운 것 같아요.

도자와 씨: 지금 대학생으로 5기생의 선배가 와 주면, 「아! 그 영상으로 그 가영하고 있는 전설의 선배다!

-- 선생님의 역할은

후지시마 선생님: 학생들이 하고 싶은 일을 할 수 있도록 필요한 사람을 소개하거나 돈을 관리하고 있습니다. 야에이 고등학교에는 전문 학과 밖에 없고, 토자와 씨도 도쿠나가 씨도 예술과의 미술 전공에 소속되어 있어, 그 밖에도 예술과의 음악 전공, 국제과, 이수과 등 4개의 학과의 학생이 있기 때문에 일정 조정이 어렵습니다. 각 학과의 예정이 바쁘고 바쁘고, 좀처럼 모이지 않는 가운데 모두 열심히 하고 있습니다. 스스로 해 버리면 편하거나 나 자신도 하고 싶습니다만, 그 이상으로 시켜 주고 싶다고 생각해, 학생만으로 운영할 수 있도록(듯이) 촉구하고 있습니다.

토자와 씨 : 퍼포먼스를하는 사람, 포스터나 DVD로 PR을 하는 사람, 음향을 흘리거나 기재를 조작하는 사람, 의상을 만드는 사람, 메이크업하는 사람, 다양한 사람이 모여 있고, ARTLiVE라고 나는 작은 회사 같다고 생각합니다. 많은 부서가 있고, 그것을 정리하는 사람이 있고, 모두가 모여 하나의 무대가 된다고 강하게 느끼고 있습니다. 만들고 있는 입장에서 그것이 잘 모르게 되어 버릴 때, 선생님이 객관적으로 보고 서포트해 줍니다.
미술 전공인데 노래나 댄스를 하거나, 전문이 아닌 것을 입력해 가면, 미술의 작품에도 아웃풋되는 일이 있어, 경험은 소중하다고 생각됩니다.

도쿠나가 씨: 자신의 표현 같은 것이 발견되는 감각이 있고, 평소의 전공으로 공부할 뿐이라고 알아차리지 않는 곳이 있습니다. 다른 전공이나 과의 선배가 생기기 때문에, 표현에도 퍼짐이 나온다고 할까, 말로 표현하기 어렵습니다만.

−− 이번 작품 「막의 저편은」

토자와 씨 : ARTLiVE에서는 사회 문제를 뒤의 소재로 하는 것이 전통이 되고 있습니다. 이번 무대도 실은 집단적 자위권을 간접적으로 다룬 작품입니다. 스스로 지금 일어나고 있는 것을 토론하면서, 직접적인 표현으로 하지 않게, 어느 역할에 무엇을 상징시킬까 생각하면서 각본을 반죽하고 있습니다. 보통의 각본 만들기가 아닐지도 모릅니다. 고등학생 사이이기 때문에 부딪히는 테마가 매우 중요하다고 생각합니다.

도쿠나가 씨: 물론, 무대를 즐기고 싶은 마음이 제일입니다만, 보고 있는 사람에게 조금 생각해 주었으면 한다는 생각이 있습니다. 앙케이트에는, 그 전하고 싶은 메시지를 읽어 주거나 마음을 움직였다고 써 주시는 손님도 있어, 그러한 것을 보면 매우 기쁩니다.