神奈川音樂高峰會（第二部）

−− 網站從「社區為基礎」到「社區為本」的強調給我留下了深刻的印象

上田先生：如果所有想在某個領域表演的人都聚集在一起表演的話，那就成了一次性的“代表”，表演水平沒有提高的希望。相反，透過交流當地情況並展示創意活動如何在這裡繼續進行，我們創造了一種努力讓事情比以前更好的態度。
港北市民音樂劇沒有年齡上限，只要是小學四年級以上即可，過去也有坐輪椅的表演者和聽力障礙者。任何可以移動身體的人，或者更準確地說，可以移動思想的人都可以參與。
純一郎於2005年執導，到現在的結構，還有人記得家鄉有一部港北市民音樂劇，並期待著每一次的演出。顧客來是因為他們很高興去看演出，他們在演出預訂一開始就聯繫了辦公室。我認為這是多年來由同一個人編劇和導演，秉持著「溝通當地社區」的一致理念的結果。

——顧客聚集是為了娛樂，而不是為了親密的聚會。

上田先生：編舞、音樂等工作人員都是頂尖人才。舞台上，還有專業演員和有抱負的演員參與。我的感覺是，演戲就像打網球，即使你演得不好，也不會持續太久，也不會變得更好。然而，如果你和擅長打球的人進行對打，他們會把球放在一個容易回球的位置，這樣你就可以快速提高。因此，港北市民音樂劇也開放給專業人士。

——它有何吸引力讓專業人士願意參與？

上田先生：其實我是劇團的，是個專業人士。極端地說，職業世界有一個非常商業化的方面，你只需要和現場遇到的人一起創造自己的場景。但在這裡，我們準備了六個月，前三個月是基本排練，最後三個月是練習劇本。因為需要很長的時間，你才能真正和每個人溝通。如果你是專業人士，即使你是新手，讓你演夫妻，你也能演，但如果你是業餘愛好者，你就不好意思演了。我們將從這個基礎上進行建設。
吸引專業人士的另一件事是看到每個人都如此努力工作。導演純一郎也以“到目前為止我會跟上你”的態度工作，而不是“到目前為止我沒問題”，他設定了很高的目標。成員們哭著咬牙切齒地說：“請再來一次。”
經過辛苦的努力，演出結束後，看到大家臉上洋溢著笑容，真是太好了。看到沒有經驗的成員成長如此之大真是令人驚訝。它還可以讓你反思自己。

——您如何平衡活躍當地社區並將其打造為娛樂這兩個主題？

純一郎：這取決於你如何看待公民音樂劇。我不想稱之為公民音樂劇，它是學校表演的延伸，在某種程度上可以在不過度的情況下完成。我相信戲劇不是我們為自己做的事，而是為觀眾做的事。把戲劇僅僅當作地區交流的素材是錯誤的。說到音樂劇和戲劇，我認為港北市民音樂劇的特點是，無論參與者是誰，都是以觀眾為中心來創作的。
我們專業人士也會在那裡。就像運動一樣，業餘愛好者可以透過與業餘愛好者的互動來體驗專業技術，共同表演將引領戲劇的未來。通常職業棒球運動員不會與業餘愛好者一起打棒球，但我們認為這樣做很好。這就造就了10年、20年後的觀眾、演員、幕後人員，也將成為未來。

——請給對音樂劇表演有興趣的人留言。

純一郎：就是要努力。我們或許生活在一個以自我為中心的時代，但參與其中的人卻努力上演一齣好戲，以取悅觀眾。當你因為某些原因克服困難時，它一定會帶來你個人的成長，它不僅會通往舞台，還會通往學業和工作。

上田先生：大門是敞開的，所以我希望人們首先嘗試參與並認識到繼續下去的重要性。有些人在接受六個月的培訓後就退休了，但每個通過培訓的人都會獲得信心並成長。我覺得我希望他們能夠走出去，直到節目結束，我希望他們參與其中。

−− 請告訴我們 ARTLiVE 是什麼。

德永：這是自2001年以來就有的志工團體的表演，並不是俱樂部活動。在學校，它屬於“活動”類別。由於不是社團活動，所以可以自由參加任何表演，也可以在表演中途加入。直到第二年有一個休息時間，學生在第三年之後退休。

戶澤先生： ARTLiVE好像會進軍多媒體藝術表演領域。這是一場結合了CG、音樂和戲劇的表演，ARTLiVE的獨特之處在於「模特兒」的角色隨著音樂的節奏行走和轉身。

德永先生：依年代不同，內容也完全不同，有些年份沒有台詞，只是唱歌跳舞，有些年份則組合成戲劇，所以表達方式也多元。我們是前輩的中間一代，我們的表現方式是戲劇、CG、歌唱的混合體，從劇本、演員的分配、音響、燈光、音樂，從BGM到歌曲創作，一切都是我們自己創作的。 .馬蘇。

——剛才我看到有人拿著薩克斯風，不過你們兩個負責什麼職責呢？

戶澤先生：我是舞台監督和化妝師。

德永桑：我一直是個歌手，一個專注於唱歌的角色。這次我也在寫劇本。

——為什麼學生能夠獨立承擔這麼多不同的角色？

戶澤先生：畢竟『一代人』的縱向支持很強，能見到高中畢業的前輩們，還有一首叫『ARTLiVE』的歌被通過了與我的前輩相比，我透過它與我的前輩們建立了聯繫。之後，我們必須要求老師配合我們的活動，這就是為什麼ARTLiVE與人有如此牢固的關係。

德永先生：我認為這比運動俱樂部更激烈。

戶澤先生：當一位正在上大學的第五代前輩來見我時，我會說，“哦！那是那個視頻中播放歌曲的傳奇前輩！”

——老師的角色是什麼？

藤島先生：我向學生介紹他們需要的人並管理他們的財務，以便他們可以實現他們想做的事情。八坂高中只有專門系，戶澤同學和德永同學都屬於藝術系的藝術專業，另外還有藝術系的音樂專業、國際學系、科學數學係等四個系的學生。協調時間表很困難。各部門日程不同，忙碌，很難相聚，但每個人都在努力。如果我自己做會更容易，而且我想自己做，但我更想讓學生做，所以我鼓勵他們自己做。

戶澤先生：表演的人、海報、DVD做公關的人、音響、操作設備的人、製作服裝的人、化妝的人，各種各樣的人聚集在一起，ARTLiVE是一個小團體。人。我認為這就像一家公司。部門很多，協調的人也很多，我強烈感覺到，所有的部門聚集在一起，形成了一個舞台。當我在創作某些東西時遇到困難時，我的老師會客觀地看待它並支持我。
雖然我是藝術專業的，但我會唱歌跳舞，當我輸入一些不屬於我專業領域的東西時，它會反映到我的藝術作品中，這讓我意識到經驗是多麼重要。

德永先生：我覺得我正在尋找一些東西來表達自己，這是我在普通專業學習時沒有意識到的。不同專業、不同系的學長，表達的範圍較廣，但很難用語言描述。

---這次的作品《幕後》

戶澤先生：在ARTLiVE，以社會議題作為潛在主題是一個傳統。這部劇其實是一部間接涉及集體自衛權的作品。當我們討論現在發生的事情時，我們一邊寫劇本，一邊思考哪些角色應該象徵什麼，以免直接表達出來。這可能不是一個普通的劇本創作過程。我認為因為學生是高中生，所以有一些可以接觸到的主題非常重要。

德永：當然，最重要的是我希望人們能夠享受表演，但我也希望觀看的人們能夠稍微思考一下。在我們的問卷調查中，有的客戶表示他們了解我們想要傳達的訊息，或者說他們被我們的訊息所感動，看到這樣的事情讓我很高興。