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艺术/摄影

Nissan Art Award 2015|森裕子专访

日産アートアワード2015|毛利悠子 インタビュー

2015.12.19 发表采访&文:岛木大辅照片(肖像):西野正正

“日产艺术奖”是当代艺术的奖项。前几天,宣布了第二届大奖赛的获胜者。获胜者是 Yuko Mori。她以在空间中设置机械日常用品和布置光、声和磁力等无机物质网络的风格而闻名,是一位非凡的艺术家,在过去几年中扩大了她的活动领域。这一次,我有机会在赢得大奖赛后的第二天接受采访。对于艺术家来说,创作一件作品的意义是什么,授予它的奖项的意义是什么?我们将提供艺术家“现在”森裕子的证词。

从实地考察发展

Yuko Mori << Moremore: Given Waterfall #1–3 >> 2015 /“Nissan Art Award 2015”展览现场/照片:Keizo Kioku

Yuko Mori << Moremore: Given Waterfall #1–3 >> 2015 /“Nissan Art Award 2015”展览现场/照片:Keizo Kioku

——恭喜获得日产艺术奖。请给我们您的第一个获奖评论。

毛里:谢谢。从 2013 年第一次开始,我就一直渴望这个奖项本身我很高兴。我展出的作品对我来说是一个新的挑战,所以我认为即使我不能赢得大奖赛我也会很满意,但评委们对它进行评价是一种荣幸。

——能否介绍一下获奖作品《Moremore: Given Waterfall #1-3》?这是从研究东京地铁站院子漏水修复现场的“Moremore Tokyo”项目发展而来的作品。

毛利: 将与 2014 年札幌国际艺术节和横滨三年展类似的更强大、更大的作品展出的想法,在展览空间中关系松散的作品得到了进一步发展。当然有.不过,这个奖项是一个新作比拼的舞台,不是像博物馆特展那样有核心策展的展览,所以让我们借此机会挑战一件我们从未做过的作品。什么时候。这就是为什么我决定开发自 2009 年以来一直在实地考察的“Moremore Tokyo”方向。

——昨天,在颁奖典礼前的新闻发布会上,您参考了社会人类学家列维-斯特劳斯(Levi-Strauss)提到的拼贴进行了解释。这是一种概念/方法,是指收集废料和剩余物以在紧急情况下制造和维修工具,而不是例如专业工匠根据预定的设计计划制造产品。

毛利:在继续研究“ Moremore Tokyo”的过程中,我发现了一种类似拼凑式的创作方法,可以通过不特定数量的车站工作人员的手来处理漏水问题。有些车站马虎,而另一些车站则使材料和形状美观。他们可能不认为这是一部“作品”,但我一直认为这是一部“作品”。这是另一个大机会这是今年1月在朝日艺术广场举办的工作坊(“Moremore Tokyo-Practice of Moremore made with kitchen and厕所”)。我们敢于在场馆的卫生间和厨房里设置人工漏水点,并要求参与者进行处理。目标不是纠正漏水的原因,而是使用乙烯基或水桶控制水路,并采取急救措施以防止周围环境被弄湿。然后,大约两个小时后,一个非常精彩的“作品”就完成了。面对紧急情况时所创造的意外创造给我留下了深刻的印象。

照片左|来自《Moremore Tokyo》 照片右|《Moremore Tokyo-厨房和厕所的Moremore实践-》/地点:朝日艺术广场/照片:Hideto Maezawa


照片左 | 来自“Moremore Tokyo”

照片右|《Moremore Tokyo-Practice of Moremore made with kitchen and厕所-》/地点:朝日艺术广场/照片:Hideto Maezawa

——这次有没有把自己的研究和工作坊经验升华为毛利守的作品?

里:没错。有了这两个参考资料,我已经对工作的方向深信不疑,即使我正在接受新的挑战。

——但据我所知,生产现场的处境很艰难。 跨度>

毛利:这次我自己的创作,我采取了先创造漏水条件,然后以相应的方式进行制作的方法,但会场的地板因为漏水而变得凌乱。我做了!其他入围者带来了他们在演播室创作的一些作品来安装和调整视频投影,但除此之外,我只是每天都在努力处理漏水问题,而且已经很长时间了。但是有没有迹象表明它会成为一部作品(笑)。我已经设定了不让木框架和地板弄湿的目标,但我想知道我是否真的能在展览开幕时做到这一点。这几乎就像一个流浪者的故事,就像把水浇在我头上一样。

——哦,就像从天上掉下来的盆(笑)。似乎天平如此微妙,以至于即使孩子触摸它,也会漏水。

里:实际上,它是由一个超级微妙的平衡构成的。例如,自行车车轮像“shishi-odoshi”一样转动的部分是由在渔具店购买的 2 克重物组成的。它现在旋转稳定,但它是一直泄漏到最后的地方之一。再说了,我平时都是用 Tegus 挂东西的,不过因为 Tegus 有遇水会逐渐拉伸的特性,所以这次我用了钓鱼线。这是一项没有捕鱼设备就不可能完成的工作(笑)。

Yuko Mori << Moremore: Given 瀑布 #1-3 >> 部分

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作为艺术家创作作品的意义

——颁奖典礼上,评委会会长南条文雄先生作了简短的评论,请详细说明获奖原因。

里:从我的角度来看,我想知道从过去的作品中飞跃是否是一个主要原因。到目前为止,一些评委实际上已经看过我的作品,包括使用路灯的“城市采矿”和使用音乐家移交的遗物的“I/O”。他说他提交了一份后天方向的作品,他在那里预计将发布诸如“作曲家的房间”之类的高级版本。另外,我想知道我周围偶然发现的创作参考是否以易于理解的方式与艺术史联系在一起。

——从作品的标题和造型可以看出,被称为当代艺术鼻祖的马塞尔·杜尚的名言也很有特点。

毛利:“ Moremore Tokyo”研究的是非艺术家的创作,但相反,“作为艺术家自己创作作品的意义是什么?”在“Moremore Tokyo”采访的漏水修复,一旦漏水消退就会拆除,是使用时消失的模型,是最即时的建筑。但是,日产艺术奖决赛入围者的作品将由日产存储、维护和保存。

——也就是说,留下的东西是艺术家的工作吗?


里:最近,我在思考如何离开我的工作,它不仅将事物呈现,而且将光和声音等现象之间的关系呈现为一个“生态系统”。 “Moremore Tokyo”会消失,但作为一个艺术家,我也许可以留下一些东西。 Tino Sehgal 是一位让其他人在博物馆等进行游击式表演的艺术家,他不允许记录图像和照片。然而,它在欧洲和美国的博物馆中被作为“作品”存放。这意味着什么是“不是”就是“是”。西格尔的策略是离开没有这样的事实,即使是像他这样处理事情的作家也在考虑离开它。

《I/O──作曲家的房间》 2014 《地下马戏团》 2014

左图|《I/O──作曲家的房间》2014 / 纸、木头、亚克力、灰尘、灯泡、马达、百叶窗、叉子、风琴、鼓、铃、工作箱等/294 × 609 × 802 cm (变量))

地点:横滨美术馆/照片:田中雄一郎/提供:横滨三年展组委会

图片右|《地下马戏团》2014指南针、菊石、铃铛、铃铛、花园、拍打、测量、灯、伞、泰格斯、马达、灯泡/尺寸可变

地点:Seikatei(札幌市有形文化财产)Chi Ka Ho/照片:Keizo Kioku/提供:创意城市札幌国际艺术节执行委员会

– 当然在杜尚原样使用男厕所的作品《泉》中,他表明“这是一件作品的陈述”是艺术的基础,而不是“制造一种物质”。据说这扩展了艺术的意义和概念。

毛利:所以,这次我给了自己一个漏洞,所以我引用了杜尚上一部作品的标题,“(1)落水,(2)点燃气体。”不用说,PET瓶、软管、水桶等现成的产品都是用来处理漏水的。然后,到了这里,我想借用《连新娘都被单身脱光了》(俗称《大玻璃》)的画框,作为致敬。 “大玻璃”有一个复杂而混乱的循环,新娘和单身的能量在一个平面上循环。我认为“Moremore Tokyo”就是这样。

——杜尚在接受采访时说,他陷入了“运动的观念”。他作品的另一个特点是文字游戏的流通,如联想游戏。

毛利:为了控制水流的功能,似乎不可避免地要选择零件,实际上只是浪费。我认为那是一个有趣的地方。

——我觉得日产收藏这部作品的广度是惊人的。虽然是二次元的作品,但也是用水的作品,要建立一个循环,你要抓紧。

毛利:我认为这仍然是最容易储存的作品(笑)。因为你所要做的就是停止水。我想说的是,即使水不流通,它仍然可以作为作品工作。工作管理说明说,我活着的时候可以冲水,死了就基本停止。

——卫在世的时候,你会做出调整吗?

毛里:是的。如果发生新的漏水,我想知道是否可以对其进行修改以进行维护。

——但死后什么都做不了。水循环的功能不需要永远呈现吗?

里:我希望拼凑的结果保持在形式上。如果能显示水曾经流动并且这种建模创建了水流路径的事实,那就太好了。它象征着能量在循环。

– 有趣的。在札幌国际艺术节的作品中,提到了留在札幌市内的名为“Mem”的泉水。北海道大学校园里的许多 Memu 现在已经死去,或者已经改变了他们的容貌。虽然它已经失去了它的功能,但据说它是传达明治日本现代化的历史遗迹。毛里先生的故事现在让人联想到这一点。

“被动”

——毛利先生从媒体艺术领域起步,转战当代艺术。您如何看待流派的转变?

里:不是我没有意识到,而是我认为我所做的工作并没有太大变化。另一方面,从一开始就对名为媒体艺术的流派感到不舒服。我是多摩美术大学的三上春子他于2015年1月去世)我属于老师的研讨会,但我经常听到三上老师的问题,“为什么会有媒体艺术这个词?”

——三上先生自1990年代以来的作品将更具互动性,使用尖端技术。从这个意义上说,他是在日本树立媒体艺术形象的艺术家之一。

里:但在 2000 年左右,她似乎对媒体艺术这个名字提出了质疑。相反,我记得我说过我想说“媒体艺术”或强调艺术的东西。

——换句话说,它不是技术驱动的。

里:嗯,当时很多被称为“媒体艺术”的东西,虽然是“媒体(技术)”的实验,但确实是“艺术(表达)”,但也很模糊。那是什么?最近,我经常再次听到“媒体艺术”这个词,但那个年代和现在的意思可能有点不同。无论如何,有一个疑问和焦虑,“我可以在没有电脑等电子设备的情况下进行创作吗?”参加这个作为当代艺术奖项的展览,可能是最大的担忧。为此,我一直在寻找计算机控制以外的方法。

森裕子

<span style = "color:#00ccff"> ——但是现在在一件当代艺术作品中使用电脑是很正常的。

里:确实如此。相反,我用电子设备很久了,这次我终于只用了一个吸水的泵(笑)。可能计算机和乙烯基软管在材料方面已被视为相似。但是,在不久的将来,我想制作一部有一段时间第一次完全使用电脑的作品。在过去的 10 年中,互联网环境发生了很大变化。

——虽然计算机的使用已经司空见惯,但隐形编程是让你的工作变得神秘的最好的黑匣子,不是吗?公开所有机制,没有黑匣子作为毛利先生作品的特点,这不是很重要吗?

里:我认为这在未来不会改变。即使你说“没有黑匣子”,机制也无法由介质的特性来决定是很常见的。比如这次我是第一次用水,但是水压很难控制。尽管我把供水和排水都看得见,但有很多地方我想知道如何实现平衡。期间,一个5岁左右的孩子来到会场,正在观察一直在移动的软管。当被问到“什么?这是什么?”时,它非常可爱(笑),但如果你仔细观察,有一个排水软管可以防止水聚集在 PET 瓶中,并从那里循环。我知道你在做什么它。然而,作品中仍有一些令人不解的地方。即使没有黑匣子,我认为也有很多奇怪的东西。你表现得越多,它就越神秘。

cff "> —— 这就是您即兴创作新作品的方式,是您创作它的动力吗?

里:我有一个发现。这部作品的另一个主题是“被动”,这是人们在面对漏水等不可预知的情况时可以创造的一种呈现,它是什么?这次我将在朝日艺术广场工作室看到的风景应用到自己身上……换句话说,我能够通过强行“强加”它来完成这项工作,我发现了它,我将继续努力在未来。这是一个强大的动力。

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