──請告訴我們您開始該計劃的原因。
金：2009年和2010年夏天，我們與神奈川愛樂樂團在港未來音樂廳為兒童舉辦了演出，但第二年我們決定不再舉辦。當時伊藤導演問我是否願意在縣立音樂廳舉辦一場有兒童參與的演出。如果我要這樣做，我要求它持續五年。 2011年是我擔任神奈川愛樂樂團常任總監的第三年，合約為期三年，但即使在我離開神奈川愛樂樂團之後，我也想繼續這個計畫五年，而這次我將慶祝五年的轉捩點我想我的願望已經實現了，我可以繼續下去了。
──節目的內容是如何決定的？
金：起初，我不知道該怎麼辦，並與音樂廳的工作人員交談。在那之前，我們一直在和其他樂團合作舉辦兒童音樂會，我覺得還有進步的空間。我認為將所有這些、我們迄今為止已完成的工作以及尚未完成的工作納入會很有趣。當然，我希望人們能聽到排練，而對於實際的表演，我希望他們能夠站在舞台上，而不僅僅是坐在觀眾席上。
有一場表演給了我提示。柏林愛樂樂團活躍於克勞迪奧·阿巴多時代，定期舉辦四場音樂會，而在空曠的上午，大家都像晚間演出一樣身著正裝，從三點到三點在小劇場裡演出。我在大廳裡認真地演奏了與七歲以下兒童的常規表演相同的交響樂。小小的大廳裡迴盪著管弦樂團的聲音，讓人印象深刻，但更重要的是，它讓我們意識到，大人認真做的事情其實是很可怕的，這並不是一件容易的事。還沒有達到所謂「欣賞」的程度。就像，“嘗試接一個 150 公里的快球！”我直覺地覺得這是一個好主意，所以我在思考程式時將其作為參考。
──比起一場演唱會，要舉辦四天的節目，是不是很費力呢？
Kim ：沒那麼多，因為我們分割了角色。在第一天的迷你音樂會上，我們有一位獨奏者演奏了一首小奏鳴曲，我們聽管弦樂排練，然後我和孩子們聊天。我想與孩子們交談並了解他們的想法。當有人找我做這個專案時，我並沒有說我不想做，但說實話，一開始我對孩子不太了解。我可以想像什麼樣的父母會帶孩子參加這樣的節目，而我和他們同齡。透過與孩子們的直接交談，我學到了很多。
──這個節目不僅在八月在音樂廳舉行四天，每年樂團也會造訪神奈川縣的小學進行推廣。
週五：到目前為止，我已經去過神奈川縣的小田原市、中井町、山北町、真鶴町，今年5月又去了三浦市的三崎小學。在炎熱炎熱的體育館裡，大家坐在地上，大家都坐在同一個地方，一邊聊天一邊玩耍。第一年是7月份，天氣很熱，我是唯一一個差點中暑的人，所以從那時起，外展活動就在涼爽的季節進行了（笑）。第一年實際演出時，坐在前排的一個女孩對我說：「大哥，你出這麼多汗沒關係嗎？」而我還沒有測量距離。我出去就像工作一樣，但我總是對人們是否會覺得有趣感到緊張。如果即使是孩子也能藉此機會對音樂產生興趣，我會很高興。我認為孩子們很幸運有機會看到成年人在日常生活中工作。我每年只去一次，但我真的很想每個月都去。
照片：摘自5月舉辦的“管弦樂團來到三浦市”
──看來節目中播放的歌曲是經過精心挑選的。
金：每年，我們都會仔細考慮並決定音樂堂和神奈川愛樂樂團的作品。我們考慮到孩子的注意力，對每首歌曲的播放時間都很謹慎。只彈奏一首大曲的一個樂章。考慮到整體結構，很難列出每首歌的第一個動作，但既然這是一個這樣的項目，我認為我們必須包括很多好的。我最講究的是確保包含當代歌曲。我也相信貝多芬的作品深深烙印在記憶中，所以每年我都會確保加入一些貝多芬的樂章。
──為什麼兒童節目總是加入當代音樂？
金：我們之所以以當代作曲家為特色，是因為我們想讓人們知道作品現在正在創作，並且將來會繼續創作。不是不吃，不是不喜歡；只有親身經歷，你才知道它有多好、有多有趣、有多難。第一年，我收錄了 Boulez 的一段 6 或 7 分鐘的作品。當我翻閱當時的問卷時，我發現它出奇的有趣。即使是成年人在聽現代音樂時也很難集中註意力，所以我不會選擇超過15分鐘的曲目。但我也認為，一旦孩子習慣了，他們往往會更集中註意力。在對過去表演的調查中，成年人寫道：“這是我第一次現場聽到當代音樂。”即使是成年人也沒有聽當代音樂的經驗。即使孩子自己想到一首現代歌曲，“這首歌很好聽，很有趣”，如果和他一起來的母親說：“這有什麼奇怪的，”孩子可能會說，“啊，這是一首奇怪的歌。
──如果不先改造大人的話，事情不就會改變嗎？
金：是的。這就是為什麼我會毫不猶豫地融入越來越多的現代歌曲。我希望人們今年能夠不帶任何先入為主地聆聽貝多芬、布拉姆斯和藤倉大的音樂。不過，我覺得這需要一些時間來適應，所以我會讓人們在公開排練時聽，讓他們感受到真正表演時的能量，而且我也會在表演前和他們交談，讓他們能夠感受到表演的能量。年齡與成人和兒童的敏感度無關。我希望人們能夠聆聽目前在世的作曲家所創作的歌曲，並自由地感受各種事物。藤倉桑的《第五站》的表演風格很有趣。
──其中一個節目《與指揮家金聖京的對話廣場》是在其他兒童音樂會上沒有的與孩子們的直接對抗，這是與表演不同的驚心動魄的時刻。
金：正如我之前所說，我想知道孩子們在想什麼。我還是個孩子，不喜歡大人以小孩的角度看待我。所以現在我已經是一個成年人了，我基本上和孩子們正常交談，沒有任何歧視。 “你喜歡做什麼？”“午睡”“午睡聽起來很棒。”
──你小時候是個什麼樣的孩子？
金：我是一個天真的孩子，喜歡遊戲和足球。我是紅白機世代，所以我喜歡遊戲。我沒有在學習。我的父母帶著我戴著領結和短褲去聽音樂會。但我總是睡覺。從演出開始、管弦樂響起到結束，我什麼都不記得了（笑）。我的意思是，玩起來感覺很好。我的父母不同意我想做的事，也不支持我。嗯，這就是為什麼我理解帶孩子參加這樣的節目的父母的感受。如果沒有父母讓孩子聽古典音樂的願望，這個節目就不可能實現。年輕的顧客長大後可能會成為音樂家。我不禁想，如果那些反覆回到我們身邊的孩子，或者當時聽我們講話的孩子們，愛上音樂，考入音樂學院，並出道，那該多幸福。太棒了，不是嗎？
──在進行了四次「對話」之後，您與孩子們的互動方式有沒有發現什麼變化？
Kim ：我認為從第一年到現在我看待孩子的方式已經明顯改變了。去年，我的妻子懷孕了，我認為我和孩子的關係的強度發生了更大的變化。我認為成年人感到害怕是可以的。成為像我們這樣的音樂家並不容易，我希望人們看到我們認真地做，並了解還有其他類似的職業。另外，以常規的音樂會形式表演音樂很好，但現在有太多選擇，所以我認為如果我們不接近孩子們並嘗試靠近他們，他們將無法得到他們我也感興趣。
──具體有哪些發現呢？
金：我對中學生心理年齡的巨大差異感到驚訝。有些孩子的意識更接近成人，而有些孩子的意識則更像小學生。我覺得很有趣的是，這跟年齡無關，而是與每個人有關。有一些成熟的孩子想告訴他們，不用考慮這麼困難的事。另外，現在她已經9歲了，她問：“我會拉小提琴，也會彈鋼琴。接下來我該怎麼辦？”當然，這是他自己想做的事情，他希望最終能夠成為指揮家。我只是說，“吃好食物，活動一下身體，玩得開心，沒有體力你就無法生存。”如果你這麼說，你媽媽可能會生氣。相信會場裡一定會有很多有教育意義的媽媽們（笑）。一個在高中擔任指揮的孩子會帶著一堆樂譜進來。
——我覺得孩子們雖然害怕指揮家金聖教，但也很尊敬他，因為他是一位既不奉承也不寬容孩子的藝術家。
Kim ：就我個人而言，我必須享受它。當然，每年都有人來，我真的很高興，但我也希望看到很多第一次聽的人帶著新鮮的感覺和興奮。
文：優紀美穗子 照片：西野政正
金聖京簡介
1970年出生於大阪。 14歲移居美國，在波士頓大學學習哲學，並在新英格蘭音樂學院完成指揮碩士學位。作為獎學金審核員參加坦格爾伍德音樂節並師從小澤徵爾。在維也納國立音樂與表演藝術大學師從 Yuji Yuasa 和 Leopold Hager。 1998年榮獲「尼古拉·馬可國際指揮大賽」冠軍。此後，他在太平洋音樂節（PMF）等音樂節上演出，並與國內外樂團客座演出。在海外，他因與丹麥國家廣播交響樂團、巴黎拉穆勒管弦樂團、首爾愛樂樂團和比利時佛蘭德斯交響樂團的客座演出而受到好評。他也曾與全國各大樂團進行客座演出。 2009年4月，他成為神奈川愛樂樂團的常任指揮，同年12月，成為金澤管弦樂團的藝術夥伴。 2010年至2012年，他也擔任比利時佛蘭德斯交響樂團的首席指揮。與神奈川愛樂樂團合作的「馬勒系列」自2010年開始，廣受好評，一直持續到2013年。該CD是錄製貝多芬交響曲全集的項目，該項目於2003年與金澤管弦樂團合作開始，並於2011年5月隨著《貝多芬：第4交響曲和第8交響曲》的發行而完成。此外，2007年開始的布拉姆斯交響曲全集錄製項目，隨著2009年9月第四交響曲和全集的發行而完成。他的第三本書《馬勒交響曲》與作家玉木雅之合著，由講談社現代新書於 2011 年 12 月發行。
