── 프로그램을 시작하는 계기를 가르쳐 주세요.
김 ：가나가와 필과 2009년과 2010년의 여름에, 미나토 미라이 홀에서 아이를 위한 공연을 하고 있었습니다만, 다음해부터는 하지 않게 되었습니다. 그 때, 아이 참가형의 공연을 현립 음악당에서 하지 않겠습니까라고 이토 관장으로부터 이야기를 받았습니다. 그렇다면 5 년 동안 계속하고 싶습니다. 2011년은, 3년 계약에서의 가나가와 필의 상임 지휘가 3년째에 해당하는 해였습니다만, 가나가와 필로부터 없어져도 이 기획은 5년간 하고 싶다고 생각하고 있어, 이번은 고비의 5년 눈, 계속 오셔서 바라고 하거나 하거나라고 생각합니다.
──프로그램의 내용은 어떻게 결정했습니까?
김 : 처음에는 탐험으로 음악당 직원과 토론했습니다. 그때까지 아이를 위한 연주회는 다른 오케스트라와도 해주게 되었고, 개선점이 있다고 느꼈습니다. 그 일과, 그때까지 실현할 수 있었던 것과 아직 실현되지 않은 것, 모든 것을 담아 보자, 좋은 것을 전부 담으면 재미있는 것이 아닐까. 리허설은 물론 듣고, 실전도 객석뿐만 아니라 무대에 올라 버려라든지.
힌트가 되는 공연이 있었습니다. 클라우디오 아바드 시대의 베를린 필의 활동이지만, 4공연분의 정기연주회가 있고, 그 공휴일 아침에 작은 홀에서 전원 비싯과 밤의 공연과 같이 정장을 하고, 3~ 7세 정도까지의 아이 상대에게 진심으로 정연과 같은 연목의 교향곡을 연주하고 있었습니다. 작은 홀에 울려 퍼지는 오케스트라의 음향도 힘든 것입니다만, 거기에 더해, 어른이 진심으로 하고 있는 것은 실은 매우 어려운 일, 간단한 일이 아니라고 하는 것을 체감시킨다고 하는 것이었습니다 . 이른바 '감상'이라는 수준이 아니다. 「150㎞의 직구를 받아 보라!」라고 하는 느낌. 그러한 것이 좋다고 직관적으로 생각했으므로, 프로그램을 생각할 때, 참고로 했습니다.
──콘서트 1회만이 아니고, 4일간도 프로그램이 계속되는 것은 엄청난 일량이 아닙니까?
김 ：역할 분담하고 있기 때문에 그렇게도 아닙니다. 첫날의 미니 콘서트에서는 솔리스트에게 약간의 소나타 정도를 연주해주는 것도 있고, 오케스트라의 리허설을 듣고, 그 뒤에 아이들과 내가 말하거나. 나는 아이들과 이야기하고 그들이 무엇을 생각하고 있는지 알고 싶다는 느낌이 들었습니다. 이 프로그램의 이야기를 받았을 무렵, 이것은 하고 싶지 않다, 라고 하는 것은 없었습니다만, 실은 처음에는, 아이의 것을 잘 알고 있는 것은 아니었습니다. 이런 프로그램에 아이를 데리고 오는 부모님은 어떤 분인지 대략 상상이 붙어, 나 자신도 부모님과 같은 연대입니다. 나 자신이 아이들과 직접 이야기하는 것에 의해 공부가 되는 것이 많이 있었습니다.
──이 프로그램은, 8월에 음악당에서 4일간 행해질 뿐만 아니라, 사전에 아웃리치로 가나가와현내의 초등학교에도 오케스트라와 함께 매년 방문하고 있군요.
금 ：지금까지 가나가와현내의 오다와라시, 나카이초, 야마키타초, 마츠루초에 나가, 올해는 5월에 미우라시의 미사키 초등학교에 갔습니다. 더운 더운 체육관에서 모두 땅에 빠져서, 우리들도 같은 곳에 있어 말을 하면서 연주한다. 첫 해 왠지, 7월에, 뜨겁고 나만 열사병이 되어 걸렸기 때문에 그 이후의 아웃리치는, 시원한 계절에 행해지게 되었습니다(웃음). 그 첫해의 프로덕션에서, 가장 앞에 앉아 있던 소녀로부터 「오니이쨩 그렇게 땀을 흘려도 괜찮아? 마도 버렸습니다. 일의 감각으로 나가는 것입니다만, 과연 재밌다고 생각해 주실지 어떨지라는 긴장감은 항상 있습니다. 이 기회에 음악에 관심을 가진 아이가 혼자라면 기쁘다고 생각합니다. 아이의 일상의 장소에서 어른이 일하고 있는 모습을 보는, 그러한 경험을 할 수 있는 아이는 럭키라고 생각해요. 일년에 한 번입니다만, 매월이라도 가고 싶습니다, 사실은.
사진 : 5 월에 개최 된 "오케스트라가 온 in 미우라시"에서
──프로그램에서 연주하는 곡목도 생각하지 않고 선곡되고 있다고 하네요.
김 ：매년 음악당이나 가나가와 필의 제작과 반죽해 반죽해 잘 자주(잘) 생각해 결정하고 있습니다. 아이의 집중력도 고려해, 1곡의 연주 시간에도 신경을 쓰고 있습니다. 큰 곡의 1악장만을 연주합니다. 전체의 구성을 생각하면서 각 곡의 1악장을 늘어놓는 것은 어렵습니다만, 이런 기획이므로 좋은 것을 다채롭게 하지 않으면 안 된다고 생각합니다. 가장 고집하고 있는 것은 현대곡을 반드시 넣는 곳입니다. 또 베토벤의 작품은 매우 기억에 각인된다고 믿기 때문에, 매년 반드시 베토벤의 뭔가의 악장을 넣도록 하고 있습니다.
──현대곡을 어린이용 프로그램에 반드시 넣는 이유는?
김 ：지금 살아가는 작곡가를 피처하는 것은, 「작품은 지금도 쓰여지고 있고, 앞으로도 계속 쓰여질거야」라는 것을 알고 싶기 때문입니다. 먹지 않고 싫어하는 것이 아니라, 체험해 보지 않으면 좋은 점도 재미도 어려움도 모르니까요. 첫 해에, 부레즈의 6, 7분의 곡을 넣어 보았습니다. 그 때의 앙케이트를 보면, 의외로 재미있다고 쓰여졌습니다. 어른이라도 현대곡은 집중하기 어려울 때가 있으므로, 15분 이상의 작품은 선택하지 않습니다. 그렇지만 아이는 한 번 먹으면 꽤 집중하는 것은, 등이라고 생각하기도 합니다. 과거의 공연 앙케이트에서 「현대곡이라고 하는 것을 처음으로 생으로 들었습니다」라고 어른이 써 주었습니다. 어른조차도 현대곡을 듣는 경험이 없네요. 만약 아이 자신은 현대곡을 "이 곡 좋아, 재미있다"고 생각했다 해도, 함께 와 있는 엄마가 "뭔가 이상하네"라고 말하면 "아, 이상한 곡이야"라고 아이는 생각해 버린다.
──먼저 어른을 개조하지 않으면 바뀌지 않을까?
김 : 그래. 그래서 망설이지 않고 점점 현대곡을 도입해 갑니다. 베토벤도 브람스도 올해 하는 후지쿠라대의 곡도 선입관 없이 듣기를 바란다. 단지 어느 정도 익숙해도 필요하다고 생각하기 때문에, 공개 리허설로부터 듣고, 프로덕션으로 향하는 에너지를 느껴 주셔, 저도 연주 전에 즐겁게 들을 수 있도록 이야기를 합니다. 어른도 아이도 감성에 나이는 관계 없습니다. 지금 살아있는 작곡가가 만든 곡을 듣고, 자유롭게 여러가지 느껴 주었으면 합니다. 후지쿠라 씨의 '피프스 스테이션'은 연주 스타일이 재미있습니다.
──프로그램의 하나 「지휘자·김성향씨와의 대화의 광장」, 이것은 다른 아이용 콘서트에서는 볼 수 없는 아이와의 직접 대결로, 연주와는 또 다른 스릴 넘치는 시간이군요.
김 : 앞서 말했듯이 아이가 무엇을 생각하고 있는지 알고 싶었다는 것이 있습니다. 나는 「○○쿠~응」, 라고 어른이 아이의 시선에 오고 있는 것 같은 취급을 하는 것이 싫은 아이였습니다. 그러니까 어른이 된 지금, 아이에 대해서도, 기본, 분리하지 않고 보통으로 말합니다. "무엇을 좋아하는가?", "낮잠", "낮잠, 최고구나"라는 느낌입니다.
──자신은 어떤 아이였습니까?
김 : 천진난만한 게임과 축구를 좋아하는 아이였습니다. 패미콘 세대이므로 게임을 좋아했습니다. 공부는 하지 않았습니다. 콘서트에는 나비 넥타이에 반바지 차림으로 부모에게 데려갔습니다. 그렇지만 반드시 자고 있었습니다. 개연해 오케의 소리가 울린 정도부터 끝까지 기억이 없다(웃음). 연주가 기분 좋았다는 것입니다. 나의 부모는 내가 하고 싶은 것에 찬성하는 것도 아니고, 선전하는 것도 아니었습니다만. 뭐 그래서 이런 프로그램에 아이를 데려오는 부모님의 기분은 알 수 있습니다. 이 프로그램은, 원래 아이에게 클래식 음악을 듣게 하고 싶다고 하는 부모의 생각이 없으면 성립하지 않는 기획이니까요. 작은 손님 = 음악가의 계란으로 자랄지도 모르고. 반복해 와주고 있던 아이, 혹은 그 때 들어주고 있던 아이가 음악을 좋아하게 되어, 음대에 가서 프로 데뷔하는, 뭐가 되면 아무리 기쁠 것이라고 생각해요. 멋지네요.
──「대화」를 4회 해 보고, 아이와의 접하는 방법에 변화는 있었습니까?
김 ：1년째와 지금과는 분명하게 아이를 보는 눈은 바뀌었다고 생각합니다. 작년에는 아내가 몸을 기다리고 있어, 또 한층 더 아이와의 관계성의 밀도가 변화했다고 생각합니다. 어른은 무서운 존재로 좋다고 생각합니다. 우리와 같은 음악가에게는 간단하게 될 수 있는 것이 아니고, 진지하게 하고 있는 모습을 봐주고, 이런 직업도 있다고 알 수 있으면 좋겠네요. 또, 통상의 콘서트 형식으로 음악을 연주하는 것은 멋지지만, 지금은 선택사항이 많기 때문에, 아무래도 이쪽으로부터 아이에게 걸어 갈 거리를 붙이지 않으면 좀처럼 흥미를 가질 수 없을까라고 생각해 그렇습니다.
── 구체적으로 어떤 발견이 있었습니까?
김 : 중학생 아이들의 정신 나이 차이가 엄청나게 큰데 놀랐습니다. 의식이 어른에 가까운 아이도 있으면 아직 초등학생 친애하는 아이도 있습니다. 나이가 아니라 사람 각자라고 알고 재미있다고 생각했습니다. 그렇게 어려운 일을 생각하지 않아도 좋다고 말해주고 싶어지는 어른들도 있었어요. 그리고 지금 9세에, 「바이올린을 하고, 피아노도 하고 있습니다. 이번에는 무엇을 하면 됩니까」라고 물어봅니다. 물론 그것은 본인이 원하고 있는 것으로, 가는 것은 지휘자가 되고 싶다고. 「잘 먹고 몸을 움직여서 놀 수 있고, 체력이 없다면 해낼 수 없으니까. 어쨌든 가득 놀 수 있다」라고 밖에 말하지 않았습니다. 그런 말을 하고 엄마는 화를 낼지도 모른다. 회장에는 교육 엄마가 가득하니까요(웃음). 고등학교에서 지휘하고 있는 아이는 악보 한잔 가져와 왔네요.
──아이들도, 김성향이라는 지휘자를, 아이에 대해 미워하지 않고 손가감도 하지 않는 예술가로서, 두려움을 안고도 존경하고 있는 것처럼 느낍니다.
김 ：나 자신, 즐길 수 없으면 안 돼요. 매년 와주는 것도 물론 기쁩니다만, 신선한 감각으로 두근두근하면서 들려주는, 첫 손님에게도 많이 와 주었으면 합니다.
Text:유키 미호코 Photo:니시노 마사오
김성향(Seikyo Kim) 프로필
1970년 오사카부 출생. 14세에 미국, 보스턴 대학 철학과를 거쳐 뉴잉글랜드 음악원 대학원 지휘과 석사과정 수료. 탱글우드 음악 축제에 장학 청강생으로 참가해, 오자와 정희씨에게 사사. 비엔나 국립 음악대학 지휘과에서 유아사 용지, 레오폴드 허거의 각 씨에게 사사. 1998년 「니콜라이 마르코 국제 지휘자 콩쿠르」에서 우승. 그 후 「퍼시픽 뮤직 페스티벌(PMF)」등의 음악제로 실적을 거듭해, 국내외의 오케스트라에 객연. 해외에서는 덴마크 국립방송 심포니 오케스트라, 파리의 람루 관현악단, 서울 필하모니 오케스트라, 벨기에 프랜더스 심포니 오케스트라 등에 대한 객연으로 호평을 받았다. 또 국내에서는 전국의 주요 오케스트라에 객연을 거듭하고 있다. 2009년 4월부터 가나가와 필하모니 관현악단의 상임 지휘자로 취임해, 같은 해 12월부터 오케스트라·앙상블 가나자와의 아티스틱·파트너에 취임. 또 2010~2012년 시즌 벨기에 프랜더스 심포니 오케스트라의 수석 지휘자를 역임했다. 2010년부터 스타트한 가나가와 필과의 「말러 시리즈」는 매우 호평을 받고 2013년까지 행해졌다. CD는 오케스트라·앙상블 가나자와를 지휘해 2003년에 스타트한 베토벤의 교향곡 전곡 녹음 프로젝트가 2011년 5월 「베토벤：교향곡 제4번, 제8번」을 릴리스 해 완결했다. 또 2007년부터 스타트한 브람스의 교향곡 전곡 녹음 프로젝트는, 2009년 9월에 교향곡 제4번 및 전집을 릴리스 해 완결. 저서에서는 작가 타마키 마사유키씨와의 공저·제3탄이 되는 「말러의 교향곡」이 2011년 12월에 코단샤 현대 신서에서 발매되었다.
