“第56届威尼斯国际艺术双年展”报道第一部分

“日本馆盐田千春“手中的钥匙”——开幕！盐田千春和中野仁专访”

钥匙的记忆，由红线连接

——首先，回顾一下从您决定参加威尼斯双年展那天到今天的预开幕，请告诉我们您合作期间最难忘的互动或事件。

盐田：“两个人的合作”（笑）？
中野：那是……毕竟是最后一周了，对吧？但这可能是一个相当深刻的故事（笑）。
盐田：……有很多话不能说（笑）。

――如果能假设下午有人会读的话来回答的话就更好了（笑）。

盐田：不是那样，不是那样（笑）！两人都已结婚并育有孩子...
中野：（笑）……在做出决定之前，我们在短时间内通过Skype进行了很多密切的联系，但在做出决定之后，我们做的第一件事就是收集钥匙。

--最初的目标是获得50,000把钥匙，但是你很快就收集到了吗？

盐田：我们并没有马上聚在一起。
中野：慢慢地。我们与日本和意大利的锁匠协会和公司合作。另外，我现在就读的KAAT神奈川艺术剧场。
Shioda ：当锁匠制作新钥匙时，顾客会留下旧钥匙。我请他保留钥匙而不是扔掉。此外，日本、德国、意大利国际交流基金会、高知县立美术馆、丸龟市猪熊源一郎当代美术馆、金泽 21 世纪美术馆、京都艺术中心、京都精华大学、大阪国立美术馆、名古屋国立美术馆、东京国立美术馆，我们得到了有美术馆的泷健二画廊以及美国和欧洲的美术馆的合作。我们收集的许多钥匙都附有包含与钥匙相关的轶事的信件，所有这些信件都被精心保存在我们的工作室中。

——那封信里写了什么？

盐田：一位患有痴呆症的母亲多次丢失钥匙，所以她每次都会制作钥匙，而她的儿子在去北海道旅行时去世了。我在那里收集的钥匙等。有各种各样的钥匙和轶事。

——在之前的采访中，我听说这次展览的出发点是你身边的人的去世。此外，中野先生在展览提案中表示，这件作品让我们作为人类面对“生”和“死”的命运。在威尼斯之前于法国创作的《Infinity》（Espace Louis Vuitton巴黎“红线”展览的新作）中，光线在黑线隧道中像心跳一样反复闪烁，通向地狱之地我想到了那些正在向我们走来的灵魂，以及即使它们的现实消失了，仍然映照在我们眼中的宇宙中的星星。

Chiharu Shiota《Infinity》2015 图片由巴黎路易威登 Espace 提供 © Adagp, 巴黎 2015 摄影：Pauline Guyon

——你刚才提到，其中包括死者拥有的一些钥匙，而在展览室中，这些钥匙似乎被绑在一根红线上，释放到未来。请再次告诉我们您在实际触摸您最终收集的 180,000 个旧钥匙并用红线将它们连接起来的过程中的想法。

Shioda ：这次展览让我们思考了钥匙所具有的各种含义。拥有钥匙就等于拥有机会。一旦你拿到钥匙，你就可以打开一扇门，将你连接到一个与你面前不同的世界。这是一个将未来掌握在自己手中的机会。另一方面，丢失钥匙可能意味着失去您生活的一部分。钥匙与每个人的生活紧密相连，同时它的形状本身是由大头和小身组成的，可以看作是一个个体的人。我以为有一根红线将它们连接起来。红线是钥匙，连接着人，钥匙的记忆，就是人的记忆。

——“未来”的主题也与今年威尼斯双年展总导演奥奎·恩维佐尔设定的“世界的未来”的总体主题产生了共鸣。

中野：近年来，日本遭受了东北地震和核电站事故，但回顾人类历史，我们人类自古以来不仅有战胜天花、瘟疫等自然灾害的智慧，还有像这些流行病这样的困难，我和（英直）一起度过了。这就是为什么我想和千春一起接受挑战，以艺术作为表达方式，基于人类普遍的“生”和“死”主题，展望我们将托付给孩子们的“未来” 。楼下的架空柱上，盒子状的临时墙前，挂着一张孩子手掌拿着钥匙的照片。幕后有一部名为《你是如何来到这个世界的？》的视频作品，孩子们在其中讲述了他们出生前，即在母亲子宫里时的记忆。四块显示屏上显示着“这不仅表明了这些人是被前人托付了未来钥匙的人，而且也表明了他们是未来具有社会角色的人。”我们思考我们所肩负的责任。

Shioda ：但是这个概念和Enviso的主题恰好是相关的。

中野：刚刚发生了，抱歉（笑）他的主题是去年秋天宣布的。

住在威尼斯的“怪物”？ “艺术奥林匹克”及其场景

第56届威尼斯双年展国际艺术展日本馆装置图（piloti）

――两人被选为代表后，在去年第十四届威尼斯国际建筑双年展开幕后就参观了，并近距离观察了日本馆的建筑结构。

中野：和之前我和千春先生一起创作的展览一样，我们在不改变展览室特征的情况下，考虑了现有建筑和空间的性质来决定展览的结构。我还认为，对于当代艺术家和策展人来说，重要的是不仅要展示事物，还要能够展示他们可以讲述什么样的故事，或者能够投射当代问题。

——在接受装置作品的挑战之前，您参观了多少次场地？

盐田：我以前几乎每个月都会来。从柏林乘飞机单程不到 2 小时，因此您可以一日游。除了开会之外，我也是自费来的。因为我使用空间，所以我必须习惯这个空间，并一遍又一遍地思考我应该把东西放在哪里、如何放置，这样当人们进入这个空间时，我想要传达的信息就会立即传达出来，我尝试过。制作模型和现场制作作品是有区别的。

中野：我去过那里三次：建筑展开幕式、今年一月的技术会议以及四月的作品安装时。在安装时，我们与艺术家一起进行了最后的调整，检查了印象、流线和视点。算上这次开口，一共有4次。

Shioda ：在制作的最后一周，我们关闭了场地，以便除了我自己、一名助手和中野先生之外任何人都不能进入。我的助理是和我共事了16年的人，所以我工作起来很轻松。除了她之外，我不想让任何人加入我。不然我就无法专心制作。与博物馆和美术馆不同的是，进出的人很多。

中野：我主要在外面工作，偶尔会回到会场交换我的想法，说：“不是那样的，不是那样的。”因为艺术家所有的时间都在展厅里创作，所以有看得见的东西，也有看不见的东西。那时，我作为策展人的立场，可以提供与艺术家不同的视角。

--您是否曾在封闭的空间内发生过意见冲突？

盐田：不，不是的。

中野：“千春同学，为了让这个调与这个音程相关，这里的宽度需要宽一点，对吗？”然后平静地提出问题。这是艺术家和策展人之间合作的真正快感。

——我想是在装置期间，但是你在Facebook上提到，在日本馆展出的艺术家和策展人告诉你，“威尼斯有怪物。”但是有什么“怪物”吗？

盐田：我也在场（笑）

中野：威尼斯双年展被称为“艺术奥林匹克”，来自世界各地的展馆在这里争夺奖项。另一方面，当我在问和回答什么决定艺术的胜负、什么是成功、什么才算100分、无所谓等问题时，我不自觉地被站在那上面的紧张感所压倒。他说他比平常更用力地踩油门。就是那种“怪物”，现在想来……

盐田：这不是一个赢家一定会赢的阶段，有些作家投入了太多的精力，最终自己崩溃了。

中野：重要的是数量，不仅仅是很多，而是如何将其降低到正确的数量，但是如果发动机全速运转，你最终会过度使用，或者你将无法看见。

盐田：植松女士（第54届艺术展日本馆“Tabaimo：Tereko Soup”策展人植松佑香）也说过，“在威尼斯，减法很重要，而不是加法。”我告诉他想想他最想展示的是什么，然后把它删掉。

中野：我之前在《来自沉默》的展览图录中写道，但她说，“盐田千春不是在空旷的空间中添加黑线，而是从漆黑的黑暗中减去黑色。”我审查了的作品这种“拉”的想法非常日本化，这次我意识到它也与镰仓佛教的禅宗思想有关，即冥想和扔掉一些东西。

从神奈川到威尼斯——未来的展望以及今后将打开日本馆大门的人

——威尼斯之后，请告诉我们您接下来想要进行的新作品或展览。

Shioda ：钥匙是一种非常深刻的材料，所以我想在未来继续使用钥匙来创作作品。

中野：我想和盐田千春一起做一些事情，他在神奈川县宪民馆画廊的一次展览中受到关注，从那以后成长了很多，比如在神奈川再举办一次展览。

——这是MAGCUL.NET的读者和编辑人员迫不及待想要看到的。

中野：我还没有任何计划，但我希望我能和艺术家一起实现它。对于MAGCUL.NET的读者来说，那些参加过2001年千春参加的“第一届横滨三年展”以及在神奈川县宪民馆画廊举办的最大个展“From Silence”（2007年）的人，我认为有一些。从神奈川开始，经过后来艺术家的种种努力，才有了今天的威尼斯。首先，希望大家能在展览期间到11月份来威尼斯看看我们这个在神奈川成长成熟的展览。

——我相信，在我们的读者中，有未来将代表日本馆参加威尼斯双年展的日本年轻作家和策展人。您能否给我最后一句话作为交给他们的“钥匙”？

盐田：很荣幸有机会在威尼斯日本馆展出，当决定这样做时，我很高兴能走到这一步。我没有在日本馆做一些特别的事情，而是一边想着做我一直在做的事情就可以了，一边工作。所以，我真的无法给出建议，但我认为继续创作作品很重要。另外，也许会见馆长？我认为不可能突然和一个从未合作过的人登上威尼斯这样的舞台，所以我认为让尽可能多的策展人看到并了解你的作品很重要。我在展览期间一直与中野先生保持联系，所以我可以说出我的私心（笑）。

中野：年轻的作家和策展人总是审视自己，知道自己的立场，然后对与自己兴趣完全相反或者处于不同世界的领域产生兴趣，并从那里重新审视自己。我想你做点什么来解决它。物理、宗教研究，什么都可以。我相信，只要拥有艺术之外的另一种力量，获得更广阔的视野，就能创造和发现可以呈现给社会的作品。我也希望年轻艺术家在创作展览的同时能够与年轻策展人一起成长。

轮廓
盐田千春
1972年出生于大阪。住在柏林。
面对生与死的人类基本问题，我们以大型装置为主题，运用三维雕塑、摄影、和视频。使用.制作作品。
因在神奈川县宪民馆画廊举办的个展“From Silence”（2007年）获得文部科学大臣新人艺术鼓励奖。
主要个展包括史密森学会亚瑟·萨克勒画廊（华盛顿特区/2014年）、床垫工厂（匹兹堡/2013年）、高知美术馆（2013年）、丸龟猪熊源一郎当代艺术博物馆（香川县/2012年）和Casa Asia （巴塞罗那/2012）、国立国际美术馆、大阪（大阪/2008）等他还参加过许多国际展览，包括基辅国际当代艺术双年展、濑户内国际艺术节、爱知三年展、莫斯科双年展、塞维利亚双年展、光州双年展、横滨三年展等。 http://www.chiharu-shiota.com/

中野仁
神奈川艺术基金会馆长。 1968年出生于神奈川县。
庆应义塾大学研究生院美学艺术史硕士课程结业。
表演艺术的主要项目包括音乐诗剧《生田川物语》——以能剧“Guzuka”为基础（创作现代能剧，2004年，神奈川县音乐厅），阿尔玛·马勒和维也纳世纪末的艺术家（音乐和艺术，2006年，同），约翰·凯奇诞辰100周年：时空冲突（音乐/舞蹈，2011年，神奈川县宪民厅画廊）。当代艺术展览包括盐田千春的《From Silence》（2007年，神奈川县民厅画廊）、小金泽贤人的《Between This and That》（2008年，同）、《Everyday/Out of Place》（2009年）、《Port of Design》。浅叶克己展（2009年、2010年同）、泉太郎展“揉捏”（2010年同）、“日常生活/有理由”展（2011年同）、泽平木展“旋转”（2012年同）、 “Everyday/Off the Record”展览（2014年，KAAT神奈川艺术剧场）、八木良太的展览“Science/Fiction”（2015年，神奈川县宪民厅画廊）等装置作品与表演艺术的合作策划和制作。艺术资源管理研究所研究员。东海大学、女子美术大学兼职讲师。

▷ 日本国际交流基金会威尼斯双年展日本馆网站

报告撰稿人：饭田真美（艺术史学家）