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艺术/摄影

“第56届威尼斯双年展国际艺术展”报道第一

「第56回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展」レポート 第1弾

「日本馆盐田千春」手上的钥匙「-手上的钥匙!盐田千春 & 中野仁专访」

钥匙的记忆,与红线相连的那一个

第56届威尼斯双年展国际美术展日本馆展览现场(展厅)
第56届威尼斯双年展国际美术展日本馆展览现场(展厅)
第56届威尼斯双年展国际美术展日本馆展览现场(展厅)
第56届威尼斯双年展国际美术展日本馆展览现场(展厅)

――首先,回顾从决定参加威尼斯双年展到今天的开幕式,请讲讲两人合作中最难忘的交流和活动。

Shioda :“两者之间的合作”(笑)?

中野:那是……最后一周,对吧?但这可能是一个非常深刻的故事(笑)。

Shioda :……我什么也说不出来(笑)。

——如果你能在中午有人读它的前提下回答,我将不胜感激(笑)。

Shioda :不是那样,不是那样(笑)!两人都结婚生子了……

中野:(笑)……在决定之前的短时间内,我和Skype有很多接触,但在决定之后,我从收集密钥开始。

――钥匙最初的目标是50,000个,但是你们很快就凑齐了吗?

Shioda :你们没有马上聚在一起。

中野Shioda :当锁匠制作新钥匙时,客户会留下旧钥匙。我让他保存钥匙而不是扔掉它。此外,日本、德国和意大利国际基金会、高知县立美术馆、香川县猪熊源一郎现代美术馆、金泽 21 世纪当代美术馆、京都艺术中心、京都精华大学、国立美术馆,名古屋和东京。我们还请了拥有艺术画廊的Kenji Taki画廊以及来自美国和欧洲博物馆的人进行合作。很多收集到的钥匙都是随一封信寄来的,信里附有关于钥匙的轶事,所有的信都保存在工作室里。

――信上写了什么?

Shioda :如果你有一个患有痴呆症的母亲,你会失去很多次钥匙,所以你每次制作的钥匙,你在北海道旅行时死去的儿子当时拥有的钥匙,以及反复移动积累的钥匙你在那里。有各种各样的钥匙和轶事。

――在上次采访中,听说盐田先生本人就在本次展览的起点去世了。此外,在展览的计划中,中野先生表示,这件作品面临着我们人类的命运,“生”和“死”。在威尼斯之前在法国制作的“无限”(Espace Louis Vuitton Paris“红线”展览中的新品)中,光在黑线隧道中像心跳一样闪烁,并到达Yomi的土地。正在前进的灵魂,它的现实消失了,它仍然在我们的眼中我想到了宇宙中反射的星星。

Chiharu Shiota <<无限>> 2015

Chiharu Shiota << Infinity >> 2015 照片提供 = Espace Louis Vuitton Paris © Adagp, Paris 2015 照片 = Pauline Guyon

-你刚才提到死者的钥匙也包括在内,但在展厅里,那些钥匙似乎被绑在红线上,朝着未来释放……在实际触摸最终收集的 180,000 把旧钥匙的同时,请告诉我们您对将它们与红线连接的行为的想法。

Shioda :这个展览让我思考了钥匙的各种含义。掌握关键是获得机会的代名词。一旦你有了钥匙,你就可以打开一扇门,将你连接到一个与你面前不同的世界。这是一个用自己的双手打开未来的机会。相反,丢失一把钥匙也可能导致一个人失去一部分生命。关键与每个人的生活息息相关,同时,造型本身也是由一个大头小身组成,看起来就像每个人。我认为这是连接它的红线。红线是关键,就是连接人,关键的记忆,也就是人的记忆。

――“未来”的主题与威尼斯双年展总导演奥克维·恩维佐所设定的“世界的未来”——所有世界的未来——的整体主题产生了共鸣。

中野:近年来,日本遭受了东北大地震和核电站事故,但回顾人类历史,我们人类不仅对古代自然灾害和香蒜酱等自然灾害有智慧,还有关于这样的瘟疫。我和(Eichi)一起克服了它。这就是为什么我想和千春先生一起,以人类的“生”和“死”的普遍主题为基础,以艺术的表现来看待托付给孩子们的“未来”这一挑战。在piloti楼下,盒子状的临时墙前,有一张孩子手掌接钥匙的照片。在幕后,一段视频作品讲述了孩子们在出生前的记忆,也就是他们在妈妈肚子里的时候。 》 呈现在四台显示器上,不仅表明他们是前辈托付钥匙、开启未来的人,也是对未来的社交,内容让你觉得自己也有责任。

Shioda :但是碰巧这个概念和Enviso的主题是联系在一起的。

中野:碰巧,对不起(笑)他的主题是去年秋天宣布的。

住在威尼斯的“恶魔”? “艺术奥林匹克”及其场景

“第56届威尼斯双年展国际艺术展日本馆展(Piloti)”class

第56届威尼斯双年展国际美术展日本馆展风景(Piloti)

――确定代表后,去年开幕之际,两位参观了“第十四届威尼斯双年展国际建筑展”,并经常观察日本馆的建筑结构。

中野:和千春先生一起做的展览一样,在不改变展览室的特点的情况下,我在考虑建筑和空间的理想形式的同时决定了展览的构成。另外,我认为当代作家和策展人能够在那里展示什么样的故事,或者投射当代问题,而不是仅仅展示它,这一点很重要。

――在尝试安装作品之前,您参观了会场多少次?

Shioda :我几乎每个月都来。从柏林单程飞不到2小时,可以一日游。除了开会,我也是自费来的。既然用了空间,就得习惯,很多时候我知道放哪里,怎么放,这样当一个人进入空间,我想传达的东西就瞬间传达出来。我试过了。制作模型不同于在本地制作作品。

中野:我在建筑展开幕和今年一月举行了三场技术会议,以及四月的作品安装。在这个装置的时候,我和艺术家做了最后的调整,我的感觉,流线和视角。包括这次开场,一共4次。

Shioda :上周我关闭了会场,只有我,一名助手和中野先生可以进入。助理也是一个一起工作了16年的人,所以是一个可以配合Aun呼吸工作的人。除了她,我不想让任何人加入。否则我无法专注于制作。不像博物馆和美术馆,来来往往的人太多了。

中野:我也主要在外面工作,有时回到会场,我觉得我在说“不是那样的”。由于艺术家在展厅工作了很长时间,所以有些东西可以看到,有些东西看不到。那个时候,站在策展人的角度,感觉就像是从艺术家那里扔了一个不同的视角。

——你有没有在封闭的空间里发生过意见冲突?

olor:#ee82ee > Shioda :不,不是。

中野:“千春先生,这里的宽度稍微宽了一点,这个键和这个间隔有关,不是吗?” 平静地问道。这是作家和策展人之间合作工作的真正快感。

——我认为是在作品设置期间,但中野先生在 Facebook 上告诉我们,在日本馆体验过展览的作家和策展人说,“威尼斯有怪物。”但是有“恶魔”吗?

Shioda :有(笑)

中野:威尼斯双年展是所谓的“艺术奥林匹克运动会”,各国展馆竞相获奖。另一方面,一边问什么决定了艺术的胜负,什么是成功的,什么是100分,没关系,没关系,但不知不觉中,从站在舞台上的紧张感说他会比平时多踩油门。当我现在想到它时,它就是这样一个“怪物”……

Shioda :这不是获胜玩家总是获胜的舞台,但有些作家会不知所措并压垮自己。

中野:重要的不是数量,而是如何减少到合适的数量,但是如果发动机全开的话,那就太矫枉过正了,你可以看到。它会消失。

盐田:植松先生(第54届美展日本馆“Tabaimo:Teleko Soup”策展人植松由香先生)也说过“威尼斯重要的不是加法而是减法”。想想你最想展示什么,然后把它剪掉。

中野:我之前在展览“从寂静”的画册中写到,但她说,“Chiharu Shiota 不会在某个空白空间添加黑线,而是从漆黑的黑暗中画出黑色。”我回顾了作品。我也认识到,这个“拉”的想法非常日本化,并且与镰仓佛教的禅宗思想联系在一起,即形成冥想并扔掉一些东西。

从神奈川到威尼斯——未来的前景,到那些将打开日本馆大门的人

――请告诉我们您在威尼斯之后的下一个新作品或展览。

Shioda :钥匙是一种很深的材料,所以我想继续用钥匙制作作品。

中野:我想做一些事情,比如在神奈川县与从那时起成长很多的Chiharu Shiota一起在神奈川县举办展览,并在神奈川县国民大厅画廊的展览中引起关注。

――我等不及MAGCUL.NET 的读者和编辑人员了。 </ 强>

中野:我还没有计划,但我希望我们能和艺术家们一起做。对于MAGCUL.NET的读者来说,那些看过千春参加2001年的“第一届横滨三年展”和在神奈川县厅画廊举办的最大个展“来自沉默”(2007年)的人。我想也有。从神奈川开始,经过艺术家的多方努力,才有了今天的威尼斯。首先,在直到11月的展览期间,我希望您能来威尼斯看看我们在神奈川县长大的成熟展览。

——我认为读者中有些是日本年轻的作家和策展人,他们将成为未来威尼斯双年展日本馆的代表。你能给我们最后一句话作为给他们的“钥匙”吗?

Shioda : 很荣幸有机会在威尼斯的日本馆展出,我很高兴在决定的时候来到这里。我没有在日本馆做一些特别的事情,而是在认为它会像以前一样好的同时做到了。所以,这不如建议多,但我认为继续创作很重要。在那之后,也许我遇到了一位策展人?我认为不可能突然与从未工作过的人一起挑战像威尼斯这样的舞台,所以我认为见到并认识很多策展人很重要。我之所以能够自私地说是因为我在展览之间一直与中野先生保持联系(笑)。

中野:年轻的作家和策展人总是在审视自己,知道自己的立场,然后对与自己兴趣完全相反的领域或不同的世界产生兴趣。我要你回头看看自己。它可以是物理或宗教研究。通过以艺术以外的另一种力量获得广阔的视野,我认为我们可以创造和发现将推向社会的作品。另外,我希望年轻艺术家在与年轻策展人一起创作展览的同时共同成长。

轮廓

盐田千春

1972年出生于大阪。住在柏林。

面对人类生与死的根本问题,在探索“生命是什么”和“存在是什么”的同时,以大型装置、3D、摄影、录像等多种方式制作了作品。

在神奈川县民会馆画廊举办的个展「From Silence」(2007年)中获得文部科学大臣新人奖。

主要个展包括史密森尼博物馆 Arthur M. Suckler 画廊(华盛顿特区 / 2014)、床垫工厂(匹兹堡 / 2013)、高知县立美术馆(2013)、丸龟猪熊贤一郎当代艺术博物馆(香川 / 2012)、亚洲之家(巴塞罗那 / 2012)、国立美术馆、大阪(大阪 / 2008)等他还参加了许多国际展览,如基辅国际当代艺术双年展、濑户内三年展、爱知三年展、莫斯科双年展、塞维利亚双年展、光州双年展和横滨三年展。 http://www.chiharu-shiota.com/

中野仁

神奈川艺术文化财团策展人。 1968年出生于神奈川县。

庆应义塾大学美学艺术史研究科第一学期完成博士课程。

在主要项目中,表演艺术以音乐诗歌生田川物语能剧“Katsuzuka”(Creative Contemporary Noh,2004,神奈川县音乐厅)、Alma Marler 和维也纳世纪末的艺术家(音乐和艺术)为基础。 , 2006 年同),约翰·凯奇诞辰 100 周年时空(音乐与舞蹈,第 11 年,神奈川县厅画廊)。 Chiharu Shiota 的展览“From Silence”(2007 年,神奈川县厅画廊),Kento Oganazawa 的展览“Between that and this”(2008,同),“Daily / Out of Place”展览(09),同),“港口设计。”浅叶胜美展(2009年,10年,同),泉太郎展“揉捏”(10年,同),“日常生活/有理由”展(11年,同),泽平木展“漩涡”(2012年) ,同),“日常生活/非记录”展览(2014年,KAAT神奈川艺术剧院),Ryota Yagi展览“科学/小说”(2015年,神奈川县厅画廊)等。策划和制作作品之间的合作表演艺术。艺术与资源管理研究所研究员。东海大学、女子美术大学兼职讲师。

▷ 日本基金会威尼斯双年展日本馆网站

报告责任人:Makoto Iida(艺术史学家)

官方网站

<此活动已结束。 >

第56届威尼斯双年展国际艺术展

2015年5月9日(周六)-11月22日(周日)

综合策展人:Okwui Enwezor

www.labiennale.org

日本馆官方网站

http://2015.veneziabiennale-japanpavilion.jp/ja/

(主办单位:日本财团)

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“创意城市从威尼斯学到了什么?”

okaiwai.jp/town/11016.html "target="_blank"> http://yokohama-sozokaiwai.jp/town/11016.html

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