「第56屆威尼斯國際藝術雙年展」通報第一部分

「日本館鹽田千春『手中的鑰匙』—開幕！鹽田千春和中野仁專訪」

鑰匙的記憶，由紅線連接

——首先，回顧一下從您決定參加威尼斯雙年展當天到今天的預開幕，請告訴我們您合作期間最難忘的互動或活動。

鹽田：「兩個人的合作」（笑）？
中野：那是……畢竟是最後一週了，對吧？但這可能是一個相當深刻的故事（笑）。
鹽田：……有很多話不能說（笑）。

――如果能假設下午有人會讀的話來回答的話就更好了（笑）。

鹽田：不是那樣，不是那樣（笑）！兩人都已結婚並育有孩子...
中野：（笑）…在做出決定之前，我們在短時間內透過Skype進行了很多密切的聯繫，但在做出決定之後，我們做的第一件事就是收集鑰匙。

--最初的目標是獲得50,000把鑰匙，但你很快就收集到了嗎？

鹽田：我們並沒有馬上聚在一起。
中野：慢慢地。我們與日本、義大利的鎖匠協會和公司合作。另外，我現在就讀的KAAT神奈川藝術劇場。
Shioda ：當鎖匠製作新鑰匙時，顧客會留下舊鑰匙。我請他保留鑰匙而不是丟掉。此外，日本、德國、義大利國際交流基金會、高知縣立美術館、丸龜市豬熊源一郎當代美術館、金澤 21 世紀美術館、京都藝術中心、京都精華大學、大阪國立美術館，名古屋國立美術館館，東京國立美術館，我們得到了有美術館的瀧健二畫廊以及美國和歐洲的美術館的合作。我們收集的許多鑰匙都附有包含與鑰匙相關的軼事的信件，所有這些信件都被精心保存在我們的工作室中。

——那封信裡寫了什麼？

鹽田：一位患有癡呆症的母親多次丟失鑰匙，所以她每次都會製作鑰匙，而她的兒子在去北海道旅行時去世了。我在那裡收集的鑰匙等。有各種各樣的鑰匙和軼事。

——在之前的訪談中，我聽說這次展覽的出發點是你身邊的人的過世。此外，中野先生在展覽提案中表示，這件作品讓我們作為人類面對「生」和「死」的命運。在威尼斯之前在法國創作的《Infinity》（Espace Louis Vuitton巴黎「紅線」展覽的新作）中，光線在黑線隧道中像心跳一樣反覆閃爍，通往地獄之地我想到了那些正在向我們走來的靈魂，以及即使它們的現實消失了，仍然映照在我們眼中的宇宙中的星星。

Chiharu Shiota《Infinity》2015 圖片由巴黎路易威登 Espace 提供 © Adagp, 巴黎 2015 攝影：Pauline Guyon

——你剛才提到，其中包括死者擁有的一些鑰匙，在展覽室裡，這些鑰匙看起來像是被釋放到未來，同時連接著一條紅線。請再次告訴我們您在實際觸摸您最終收集的 180,000 個舊鑰匙並用紅線將它們連接起來的過程中的想法。

Shioda ：這次展覽讓我們思考了鑰匙所具有的各種意義。擁有鑰匙就等於擁有機會。一旦你拿到鑰匙，你就可以打開一扇門，將你連結到一個與你面前不同的世界。這是一個將未來掌握在自己手中的機會。另一方面，丟失鑰匙可能意味著失去您生活的一部分。鑰匙與每個人的生活緊密相連，同時它的形狀本身是由大頭和小身組成的，可以看作是一個個體的人。我以為有一條紅線將它們連接起來。紅線是鑰匙，連結人，鑰匙的記憶，就是人的記憶。

——《未來》的主題也與今年威尼斯雙年展總導演奧奎·恩維佐爾設定的《世界的未來》的整體主題產生了共鳴。

中野：近年來，日本遭受了東北地震和核電站事故，但回顧人類歷史，我們人類自古以來不僅有戰勝天花、瘟疫等自然災害的智慧，還有像這些流行病這樣的困難，我和（英直）一起度過了。這就是為什麼我想和千春一起接受挑戰，以藝術作為表達方式，基於人類普遍的“生”和“死”主題，展望我們將託付給孩子們的“未來” 。樓下的架空柱上，在盒子狀的臨時牆前，掛著一張孩子手掌拿著鑰匙的照片。幕後有一部名為《你是如何來到這個世界的？》的錄像作品，孩子們在其中講述了他們出生前，即在母親子宮裡時的記憶。四塊顯示器上顯示著「這不僅表明了這些人是被前人託付了未來鑰匙的人，也表明了他們是未來具有社會角色的人。」我們思考我們所肩負的責任。

Shioda ：但是這個概念和Enviso的主題恰好是相關的。

中野：剛剛發生了，抱歉（笑）他的主題是去年秋天宣布的。

住在威尼斯的「怪物」？「藝術奧林匹克」及其場景

第56屆威尼斯雙年展國際藝術展日本館裝置圖（piloti）

――二人被選為代表後，去年第14屆威尼斯國際建築雙年展開幕後就參觀了，並近距離觀察了日本館的建築結構。

中野：和之前我和千春先生一起創作的展覽一樣，我們在不改變展覽室特徵的情況下，考慮了現有建築和空間的性質來決定展覽的結構。我還認為，對於當代藝術家和策展人來說，重要的是不僅要展示事物，還要能夠展示他們可以講述什麼樣的故事，或能夠投射當代問題。

——在接受裝置作品的挑戰之前，您參觀了多少次場地？

鹽田：我以前幾乎每個月都會來。從柏林搭乘飛機單程不到 2 小時，因此您可以一日遊。除了開會之外，我也是自費來的。因為我使用空間，所以我必須習慣這個空間，我必須一遍又一遍地思考我應該把東西放在哪裡、如何放置，這樣當人們進入這個空間時，我想要傳達的東西就會立即傳達出來。嘗試過。製作模型和現場製作作品是有差別的。

中野：我去過那裡三次：建築展開幕式、今年一月的技術會議以及四月的作品安裝時。在安裝時，我們與藝術家一起進行了最後的調整，檢查了印象、流線和視點。算上這次開口，一共有4次。

鹽田：在製作的最後一周，我們關閉了場地，除了我自己、一名助理和中野先生之外，沒有人可以進入。我的助理是和我共事了16年的人，所以我工作起來很輕鬆。除了她之外，我不想讓任何人加入我。不然我就無法專心製作。與博物館和美術館不同的是，這裡來來往往的人很多。

中野：我主要在外面工作，偶爾會回到會場交換我的想法，說：“不是那樣的，不是那樣的。”因為藝術家所有的時間都在展場創作，所以有看得見的東西，也有看不見的東西。那時，我作為策展人的立場，可以提供與藝術家不同的視角。

--您是否曾在封閉的空間內發生過意見衝突？

鹽田：不，不是的。

中野：「千春同學，為了讓這個調與這個音程相關，這裡的寬度需要寬一點，對吧？」然後平靜地提出問題。這是藝術家與策展人之間合作的真正快感。

——我想是在裝置期間，但你在Facebook上提到，在日本館展出的藝術家和策展人告訴你，「威尼斯有怪物。」但是有什麼「怪物」嗎？

鹽田：我也在場（笑）

中野：威尼斯雙年展被稱為“藝術奧林匹克”，來自世界各地的展館在這裡爭奪獎項。另一方面，當我在提問和回答藝術的勝敗、什麼是成功、什麼是100分、這並不重要等問題時，我不自覺地被一種站在立場上的緊張感壓垮了。那個階段。他說他比平常更用力地踩油門。就是那種“怪物”，現在想來…

鹽田：這不是贏家一定會贏的階段，有些作家投入了太多的精力，最後自己崩潰了。

中野：重要的是數量，不僅僅是很多，而是如何將其降低到正確的數量，但是當引擎全速運轉時，你最終會做得過度並且忽略它。

鹽田：植松先生（第54屆藝術展日本館“Tabaimo：Tereko Soup”策展人植松佑香）也說過，“在威尼斯，減法很重要，而不是加法。”我告訴他想想他最想展示的是什麼，然後把它刪掉。

中野：我之前在《來自沉默》的展覽圖錄中寫道，但她說，「鹽田千春不是在空曠的空間中添加黑線，而是從漆黑的黑暗中減去黑色。」我審查了的作品這個「拉」的想法非常日本化，這次我意識到它也與鎌倉佛教的禪宗思想有關，即冥想和丟棄一些東西。

從神奈川到威尼斯－未來的展望以及今後將打開日本館大門的人們

——威尼斯之後，請告訴我們您接下來想要進行的新作品或展覽。

Shioda ：鑰匙是一種非常深刻的材料，所以我想在未來繼續使用鑰匙來創作作品。

中野：我想和鹽田千春一起做點什麼，他在神奈川縣憲民館畫廊的一次展覽中受到關注，並透過在神奈川舉辦另一次展覽而成長了很多。

——這是MAGCUL.NET的讀者和編輯人員迫不及待想看到的。

中野：我還沒有任何計劃，但我希望我能和藝術家一起實現它。對於MAGCUL.NET的讀者來說，那些參加過2001年千春參加的「第一屆橫濱三年展」以及在神奈川縣憲民館畫廊舉辦的最大個展「From Silence」（2007年）的人，我認為有一些。從神奈川開始，經過後來藝術家的種種努力，才有了今天的威尼斯。首先，希望大家能在展覽期間到11月來威尼斯看看我們這個在神奈川成長成熟的展覽。

——我相信，在我們的讀者中，有未來將代表日本館參加威尼斯雙年展的日本年輕作家和策展人。您能否給我最後一句話作為交給他們的「鑰匙」？

鹽田：很榮幸有機會在威尼斯日本館展出，當我決定這樣做時，我很高興能走到這一步。我沒有在日本館做一些特別的事情，而是一邊想著做我一直在做的事情就可以了，一邊工作。所以，我真的無法給予建議，但我認為繼續創作作品很重要。另外，也許會會見館長？我認為不可能突然和一個從未合作過的人登上威尼斯這樣的舞台，所以我認為讓盡可能多的策展人看到並了解你的作品很重要。我在展覽期間一直與中野先生保持聯繫，所以我可以說出我的私心（笑）。

中野：年輕的作家和策展人總是審視自己，知道自己的立場，然後對與自己興趣完全相反或處於不同世界的領域產生興趣，並從那裡重新審視自己。我想你做點什麼來解決它。物理、宗教研究，什麼都可以。我相信，只要擁有藝術以外的另一種力量，獲得更廣闊的視野，就能創造和發現可以呈現給社會的作品。我也希望年輕藝術家在創作展覽的同時能與年輕策展人一起成長。

輪廓
鹽田千春
1972年出生於大阪。住在柏林。
面對生與死的人類基本問題，我們以大型裝置為主題，運用三維雕塑、攝影、和錄像。使用.製作作品。
因在神奈川縣憲民館畫廊舉辦的個展「From Silence」（2007年）獲得文部科學大臣新人藝術鼓勵獎。
主要個展包括史密森學會亞瑟·薩克勒畫廊（華盛頓特區/2014年）、床墊工廠（匹茲堡/2013年）、高知縣立美術館（2013年）、丸龜豬熊源一郎當代藝術博物館（香川縣/2012年）及Casa亞洲（巴塞隆納/2012）、大阪國立美術館（大阪/2008）等他也參與許多國際展覽，包括基輔國際當代藝術雙年展、瀨戶內國際藝術節、愛知三年展、莫斯科雙年展、塞維利亞雙年展、光州雙年展、橫濱三年展等。 http://www.chiharu-shiota.com/

中野仁
神奈川藝術基金會館長。 1968年出生於神奈川縣。
慶應義塾大學研究生院美學藝術史碩士課程結業。
表演藝術的主要項目包括音樂詩劇《生田川物語》－以能劇「Guzuka」為基礎（創作現代能劇，2004年，神奈川縣音樂廳），阿爾瑪·馬勒和維也納世紀末的藝術家（音樂與藝術，2006年，同），約翰·凱奇誕辰100週年：時空衝突（音樂/舞蹈，2011年，神奈川縣憲民廳畫廊）。當代藝術展覽包括鹽田千春的《From Silence》（2007年，神奈川縣民廳畫廊）、小金澤賢人的《Between This and That》（2008年，同）、《Everyday/Out of Place》（2009年）、《Port of Design》。淺葉克己展（2009年、2010年同）、泉太郎展「揉捏」（2010年同）、「日常生活/有理由」展（2011年同）、澤平木展「旋轉」（2012年同）、「Everyday/Off the Record」展覽（2014年，KAAT神奈川藝術劇場）、八木良太的展覽「Science/Fiction」（2015年，神奈川縣憲民廳畫廊）等裝置作品與表演藝術的合作策劃和製作。藝術資源管理研究所研究員。東海大學、女子美術大學兼任講師。

▷ 日本國際交流基金會威尼斯雙年展日本館網站

報導撰稿人：飯田真美（藝術史學家）