コンテンツにスキップ
藝術/攝影

“第56屆威尼斯雙年展國際藝術展”報導第一

「第56回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展」レポート 第1弾

「日本館鹽田千春」手上的鑰匙「-手上的鑰匙!鹽田千春 & 中野仁專訪」

鑰匙的記憶,與紅線相連的那一個

第56屆威尼斯雙年展國際美術展日本館展覽現場(展廳)
第56屆威尼斯雙年展國際美術展日本館展覽現場(展廳)
第56屆威尼斯雙年展國際美術展日本館展覽現場(展廳)
第56屆威尼斯雙年展國際美術展日本館展覽現場(展廳)

――首先,回顧從決定參加威尼斯雙年展到今天的開幕式,請談談兩人合作中最難忘的交流和活動。

Shioda :“兩者之間的合作”(笑)?

中野:那是……最後一周,對吧?但這可能是一個非常深刻的故事(笑)。

Shioda :……我什麼也說不出來(笑)。

——如果你能在中午有人讀它的前提下回答,我將不勝感激(笑)。

Shioda :不是那樣,不是那樣(笑)!兩人都結婚生子了……

中野:(笑)……在決定之前的短時間內,我和Skype有很多接觸,但在決定之後,我從收集密鑰開始。

――鑰匙最初的目標是50,000個,但是你們很快就湊齊了嗎?

Shioda :你們沒有馬上聚在一起。

中野Shioda :當鎖匠製作新鑰匙時,客戶會留下舊鑰匙。我讓他保存鑰匙而不是扔掉它。此外,日本、德國和意大利國際基金會、高知縣立美術館、香川縣豬熊源一郎現代美術館、金澤 21 世紀當代美術館、京都藝術中心、京都精華大學、國立美術館,名古屋和東京。我們還請了擁有藝術畫廊的Kenji Taki畫廊以及來自美國和歐洲博物館的人進行合作。收集到的許多鑰匙都附有關於鑰匙的軼事的信件,所有信件都保存在工作室中。

――信上寫了什麼?

Shioda :如果你有一個患有癡呆症的母親,你會失去很多次鑰匙,所以你每次製作的鑰匙,你在北海道旅行時死去的兒子當時擁有的鑰匙,反复移動時積累的鑰匙你在那裡。有各種各樣的鑰匙和軼事。

――在上次採訪中,聽說鹽田先生本人就在本次展覽的起點去世了。此外,在展覽的計劃中,中野先生表示,這件作品面臨著我們人類的命運,“生”和“死”。在威尼斯之前在法國製作的“無限”(Espace Louis Vuitton Paris“紅線”展覽中的新品)中,光芒在黑色線的隧道中像心跳一樣閃爍,前往地獄之地。如果前進的靈魂和它的現實消失了,它仍然在我們的眼中我想到了宇宙中反射的星星。

Chiharu Shiota <<無限>> 2015

Chiharu Shiota << Infinity >> 2015 照片提供 = Espace Louis Vuitton Paris © Adagp, Paris 2015 照片 = Pauline Guyon

-你剛才提到死者的鑰匙也包括在內,但在展廳裡,那些鑰匙似乎被一根紅線拴著,朝著未來釋放……在實際觸摸最終收集的 180,000 把舊鑰匙的同時,請告訴我們您對將它們與紅線連接的行為的想法。

Shioda :這個展覽讓我思考了鑰匙的各種含義。掌握關鍵是獲得機會的代名詞。一旦你有了鑰匙,你就可以打開一扇門,將你連接到一個與你面前不同的世界。這是一個用自己的雙手打開未來的機會。相反,丟失一把鑰匙也可能導致一個人失去一部分生命。關鍵與每個人的生活息息相關,同時,造型本身也是由一個大頭小身組成,看起來就像每個人。我認為這是連接它的紅線。紅線是關鍵,就是連接人,關鍵的記憶,也就是人的記憶。

――“未來”的主題與本屆威尼斯雙年展總導演奧克維·恩維佐所設定的“全世界的未來”——所有世界的未來——的總體主題產生了共鳴。

中野:近年來,日本遭受了東北大地震和核電站事故,但回顧人類歷史,我們人類不僅對古代自然災害和瘟疫等自然災害有智慧,還有關於這樣的瘟疫。我和(Eichi)一起克服了它。因此,我想和千春先生一起,以人類的“生”和“死”為共同主題,以藝術的表現來看待託付給孩子們的“未來”。在piloti樓下,盒子狀的臨時牆前,有一張孩子手掌接鑰匙的照片。在幕後,一段視頻作品講述了孩子們在出生前的記憶,也就是他們在媽媽肚子裡的時候。 》 呈現在四台顯示器上,不僅表明他們是前輩託付鑰匙、開啟未來的人,也是對未來的社交,內容讓你覺得自己也有責任。

Shioda :但是碰巧這個概念和Enviso的主題是聯繫在一起的。

中野:只是這麼巧,對不起(笑)他的主題是去年秋天宣布的。

住在威尼斯的“惡魔”? “藝術奧林匹克”及其場景

“第56屆威尼斯雙年展國際藝術展日本館展(Piloti)”class

第56屆威尼斯雙年展國際美術展日本館展風景(Piloti)

――確定代表後,去年開幕之際,兩位參觀了“第十四屆威尼斯雙年展國際建築展”,並經常觀察日本館的建築結構。

中野:和千春先生一起做的展覽一樣,在不改變展覽室的特點的情況下,我在考慮建築和空間的理想形式的同時決定了展覽的構成。另外,我認為當代作家和策展人能夠在那裡展示什麼樣的故事,或者投射當代問題,而不是僅僅展示它,這一點很重要。

――在嘗試安裝作品之前,您參觀了會場多少次?

Shioda :我幾乎每個月都來。從柏林單程飛不到2小時,可以一日遊。除了開會,我也是自費來的。既然用了空間,就得習慣,很多時候我知道放哪裡,怎麼放,這樣當一個人進入空間,我想傳達的東西就瞬間傳達出來。我試過了。製作模型不同於在本地製作作品。

中野:我在建築展開幕和今年一月舉行了三場技術會議,以及四月的作品安裝。在這個裝置的時候,我和藝術家做了最後的調整,我的感覺,流線和視角。包括這次開場,一共4次。

Shioda :上週我關閉了會場,只有我,一名助手和中野先生可以進入。助理也是一個一起工作了16年的人,所以是一個可以配合Aun呼吸工作的人。除了她,我不想讓任何人加入。否則我無法專注於製作。不像博物館和美術館,來來往往的人太多了。

中野:我也主要在外面工作,有時回到會場,我覺得我在說“不是那樣的”。由於藝術家在展廳工作了很長時間,所以有些東西可以看到,有些東西看不到。那個時候,站在策展人的角度,感覺就像是從藝術家那里扔了一個不同的視角。

——你有沒有在封閉的空間裡發生過意見衝突?

olor:#ee82ee > Shioda :不,不是。

中野:“千春先生,這裡的寬度稍微寬了一點,這個鍵和這個間隔有關,不是嗎?” 平靜地問道。這是作家和策展人之間合作工作的真正快感。

——我認為是在作品設置期間,但中野先生在 Facebook 上告訴我們,在日本館體驗過展覽的作家和策展人說,“威尼斯有怪物。”但是有“惡魔”嗎?

Shioda :有(笑)

中野:威尼斯雙年展是所謂的“藝術奧林匹克運動會”,各國展館競相獲獎。另一方面,一邊問什麼決定了藝術的勝負,什麼是成功的,什麼是100分,沒關係,沒關係,但不知不覺中,從站在舞台上的緊張感說他會比平時多踩油門。當我現在想到它時,它就是這樣一個“怪物”……

Shioda :這不是獲勝玩家總是獲勝的舞台,但有些作家會不知所措並壓垮自己。

中野:重要的不是數量,而是如何減少到合適的數量,但是如果發動機全開的話,那就太矯枉過正了,你可以看到。它會消失。

鹽田:植松先生(第54屆美展日本館“Tabaimo:Teleko Soup”策展人植松由香先生)也說過“威尼斯重要的不是加法而是減法”。想想你最想展示什麼,然後把它剪掉。

中野:我之前在展覽“從寂靜”的畫冊中寫到,但她說,“Chiharu Shiota 不會在某個空白空間添加黑線,而是從漆黑的黑暗中畫出黑色。”我回顧了作品。我也認識到,這個“拉”的想法非常日本化,並且與鎌倉佛教的禪宗思想聯繫在一起,即形成冥想並扔掉一些東西。

從神奈川到威尼斯——未來的前景,到那些將打開日本館大門的人

――請告訴我們您在威尼斯之後的下一個新作品或展覽。

Shioda :鑰匙是一種很深的材料,所以我想繼續用鑰匙製作作品。

中野:我想做一些事情,比如和從那時起成長很多的鹽田千春一起在神奈川舉辦一個展覽,在神奈川縣廳畫廊的展覽中引起人們的注意。

――我等不及MAGCUL.NET 的讀者和編輯人員了。 </ 強>

中野:我還沒有計劃,但我希望兩位藝術家都能實現這一點。對於MAGCUL.NET的讀者來說,那些看過千春參加2001年的“第一屆橫濱三年展”和在神奈川縣廳畫廊舉辦的最大個展“來自沉默”(2007年)的人。我想也有。從神奈川開始,經過藝術家的多方努力,才有了今天的威尼斯。首先,在直到11月的展覽期間,我希望您能來威尼斯看看我們在神奈川縣長大的成熟展覽。

――我認為讀者中有一些是日本年輕的作家和策展人,他們將成為未來威尼斯雙年展日本館的代表。你能給我們最後一句話作為給他們的“鑰匙”嗎?

Shioda : 很榮幸有機會在威尼斯的日本館展出,我很高興在決定的時候來到這裡。我沒有在日本館做一些特別的事情,而是在認為它會像以前一樣好的同時做到了。所以,這不如建議多,但我認為繼續創作很重要。在那之後,也許我遇到了一位策展人?我認為不可能突然與從未工作過的人一起挑戰像威尼斯這樣的舞台,所以我認為見到並認識很多策展人很重要。我之所以能夠自私地說是因為我在展覽之間一直與中野先生保持聯繫(笑)。

中野:年輕的作家和策展人總是在審視自己,知道自己的立場,然後對與自己興趣完全相反的領域或不同的世界產生興趣。我要你回頭看看自己。它可以是物理或宗教研究。通過以藝術以外的另一種力量獲得廣闊的視野,我認為我們可以創造和發現將推向社會的作品。另外,我希望年輕藝術家在與年輕策展人一起創作展覽的同時共同成長。

輪廓

鹽田千春

1972年出生於大阪。住在柏林。

面對人類、生與死的根本問題,在探索“生命是什麼”和“存在是什麼”的同時,以大型裝置、3D、攝影、錄像等多種手段製作出作品。

在神奈川縣民會館畫廊舉辦的個展「From Silence」(2007年)中獲得文部科學大臣新人獎。

主要個展包括史密森尼博物館 Arthur M. Suckler 畫廊(華盛頓特區 / 2014)、床墊工廠(匹茲堡 / 2013)、高知縣立美術館(2013)、Marugame Genichiro Inokuma 當代藝術博物館(香川 / 2012)、Casa Asia (巴塞羅那 / 2012)、國立美術館、大阪(大阪 / 2008)等他還參加了許多國際展覽,如基輔國際當代藝術雙年展、瀨戶內三年展、愛知三年展、莫斯科雙年展、塞維利亞雙年展、光州雙年展和橫濱三年展。 http://www.chiharu-shiota.com/

中野仁

神奈川藝術文化財團策展人。 1968年出生於神奈川縣。

慶應義塾大學美學藝術史研究科第一學期完成博士課程。

在主要項目中,表演藝術以音樂詩歌生田川物語能劇“Katsuzuka”(Creative Contemporary Noh,2004,神奈川縣音樂廳)、Alma Marler 和維也納世紀末的藝術家(音樂和藝術)為基礎。 , 2006, 同), 誕辰 100 週年 John Cage 時空相見 (音樂 / 舞蹈, 11 年, 神奈川縣廳畫廊)。 Chiharu Shiota 的展覽“From Silence”(2007 年,神奈川縣廳畫廊),Kento Oganazawa 的展覽“Between that and this”(2008,同),“Daily / Out of Place”展覽(09),同),“港口設計。”淺葉勝美展(2009年,10年,同),泉太郎展“揉捏”(10年,同),“日常生活/有理由”展(11年,同),澤平木展“漩渦”(2012年) ,同),“Daily / Off Reco”展覽(2014年,KAAT神奈川藝術劇院),Ryota Yagi展覽“Science / Fiction”(2015年,神奈川縣廳畫廊)等工作與表演藝術之間的合作計劃和製作.藝術與資源管理研究所研究員。東海大學、女子美術大學兼職講師。

▷ 日本基金會威尼斯雙年展日本館網站

報告責任人:Makoto Iida(藝術史學家)

官方網站

<此活動已結束。 >

第56屆威尼斯雙年展國際藝術展

2015年5月9日(週六)-11月22日(週日)

綜合策展人:Okwui Enwezor

www.labiennale.org

日本館官方網站

http://2015.veneziabiennale-japanpavilion.jp/ja/

(主辦單位:日本財團)

相關文章

0 ">

第56屆威尼斯雙年展國際美展報導:金獅獎獲獎藝術家及國家館展,120年曆史與未來推薦
第56屆威尼斯雙年展國際藝術展報導:50萬人動員閉幕——“聯展”看亞洲趨勢及會後如何享受雙年展

[MUGCUL.NET → 創意城市橫濱]

Hitoshi Nakano先生和Koh Kitayama先生之間的對話發佈在Creative City Yokohama

藝術WEB雜誌“創意城市橫濱”

“創意城市從威尼斯學到了什麼?”

okaiwai.jp/town/11016.html "target="_blank"> http://yokohama-sozokaiwai.jp/town/11016.html

相關文章