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아다치 마사오 고다르 말하기

足立正生 ゴダールを語る

Text : 이노우에 아키코 Photo : 니시노 마사오

장뤼 고다르의 '안녕, 사랑의 말이야'가 신장 오픈한 요코하마 시네마린에서 상영 중이다. 고다르의 신작은 이미 큰 충격과 함께 전세계에서 칭찬의 폭풍을 일으키고 있다. 60년대부터 반세기 이상, 항상 시대에 반응하면서 작품을 계속 만들어 온 고다르 작품을 말하기에는 무수한 커팅과 무한한 해석이 있을 것이다. 요코하마 시네마린의 「고다르 특집」에서는, 신작과 함께 구작도 동시 상영하는 것으로, 60년대의 「지금」과 현대의 「지금」을 거듭해 공명시키고 있다. 또 「신구 고다르를 둘러싼 프리토크」도 개최되어, 첫날은, 고다르와 시대를 병주해 온 영화 감독의 아다치 마사오씨가 등단. 일대영화연구회와 VAN영화연구소와 관련된 일화, 그리고 칸에서 고다르와 대면한 무심코 웃어 버리는 에피소드 등도 섞으면서 귀중한 토크를 선보였다. 이번에 그 모습을 가능한 한 충실히 여기에 적어두고 싶다.

덧붙여서, 토크 전에 상영된 구작은, 안나 카리나가 쇼트밥 모습으로 매춘부를 연기한 「여자와 남자가 있는 포도」(1962년). 아다치 감독과 고다르의 동시대성·싱크로니시티를 축으로 진행역을 노력한 것은, 영화계 편집자의 테라오카 유지씨.

(협력: 요코하마 시네마린 )

아다치 마사오 감독(이하 아다치): 안녕하세요.

테라오카 유지씨(이하 테라오카): 안녕하세요. 오늘은 잘 부탁드립니다. 지금 봐 주신 「여자와 남자가 있는 포도」는, 지금부터 약 반세기 전에 공개된 고다르 감독의 영화입니다만, 오랫동안 보았다고 하는 분도 많지 않을까요.

아다치: 저도 오늘 40년만에 보았습니다. 실은 이 작품의 테마 송을 사랑해, 걸리면 왠지 울어 버립니다. 이것을 처음 본 당시는 아직 영화를 만들고 있는 학생이었는데, 처음에 「B급 영화에 바친다」라고 나오네요. 당시부터, 어차피 나 뭔가는 가난한 프로덕션 예산으로 해 나갈 것이라고 하는 것을 알고 있었고, 이 영화는, 영혼을 손으로 찾는다고 하는 것이 테마이기도 합니다만, 그러한 요소가 겹쳐져, 매우 감명을 받은 대표적인 영화 중 하나였습니다.

테라오카: 그렇습니까? 고다르 당시의 부인인 안나 카리나를 계속 찍고 있는 작품이지요. 아다치씨도 6, 70년대에 와카마츠 타카지 프로덕션으로 핑크 영화를 찍히고 있어, 여배우를 아름답게 찍는 것은 중요한 테마의 하나였다고 생각합니다만 「여자와 남자가 있는 포도」의 여배우의 촬영 방법은 어떻게 보셨습니까?

아다치: 핑크 영화라고 하는 것은, 베트신이 있어, 네쵸네쵸 하지 않으면 안 되지만, 나는 그런 것은 만들지 않아 매우 곤란하고 있었습니다. 선배의 감독들은 모두 독립 프로를 만들고 반한 여배우와 결혼했습니다만, 나는 그런 일은 별로 없었습니다. 그래서 세상에서는 게이라고 말해졌어요(웃음)

누벨버그 시대

여자와 남자와 포도

「여자와 남자가있는 포도」에서

테라오카 : 조금 거슬러 올라가고, 고다르가 장편 제1작목의 「멋대로 시야가레」를 찍은 1959년에, 아다치씨는 일본 대학 예술 학부 영화 학과에 입학해, 영화 연구회(이하 닛코 에이켄) (※) 에 들어가 있네요. 그 무렵, 이 초장편을 아다치씨가 어떻게 받아들였는지, 매우 신경이 쓰입니다.

※일본대학예술학부영화연구회:약칭 일대영연. 1957년에 히라노 카츠미, 칸바라 히로시, 야스(타야야마) 고로에 의해 설립. 1960년에는 신에이켄에 계승된다.

아다치 : 나중에 누벨버그라는 운동적인 이름을 붙일 수 있지만, "멋대로 해요"의, 소지 카메라로 찍는이 멋진 표현력에 영향을 받았습니다. 당시는 어떻게 기승전결이나 이야기부를 통과하는지, 어떻게 영상미를 언어로 사용해 나가는지, 그런 것을 여러가지 하고 있었습니다만, 「멋대로 해라」는, 그들을 모두 제거해 찍고 있는 것처럼 그런 점이 있고, 그 제거 방법의 아름다움이 고다르라는 것을 깨닫고, "이것은 눈을 뗄 수 없다"고 생각했습니다.

테라오카: 영화학과에 재적한 영화를 희망하는 사람들과 고다르의 이야기를 하기도 했습니까?

아다치: 나는 지금도 쉬르레아리스트를 자칭하고 있습니다만(웃음), 슐레어리즘의 공부를 하고 있었던 것이기 때문에, 그 이전에 있던 것, 즉 연극으로 말하면 스타니슬라프스키가, 베켓이나 왠지 바뀌어가는, 그러한 경과 속에서, 우리들은 언어나 이야기뿐만 아니라, 자신들 나름의 표현을 찾아내려고 했습니다. 그리고 자신들이 살아있는 현실, 혹은 그 답답한 일상을 돌파할 수 있을까 하는 것에 중점을 두고 있었으므로, 아방가르드 영화를 찍게 되었어요. 「마음에 시야가레」는 아직 보통의 영화라고도 할 수 있습니다만, 고다르가, 카이에 듀 시네마 (※) 중에서 좋아하는 마음대로 영화 비평을 시작해, 그 감촉 속에서 만들어 낸 영화이기 때문에, 그때까지의 상식을 일단 해체해 어떤 상황에 자신들의 이야기의 기축을 만들어 나갈 것인가, 라고 하는 시행착오가 매우 전위적으로 행해지고 시작되었다고 하는 것은 있지요.

※ 카이에 뒤 시네마 : 프랑스 영화 비평지. 고다르와 프랑수아 트뤼포 등 잡지의 집필자들로부터 누벨버그의 영화 작가들을 들었던 것으로도 알려져 있다.

테라오카 : 「멋대로 시야가레」가 신외영에 의해 일본 공개된 1960년은, 아다치씨가 영화학과의 수업으로 찍었다고 하는 최초의 8밀리 영화 「오늘도 또 지났다」(10분 흑백) 을 완성시킨 해이기도 하네요. 고다르의 장편 제1작과 동시대에 아다치씨도 영화를 만들기 시작했군요.

아다치: 그런 작품도 있었어요. 매일 자살을 시도하지만 결국 포기하고, 제대로 밥을 먹고, 밤은 제대로 자는다고 지루한 작품입니다 (웃음)

VAN 영화 연구소 - 오노 요코, 이치야나기 혜, 앤서니 콕스의 삼각 관계? !

테라오카 : 이야기는 바뀌어, 실은 오늘은 조금 서프라이즈가 있어서… 닛 다이에 켄에 있던 카미하라 히로시 씨라는 분은 기억하십니까?

아다치: 그래. 그가 닛 다이에켄을 만드는 이니셔티브를 취했고, 대학을 나와서는 그와 함께 5명으로 도쿄에서 공동 생활을 하고 있었습니다.

테라오카: 조금 고다르의 이야기로부터는 그렇게 해 버립니다만, 오늘은 회장에 그 카미하라씨의 자식이 필요하고 있고, 아다치씨에게 질문을 하고 싶다고 방금 전 귀를 치고 있었으므로, 조금 마이크를 돌려 같아요!

아다치: 이런 빅 서프라이즈도 있는 거야?

테라오카: 네. 놀랍습니다 (웃음)

칸바라 켄타로씨(이하 칸바라): 만나서 반갑습니다. 실은 재작년 중의 아버지 칸바라 히로시가 타계했는데, 실은, 그 밤에 처음으로, 아버지가 닛 다이에켄의 설립에 관련되었다고 하는 이야기를 빚어, 그래서 앞으로 아버지의 영화 동료 분들에게 이야기를 듣고 싶다고 생각했는데, 오늘이 딱 좋은 기회라고 생각하고, 이런 형태로 질문하겠습니다. 1960년에 설립된 VAN 영화 연구소 (※) (이하 VAN)는, 여러가지 쪽이 관련되어 있는 것 같습니다만, 그 무렵의 이야기를 조금 가르쳐 주시지 않겠습니까.

※VAN영화연구소:아다치, 카미하라, 시로노우치 모토하루, 아사누마 나오야, 가와시마 게이시에 의해 설립된 공동생활을 기반으로 하는 영화 제작의 장소. 아카세가와 원평, 카자쿠라 장인, 나카니시 나츠유키, 오스기 타케히사, 도네 야스히로, 이무라 타카히코, 오노 요코 등 전후 전위 예술가들이 여기서 교류한 것으로도 알려져 있다.

아다치: 60년 안보투쟁이라고 하는 것이 있고, 나, 투쟁만 하고 있었습니다(웃음)

단지 그 무렵, 신에켄 (※) 의 작품 만들기도 시작되고 있어, 그들을 이니셔티브를 취하면서 하고 있었던 것이 카미하라씨입니다. 60년대 안보투쟁을 학생 측에서 취재해 영화로 만들었습니다만, 그 때 다큐멘터리를 만드는 의의를 논의하거나 하고, 그것이 계기로 나도 카미하라씨들과 함께 영화를 만들게 된다 네. 나는 어느 쪽인가라고하면 주위 씨와 만나는 측에 있었지만 (웃음)

그 무렵은, 나와 또 1명 이외는 모두 졸업하고 있었으므로, 조금 본격적인 일을 하려고 하는 것으로, 국립의 미군 장교의 주거를 빌려 모두 살았습니다. 그렇지만 아침의 조깅이나 복싱을 하기만 했고, 국립은, 도심에 가기에는 먼 곳이었으므로, 그 후 모두가 오기쿠보에 이사했지요. 거기에서 여러 가지가 시작되었습니다. 집의 소유자의 목수가 정원에 떠나서, 이미 나이니까 자신은 거기에 사는다고 말해 우리에게 빌려주었습니다. 거기에 편집실을 만들고 묵을 곳처럼 하면, 여러가지 괴물(전위 아티스트들의 일)이 출입하게 되어(웃음)

※신에켄: VAN 설립과 같은 시기에 계승된 닛코 영화 연구회의 후속 조직.

테라오카: 웃음

아다치 : 가미하라 씨는 자신이 감독을 하기보다는 전체 이니셔티브를 취하면서 벌어 우리를 먹여주는 프로듀서적인 사람이었습니다. VAN에서는, 시로노우치 모토하루씨가, 특히 미술 작가나 시인들을 데려와 만나게 해 주었기 때문에, 매우 풍부한 공부 생활을 했네요. 그리고 또 1명, 그야말로 사회당의 위원장을 하고 있어 자살되어 버린 아사누마 이나지로씨와 친척의 아사누마 나오야씨라는 사람은, 가장 아트에 대해 공부하고 있던 사람이군요. 술을 거의 삼키지 않는 사람이지만, 밥을 만들어 주거나, 「돈이 없다」라고 하면 「어쩔 수 없는구나」라고 말해, 고엔지의 친가에게 비비고, 나에게 빌려주고 있었습니다.

그 무렵 오노 요코가 뉴욕에서 돌아와서 우리들과 교류하기 시작했는데, 그녀의 미국 시대의 연인 앤서니 콕스도 3년 정도 갠지스 강에 좌선을 건 뒤 딱 돌아가고 있었군요. 그렇지만, 당시 오노 요코는 이치야나기 씨와 되어 있었기 때문에 삼각 관계가 되어 버려, 3명 모두 왠지 상처 투성이로… (웃음)

회장: 웃음

아다치: 어떤 싸움일까, 고양이에게 긁힌 것처럼 상처 투성이가 되어 있어 「너희들은 어땠어?」라고 말하면 「죄송합니다, 이 앤서니·콕스를 맡겨 주지 않을까? "라고 말해서, VAN에서 꺼냈습니다 (웃음)

그 후, 카미하라 씨의 이니셔티브로, 상업 회사를 시작하게 되어, 좋은 작품을 가득 만들었습니다만, 텔레비전국도 상업 회사도 지불은 반년 후이기 때문에, 입금될 때까지 모두 굉장한 생각으로 일하기 시작해 (웃음), 결국 흑자 도산이라는 상태로 결정했지요. 그것을 계기로, 저도 VAN에서 나가고, 모두 각각 독립해 갔습니다. 그래서 마츠모토 토시오 씨와 노다 마고 씨의 뒤에서 운동적인 존재였던 것이 카미하라 씨입니다. 더 자세한 나쁜 것도 듣고 싶다면, 또 나중에 합시다(웃음) 아, 히로야도 고다르 사랑했어요.

칸바라: 감사합니다.

아다치 마사오

"미친 광대"와 신주쿠 문화

테라오카 : 귀중한 이야기를 주셔서 감사합니다.

고다르에게 이야기를 되돌리자. 62년에는, 아트 극장 신주쿠 문화(ATG)가 생겨 신주쿠에서는 비상업적인 영화 작품의 상영이 활발히 행해지고 있었다고 생각합니다. 그리고, 67년에는 고다르의 하나의 정점이라고도 할 수 있는 「미친 광대」가 공개됩니다만, 이 해는 아다치씨의 도발에 의해(웃음) 전갈 자리가 생긴 해이기도 하네요. 그 무렵, 고다르를 신주쿠 문화에서 보시거나 하고 있었습니까?

아다치: 물론 출입하고 있었습니다. 그 무렵부터 ATG의 영화계 총체의 위치라든가, 신주쿠라는 문화권에서의 위치를 여러가지 상담되어, 함께 생각하게 되어 있었군요. 그러니까 「미친 광대」라든지 그 근처는 전부 보고 있어요.

테라오카 : 「미친 광대」를, 동시대적으로 보고 어떤 감각을 가져왔는지, 흥미진진합니다.

아다치: 이 영화도 사랑하고 사랑 해요. 마지막으로, 바다와 하늘의 경계가 보이지 않게 되는 장면에서, 그 앞에 있는 것은, 예를 들면 쉬르레아리즘적으로 말한다면 나자가 살고 있는 세계에 해당하는 것입니다만, 그것을 보면서 끝나 가요. 확실히 고다르가 계속 추구하고 있는, 실재하고 있지 않는 것, 혹은 범죄 세계에서 밖에 있을 수 없는 것을 일상 속의 그 사람처럼 하여 그리는 것, 「여자와 남자가 있는 포도」 그래서 매춘이라는 사회 문제를 철학적으로 뒤집어 보였지만, 그런 고다르류의 지혜의 고리놀이 같은 것이 결실한 작품이라고 생각하네요. 그렇지만 「미친 광대」는 「여자와 남자가 있는 포도」에 비하면, 영혼을 함께 가지고 가는 것 같은 감각은 적고, 어느 쪽인가라고 하면 안심하고 볼 수 있는 측면이 있었습니다.

테라오카 : 그건 아다치씨가 '고다르어'에 익숙해졌다는 거죠?

아다치: 맞습니다.

테라오카 : 그런데 아다치씨의 작품에 「분출기원/15대의 매춘부」(70)라는 것이 있네요. 그 영화도 고다르와는 우리가 하는 어프로치로 「매춘」이라고 하는 테마를 철학적으로 파악하고 있어, 간단하게 말하면, 쾌감을 느끼고 싶지 않은 젊은 사람의 이야기군요.

아다치 : 이것은 메이지 대학의 옥상에서 뛰어 내려 자살한 사람의 실화를 바탕으로 만들었습니다. 옥상에 남겨진 유서에는 「해부는 확실히 미안. 내 안은 아무도 아는 것인가」라고 쓰여졌습니다. 자신들이 용서할 수 없는 현대 사회나 모랄 체제, 그야말로 ”고다르어”로 말하는 지성이나 언어나 철학에서는 인정받고 있어도, 자신의 욕망이나 욕구나 아무것도를 포함해 어디까지 인정될 수 있는지를 , 젊은이가 도전해 본다는 식으로 뒤집은 것이었지요. 그러니까, 「내 안쪽은 아는 것인가」라고 하는 것이군요.

테라오카 : 그건 정말, 찌르는 영화였습니다. 그리고, 방금전의 「미친 광대」가 공개된 것이 67년으로, 다음 68년에는 칸 영화제에서 고다르와 트뤼포가 칸 영화제를 중지하려고 했지요. 아다치씨는 일본에서 어떻게 받아들이고 있었습니까?

파리의 지하철 출구에서 대면한 고다르의 모습이 이상하다…

아다치: 그냥 그 해의 칸 영화제에 오시마 나기사가 출품하고 있었어요. 그래서 파리의 오월을 만나서 서둘러 일본으로 돌아와서 보고하기도 하고. 그 연장선상에서, 트뤼포와 고다르가 칸 영화제에 맞대고 납치해, 「비즈니스만의 영화제를 그만해라!」 말한 덕분에, 현재의 감독 주간과 같은 섹션 필드를 획득하고 있다 했다는 흐름이 있었습니다.

※5월 혁명: 1968년 5월 10일 발발한 총파업을 주체로 하는 민중의 반체제 운동.

테라오카 : 그 칸 영화제 감독 주간에, 아다치씨가 각본을 쓴, 와카마츠 타카지 감독의 「성적 섹스·잭」이 불린 것이 1971년이었지요.

아다치: 맞습니다. 일본 영화 감독 주간과 명중하고, 특히 기세가 있던 오시마 나기사, 요시다 요시시게, 와카마츠 타카지 등의 작품을 연속 상영한다고 해서, 나도 칸에 갔어요. 세상은 70년대 초반부터 “베트남에 평화를” 하는 반전운동이 어려웠지만, 어쨌든 이건 이길 수 있지만 끝까지 이길 수 없는 것이 팔레스타인의 해방전선일 거라고 생각하고, 나는 그쪽 에 관심이 있었습니다. 그래서 와카마츠씨와 레바논에 갔네요. 하지만 그 일년 반 전위에, 고다르가 역시 팔레스타인 해방 투쟁을 촬영에 가고 있었습니다. 그렇지만 특히 상영의 뉴스가 없고, 그것이 어떻게 된 것인지를 들으려고 프랑스 영화사의 시바타씨라고 하는 분에게 부탁해, 고다르를 만나게 했습니다.

테라오카: 그렇죠? 그 때는 어떤 이야기를? !

아다치: 이야기는 아무것도 하고 있지 않습니다.

테라오카: 에...! 맞습니까?

아다치 : 그것이 재미있어 (웃음) 만남의 산미셸의 지하철 출구에서 잠시 기다리고 있으면, 고다르가, 쿄로 쿄로 쿄로로하면서 저편에서 걸어 왔네요. 「왠지 겁먹고 있는 것 같지만 무엇이야?」라고 시바타씨에게 물으면, 「나중에 자세히 설명하니까」라고 말합니다. 그래서 고다르와 대면해 "팔레스타인에 가서 이런 작품을 찍으려고 생각한다"고 말하면, "그것은 훌륭하지만 조심해라"라든지, 어색하게 말하면 굉장히 하고 있네요. 그러니까 「별로 흥미가 없는 거야?」라고 들으면, 「흥미는 있지만, 지금 힘든 문제를 안고 있어, 여기에 이렇게 오래도 있을 수 없다」라고 말해, 멈추는 것도 뿌리 도망쳐 버렸어. 나중에 고다르가 팔레스타인을 취재한 것으로 뭔가 논쟁이 되고 있다는 말을 들었는데, 어느 쪽인가 하면 또 하나의 이유가 더 크고, 고다르는 “다음은 이런 작품을 만든다. 라고 하는 것을 프로듀서에게 말해 돈을 받는 것이 좋지만, 그것이 3개분 쌓여 있고, 프로듀서들에게 쫓겨지고 있었다고 해요. 그러니까 지하철의 입구에서 서서 이야기가 되었다고(웃음)

아다치 마사오

테라오카: 과연(웃음)

아다치 : 그 후, 나도 잠시 해외 출장 (※) 하기 때문에 잘 모르겠지만, 고다르가 팔레스타인을 취재한 작품은, 4년 후위에 「히아&제아 여기라고」라는 작품에 사용되고 있다 네요.

※해외 출장:여기에서는 레바논에 건너 팔레스타인 문제에 임한 것을 말하고 있다

테라오카: 즉, 칸 영화제 출석 후에 레바논에 건너, 「적군 PFLP·세계 전쟁 선언」을 촬영하기 전에, 고다르에게 이야기를 들어 두고 싶다고 하는 것이 있었던 것이군요. 그렇지만, 특히 참고는 되지 않고… (웃음)

아다치 : 참고도 아무것도, 함께 오줌 참아 발 밟고있는 것 같은 느낌으로, 그래서 그쪽이 재미있었습니다. 지금처럼 디지털 카메라가 있으면 촬영해 두고 싶었다.

신작 「안녕, 사랑의 말이야」는 고다르의 자백 영화

테라오카 : 찍어두면 좋았어요 (웃음)

방금 전 「여자와 남자가 있는 포도」를 보았습니다만, 그 전에 신작 「안녕, 사랑의 말이야(ADIEU AU LANGAGE)」2D반도 보았습니다. 그 감상도 듣고 싶습니다.

아다치: 네. 「사랑의」가 붙어 있는 것은 일본어뿐?

테라오카: 그렇네요.

아다치 : 그 전에 조금 이야기를 되돌리면, "여자와 남자가있는 포도"에서 안나 카리나 분장하는 나나가 다방에서 철학자와 이야기 할 것입니다. 저것은 매우 중요한 철학자입니다.

테라오카: 블리스・바란이군요.

아다치: 안나 카리나 자신도, 실은 매우 철학을 좋아하는 스위스의 여학생이었으므로, 그 씬은 「너가 평소부터 듣고 싶은 것을 들으면 어떨까」라고 하는 고다르의 지시가 있었다고 합니다. 고다르는 상당히 그런 방법을 취합니다만. 그러니까 그 장면은, 역할에 전혀 관계없는 것을 듣는 이상한 장면이 되고 있군요. 게다가 할리우드적인 컷백이 싫어하는 고다르가, 그것을 사용해 버리고 있는, 어떤 의미 개그처럼 해 버리고 있는 장면이기도 하네요. 그런 장면이 '안녕, 사랑의 말이야'에도 나올 것입니다.

말, 그리고 영혼이라든지, 사랑이라든지, 하나님이라든가, 그러한 모든 것에 어듀하고 있다고 한다. 가장 크게 말하면, 고다르로서는 가장 과격한 아나키스트가 되어 버리고 있는 영화라고 생각합니다. 이것은 이것으로 매우 재미있었습니다. 그러므로 하나님이나 말씀이나 사랑에 정말로 안녕을 하면 어떻게 될까. 자연과 개만이 진실로, 인간이라는 것은 버려도 좋을 정도로 어쩔 수 없는 것이라고. 그렇지만, 그것을 좀 더 뒤집을 것인가라고 생각하고 보고 있었지만, 끝까지 그대로였습니다. 고다르도 80세를 지나 겨우 성장해, 지성의 개그를 연발하고는 있는데, 그들이 의미가 없다는 것을 자백한 영화군요. 이것은 자백 영화라고 부르는 것이 좋습니다 (웃음)

테라오카 : 과연 (웃음) 자백 영화. 훌륭한 해석을 받았습니다. 고다르도 85세로 이만큼의 자백 영화를 찍고 있습니다만, 아다치씨의 신작 영화의 이야기는 있나요.

아다치 : 실은 해외 출장 귀가라는 것도 있고, 영화를 만들려고 하면 최종 단계에서 돈을 내는 사람이 굉장히 사라져 버린다고 말하는 일이 있어, 이 몇 년인가는 준비만 해서 안돼 된다는 것을 반복하고 있었습니다. 이제 그런 일은 반복하고 싶지 않기 때문에, 스스로 만들려고 생각합니다. 지금 한 개, 진심으로 준비하고 있는데요.

테라오카: 이제 그 이상은 공언해 주실 수 없어… … 입니까(웃음)? ?

아다치: 어떨까요. 미리 말하면, 또 붕괴되지 않을까. 단 하나 말할 수 있는 것은 ‘단식 연예인’이라는 타이틀이라는 것입니다. 카프카가 100년 이전에 쓴 작품으로, 이와나미 문고의 이케우치 노리 씨의 번역이 매우 좋은 것입니다. 고다르는 성장했지만, 나는 아직 성장하지 않았기 때문에 좀 더 엉망인 영화가 된다고 생각합니다.

테라오카: 기대하고 있습니다!

그 후, 회장으로부터의 질의 응답이 행해졌다. 그 중 아다치 감독이 말한 가장 인상적인 말을 여기에 적어 이 기사를 마무리하고 싶다.

"나는 고다르보다는 10세 이상 젊습니다만, (지금 여전히,) 영화에 의해서만 말할 수 있다, 혹은 영화에 의해서만 설명할 수 있는 것을 느끼고 있군요. 그러한 것이 있는 이상, 역시 영상과, 소리와 , 모두가 공유하는 시간이라는 것이 하나가 되고 있는 영화를 방법으로, 해 나가려고 생각하고 있습니다.」

자신들이 만들고 싶은 영화를 만들고 싶도록 만든다. 이를 철저히 해온 영화 작가의 말은, 회장에 있던, 마찬가지로 영화를 뜻하는 젊은이들과 영화 팬들에게, 어떻게 울렸을 것이다. 영화 감상 방법에 선택지가 많은 현대이기 때문에 영화라는 것이 영상과 소리와 그리고 '모두 공유하는 시간'이라는 것을 잊지 않게 하고 싶다.

신장 오픈한 요코하마 시네마린은 어떤 영화관? - 오픈부터 현재까지

오너 하치만 온코 씨

오너 야하타 온코 씨

요코하마 이세사키초의 노포 미니 시어터 요코하마 시네마린이 오랜 역사에 막을 닫은 슬픈 사건도 잠시 동안, 신장 오픈 뉴스가 들어온 것이 작년 12월의 일. 신오너의 하치만 온코씨는, 요코하마를 거점으로 10년 계속되고 있는 영화 서클 키네마 클럽에서, 「요코하마에 또 1관 영화관을 만드는」 것을 목적으로 활동하고 있었다고 한다. 그런 가운데, 구 요코하마 시네마린 폐관의 뉴스를 알고, 「지금 있는 영화관을 없애지 않는 것도 소중하다」라고 생각해, 동관을 계승해 영업하기로 결심했다.

오픈으로부터 3개월, 충실한 기획과, 신설비로 영화 팬을 매료하고 있는 신·요코하마 시네마린에서는, 집객을 위한 데이터 수집이나, 새로운 프로그램 편성 등에 분주하는 매일이라고 한다. 주부업과 영화관 경영의 양립은 좀처럼 잘 안 된다고 쓴웃음을 지으면서도 「여성이기 때문에 가능한 기획」을 유의하고 있다고 한다. 요전날 상영해, 일본 전국에서 관객이 방문했다는 「무엇을 두려워하는 페미니즘의 여자들」은, 하치만씨가, 아이치 국제 여성 영화제로 감명을 받아, 원래 극장 전개 예정이 없었던 본작을, 감독 에의 러브 콜로 실현시켰다고. 도심에서는 유일한 여성 소유자라는 것으로 향후 기획에도 눈을 뗄 수 없다. 또 이 관에서는, 모토키치죠지 바우스 극장의 니시무라 협씨와 공동으로 프로그램 편성을 행하고 있다. 한때 영화 스트리트라고 불린 이세 사키마치에 새로운 바람이 불기 시작했다.

요코하마 시네마린

요코하마 시네마린
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