我们去看歌剧吧！菊地成吉、岛田正彦、惠比寿良治

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菊地成吉 × 麦西尼亚的神谕者
适合那些对巴洛克、歌剧、维瓦尔第甚至古典音乐不感兴趣的人。

菊地成吉（音乐家/作家）

「但是，至少对于大多数出生到20世纪的人来说……」我很想说，但我知道现在连这样也有危险，所以我继续带着绊脚石，尤其是《四季》，如果你听《春天》的开头部分，相信很多人都会说，“哦，我以前听过，是在教育电视上听的。” '

相反，对于大多数日本人来说，维瓦尔第是一个“chan-chan-cha-la-la-la。Cha-chan-chan-cha-la-la-la”的人，即使事实如此，不会影响他以后的生活。我无意威胁你说：“如果你不知道更多，你就会吃大亏。”

而且，除了作曲家之外（他的作品相当多产，令人惊奇的是，《春天》是唯一一首如此出名的作品，尽管它是“古典”）。（《四个季节》毕竟是一部小提琴协奏曲。）维瓦尔第晚年是一位牧师、一位音乐学院老师，而且，如果我可以强迫的话，他还是一位受欢迎的制作人（1738 年，60 岁——他 63 岁时去世）。 ---顺便说一下，他47岁的时候写下了《四季》。18世纪的伟人有很多都是长寿的，就像20世纪的人一样，比如74岁的萨德侯爵，歌德83岁，牛顿（活到85岁），什么是“巴洛克歌剧”？我们聊了很多，不是吗？

尽管艺术和娱乐十分丰富，但20世纪的“多种爱好”的爱好已经变得像古人的活动一样，人们沉迷的东西正在变得地方化和宗教化，而他们不喜欢的东西正在变得本土化和宗教化。越来越本土化、宗教化，沉迷其中的人是无法理解的。在这个时代，“在当时的歌剧界，威尼斯学派开始被那不勒斯学派的崛起压垮，人气开始下降的威尼斯学派代表人物维瓦尔第抛弃了自己的祖国”原本打算在维也纳演出自己的作品，但失去了赞助。由于查理六世的去世，奥地利进入了一年的哀悼期，演出被取消，随后奥地利爆发了继承战争。到了著名的玛丽亚·特蕾莎继位，据说这场战争的失败导致了巴洛克歌剧的消亡。《麦西尼亚的神谕》将在日本首演！全球首演作为舞台剧表演!!麦塞尼亚将从两个怪物手中解救!!!凭借勇敢和愤怒，怪物将被杀死。“呃！胜利者将娶一个拥有皇家血统的俘虏！”，但我不知道。我没明白你最后说的是什么。妙语可能是你会被嘲笑。

然而，...简单来说，这很有趣。相当。

当你半夜打开电视看《歌剧》时，你会看到一个广告，上面写着“XXX厅演出”，对吧？就像宝冢一样，穿紧身衣的人会疯狂。噢，那是芭蕾舞吗？图片？芭蕾舞和歌剧有什么区别？好吧，无论哪种方式都没关系。那是你。这就像你脑海中的歌剧和芭蕾舞的融合，而且大多来自 19 世纪。麦塞尼甲骨文是 18 世纪上半叶的著作。

很多人可能会问，“19世纪和20世纪有什么区别？”当然，很多事情都有很大的不同，但如果我必须选择一个强有力的钩子，那就是，首先，18 世纪的音乐不存在版权这样的东西。是不是很神奇呢？想象一下。世界歌剧无版权。

那么，巴洛克歌剧的情况就是除了原作之外，还随意编撰当时的热门歌曲（笑）。我忍不住笑了，但这太疯狂了。别说作曲家本人了，就是跟剧场经理、导演讨论，虽然是别人的歌剧，最后还是加了一点，说：“这首歌很好。” （首先，《麦塞尼亚》的乐谱已经丢失，所以我只是凭着想象来再现它。从某种意义上说，这很混乱，不是吗？）

仅此一点就很奇怪了。前现代与我们对世界的感知“略有”不同，而不是像古代那样“一开始就完全不同，但仍具有一定的普遍性”，而是“略有”不同。正确的。这就是《奇异博士》如此大胆和新鲜的原因。

我之前提到的这种格式被称为“pasticcio”，但想要保护旧事物权威的人经常将其称为“协作”（尽管有某些方面）。换句话说，我我是一名 DJ。就像，“我会感到无聊，所以我要放这首歌”，然后我自己不断地把它组合在一起（当然是提前的）。因为是我自己创作的，所以这是我自己的歌。这就是人们对版权的看法，或者更确切地说，在音乐没有权利概念的时代。

而且，用专业术语来说，那里唱的歌曲是“阉人歌手唱的da capo aria”。

“castrato”是被阉割的男歌手（当然他们今天不存在了，但他们是假声男高音，是天生嗓音高或有特殊技能的男人。例如《幽灵公主》中的那个人）。这个被拍成了电影，首先在前现代有各种阉割文化（不是惩罚，而是通过这样做获得地位和能力的特殊职业），比如中国的太监和日本的拉切里。，我相信有很多人对它感兴趣，因为它涵盖了很多漫画的主题。她是一名歌手这一事实令人惊讶，但《麦西尼亚的神谕》是意大利巴洛克歌剧阉人最活跃时期的作品。它不像后来的歌剧那样以故事的戏剧性为主要焦点（电影的原型），而是以表演为导向。

你怎么认为？对你来说，维瓦尔第只与“四季”中的“春天”有关，但我认为你的形象已经发生了很大的变化。

然后是奏鸣曲形式的《Da Capo Aria》，ABA和A出现了两次，但是副歌后面重复的A就得即兴创作，稍微改动一下。（嗯，有一种说法是因为无聊如果你不改的话，哈哈）。如果你把它想象成爵士即兴表演，这也是不同的，但说实话，当你说即兴表演的刺激是作为一种形式添加到传统表演艺术的结论中时，乍一看似乎很正式，老实说你可能会想，“不是这样的。即使你明白了，你也不会立刻明白。”

当你第一次扮演艺妓时，有人说，“我会把从一支舞到下一支舞的事情留给你”，我想这就像，“嗯，我想这是真的，”那就是有什么这么酷的。蚊子。歌舞伎里，我从头到尾都听不懂在说什么。中间出现了一些现代词，不过还是蛮有趣的。不然也不会这么受欢迎（顺便说一句，《麦西尼亚的神谕》首演时，歌舞伎正处于巨峰宽政时代，花道、高架舞台、旋转舞台刚刚诞生。））。

简而言之，就是这样。《麦塞尼亚的神谕》和歌剧、芭蕾舞至少有一个世纪的区别，如此华丽，妆容完美，粉丝的感受可想而知。是的。但差别是微妙的。

我的爱好很多，喜欢歌舞伎、大歌剧、现代音乐、20世纪初的歌剧、相扑、宝冢、综合格斗、嘻哈、饮食、电影、瑜伽。我觉得比较容易对于那些“通行证”进入巴洛克歌剧的人来说。那就是我所想的。我的意思是，我认为现在很有趣。我想是这样。我的意思是，19世纪之前。 20世纪的艺术和娱乐深受19世纪的影响。

虽然很抱歉这么说，但是你不觉得吉场也很无聊吗？即便如此，对 19 世纪或之后的事物感到厌倦对你的身心产生的影响与对 18 世纪之前的事物感到厌倦所产生的影响截然不同。

当你认识的人对某些令人难以置信的事情上瘾时，你是否会感到惊讶？那个人突然沉迷于约翰尼的音乐，那个人突然沉迷于K-POP，那个女孩突然沉迷于赛艇。不只是你的熟人，就连你自己，也总有可能出现这种情况。作为一个有很多爱好的人，我觉得这是一种浪费。这只是一个机会。在这种时候，我们往往会回避已经被创造出来的东西。

在我看来，21世纪的偶像可能不会这么做，因为他们没有机会这么做。不过，如果你看《18世纪以前的偶像》，你可能会生气，一下子就变成48线粉丝了。 “我没有固定的形象，它是几个世纪前的。”我认为这就是现代的新鲜感。

更何况，我曾经印象中的维瓦尔第，其实就是这样的。我认为这很有趣，因为它包含间隙。最后，我想强调的是，这次表演有一些严肃的成果，但即使对于专家来说，这也是一次非常有价值和有意义的表演。为什么不来放松一下呢？它可能会改变你的生活（尽管可能不会）。

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岛田正彦 × 奥特罗
英雄的嫉妒

岛田正彦（小说家）

距离1871年的《阿依达》首演，三年后的《安魂曲》首演，已经过去很多年了，据传他因年老而创作欲望减退，《奥赛罗》出版于887年。由于奥赛罗的肤色，这个长期计划显然被称为“巧克力计划”。

莎士比亚的原作文字洪流，通过层层精妙的台词，向观众传达了人类心理的复杂奥秘。在歌剧中，80%的台词被删除，音乐取代了心理描写。音乐比电影、戏剧的伴奏音乐雄辩许多倍。

其中有很多著名的场景和难忘的时刻，但奥赛罗胜利的战斗口号“你好！”（红宝石结果），是一个很短的短语，但却成为奥赛罗歌唱的试金石。接下来，在举行胜利宴会时，旗手伊阿古嫉妒他的副官卡西奥，并设计了一个诡计，让卡西奥喝醉并引发争斗。在这里，伊阿古唱了一首《干杯歌》，但与《茶花女》中著名的《干杯歌》不同，这是一种奇怪的半音阶旋律，让人陶醉。醉酒的卡西奥与前总督蒙塔诺发生争执，奥赛罗再次出现斥责他。宴会消失了，只剩下奥赛罗和他的妻子苔丝狄蒙娜，人们唱起了二重唱《黑夜已结束》。虽然这首歌讲述了爱情的喜悦，确认了夫妻之间的相互信任，但音乐中却充满了焦虑。悲剧即将到来的迹象随处可见。威尔第晚年受到同年出生的瓦格纳的影响，将瓦格纳特有的和声融入自己的作品中。这首二重奏是这一努力的成果之一。

第二幕。当卡西奥被解除副手职务时，伊阿古建议他咨询苔丝狄蒙娜并请求奥赛罗调解。正是在这两幕中，伊阿古的整个复杂计划得以实施。伊阿古在他的男中音咏叹调杰作《信条》中唱道：“每个人都是邪恶命运的戏剧”，向观众秘密坦白了他的邪恶阴谋。根据伊阿古的场景，向观众展示事态的发展。如果说奥赛罗是主角，伊阿古就是导演，整部歌剧是戏中戏的结构。

在莎士比亚的原著《奥赛罗》中，伊阿古没有任何独白可以与这段咏叹调相媲美。这是这部歌剧的原版，在这里可以看出威尔第对伊阿古的深厚感情。事实上，罗西尼有一部同名作品《奥赛罗》，而尊重罗西尼的威尔第对于创作他的作品的第二个版本非常犹豫。也许正因为如此，伊阿古的形象充满了力量，这部作品的结构堪称歌剧《伊阿古》。音乐不是旋律，而是一首相当碎片化的歌曲，字面上描绘了主角心灵的折射。

在第三幕中，奥赛罗彻底中了伊阿古的诡计。一群信使从威尼斯抵达，在招待会上，奥赛罗被告知他要返回威尼斯，卡西奥的名字被提议作为他的继任总督。此时，奥赛罗嫉妒得失去了理智，当众侮辱苔丝狄蒙娜，导致他气晕了过去。本应是英雄中的英雄的奥赛罗却相信了下属捏造的故事，嫉妒得疯狂，暴露了他天真的本性。作为摩尔人，苔丝狄蒙娜饱受歧视，认为苔丝狄蒙娜并不真正爱她，只向来自家乡的卡西奥敞开心扉。任何了解威尼斯人思想封闭、对外人冷漠、只对外人开放的本质的人都会理解奥赛罗的怀疑。

然后是第四幕。灾难时刻临近。苔丝狄蒙娜快要睡着了。他对奥赛罗这几天的行为感到恐惧，有一种自己会被杀的感觉。他告诉他的女仆艾米莉亚，如果他死了，他希望她穿上新娘礼服。这里演唱的歌曲是最著名的女高音咏叹调之一“柳树之歌”，其次是“万福玛丽亚”。苔丝狄蒙娜的圣洁性格十分突出，尽管她有死亡的预感，但她仍努力保持内心的平静。

伊阿古的情节以奥赛罗勒死苔丝狄蒙娜结束。艾米莉亚发现了苔丝狄蒙娜的尸体，惊慌失措地呼唤人们。当清楚地知道整件事是伊阿古设下的陷阱时，奥赛罗绝望了，在他最后的咏叹调（奥赛罗之死）中哀叹悲剧，向苔丝狄蒙娜坦白了他的忏悔，然后自杀了。

顺便说一下，歌剧演员的活动时间是有限的。尤其是男高音歌手的巅峰期很短，他们的明星生涯可以维持20年左右。尽管他年轻时就崭露头角，但他花了好几年的时间才在一家著名歌剧院赢得了主角，并在继续发展自己的事业的同时，密切注意保持自己的声音，但现在他已经进入了自己的职业生涯。五十多岁了，他的声音开始变得有些阴沉。他继续活跃，用自己的技术弥补这一点，但一旦他到了60岁，他就必须将自己的角色交给继任者。

年轻时明亮明亮的声音随着年龄的增长而变得越来越沉重和阴暗，因此在事业的后期，他尝试出演《奥赛罗》中的主角，试图最后一次绽放，但这次却获得了巨大的成功..很少见。就连帕瓦罗蒂也没有得到他在演唱《游吟诗人》中高亢的卡咏叹调时所获得的掌声。

被允许演唱《奥赛罗》的男高音歌手被认为是男高音之王，因为适合这个角色的声音的人很少。不过，一旦他获得了“奥赛罗”歌手的美誉，他或许就能维持这个王座十年。不久前，是何塞·库拉；二十年前，是普拉西多·多明戈；五十年前，是马里奥·德尔·摩纳哥。德尔·莫纳科被授予“无与伦比的奥赛罗歌手”的称号。毫不夸张地说，他那被形容为“金喇叭”的声音，就是为唱奥赛罗而生的。

奥赛罗与《命运的力量》中的唐·阿尔瓦罗一样，是一个可以展现他作为男高音戏剧演员真正潜力的角色，而且因为要求他的声音充满喷涌的激情，所以他的声音不至于狂野到让人无法接受的程度。几乎是男中音，我不会唱。虽然从音高上来说没有什么困难的高音，但是要表达复杂的数字却需要戏剧性的表现力。要求丰富的中音和低音，而男中音要发出高A、高B的长音，这对男中音来说是很难做到的，很难与擅长《茶花女》、普契尼的阿尔弗雷多的男高音竞争，还有莫扎特。

德尔·莫纳科的著名表演可以从他在东京宝冢剧场表演《奥赛罗》（1959 年）的镜头中看到。当奥赛罗出现并像大号一样高唱胜利的呐喊时，画面显示他周围的合唱歌手不知所措、目瞪口呆。从来没有歌手能超越德尔·莫纳科，他睁大眼睛，声音达到巅峰。

如果不选一位与男高音之王竞争的男中音，《奥赛罗》的戏剧效果就会减半。坏人的内心往往比好人更复杂，所以需要很高的表现力才能让观众明白他们的感受和计划。他们必须要有一种让主角脱颖而出、吸引观众的气场，同时还要有一种邪恶的魅力，而同时具备这两种品质的演员是凤毛麟角。不可能排除蒂托·戈皮（Tito Goppi）的名字，他在最近在日本演出的德尔·莫纳科（Del Monaco）的《奥赛罗》（Otello）中演唱了伊阿古（Iago）。他那阴暗低沉的嗓音和恶魔般的目光让观众着迷至今仍被人们津津乐道。

如果你有生之年能看到那个时代最好的三个版本的《奥赛罗》，作为一个歌剧迷，你将真正有福了。到目前为止我只见过两个。