오페라에 가자! 기쿠치 성공·시마다 마사히코·나베코 노수

※화상을 클릭하면 본문으로 자동으로 스크롤합니다.

기쿠치 성공 × 메세니아의 신탁
바로크에도 오페라에도 비발디에도 클래식에 전혀 관심이 없는 분에게

기쿠치 성공(음악가/문필가)

「그렇지만, 적어도 20세기 태생까지의 분이라면 대부분이,,,,」라고 하고 싶은 곳입니다만, 그것조차 상당히 위험해지는 요즈음이라고 알면서 뻔뻔하고 계속합니다만, <사계>의 특히< 봄>의 파트의 시작을 들으면, 「아, 들었어. 교육 TV에서」라고 하는 사람도 많지 않을까요?

라고 하기보다, 대부분의 일본인에게 있어서, 비발디는 「짱짱챠라라라라.챠라챠챠챠라라라라」의 사람이며, 그렇다고 해도, 그것이 그 후의 인생에 지장을 온다는 것은 없고, "더 이상 알지 못하면 힘든 손해를 한다"는 위협할 생각도 전혀 없습니다.

하물며, 작곡가(상당한 다작가로, 그 중에서 <봄>만이 이렇게 유명해지는 것은, 「클래식 있다」라고는 해도, 여러가지 의미로 굉장한 일입니다) 이외에도 바이올리니스트 이고(원래 <사계>는, 바이올린 협주곡입니다), 성직자이기도 하고, 음악원의 교사이기도 하고, 무리야리 만지면 인기 프로듀서이기도 한 비발디 만년(1738년/60세---몰년은 63 세―――인에 「사계」는 47세 때의 작품.18세기인이라고 하는 것은, 20세기인처럼 수명이 긴 위인이 많고, 마르키 드 사드 74세, 괴테 83세, 뉴턴 85 세까지 살고 있습니다), 게다가 " 바로크 오페라 "는 무엇입니까? 확실한 이야기입니다.

이만큼 예술도 엔터테인먼트도 넘쳐나고 있으며,에도 불구하고 '다취미'라는 20세기의 맛은 고대인의 영업처럼 되어 빠져들 국소화/종교화가 진행되어 자신이 빠지지 않은 것 에 빠져 있는 놈은 의미 모르겠다. 이 시대에 "당시의 오페라계는 나폴리파의 대두에 베네치아파가 밀리기 시작해 인기가 뚝 떨어지기 시작한 베네치아파의 대표인 비발디는 조국을 버리고, 자작의 빈 상연을 목표로 하지만, 파트론 의 칼 6세 서거에 의해 오스트리아가 1년간의 상의 기간에 들어가 상연이 중지, 그대로 오스트리아는 유명한 마리아 테레지아의 제위 계승에 의한 계승 전쟁이 발발, 그 실의에 의해 객사에 이른 것으로 여겨지는 인연의 바로크 오페라 <메세니아의 신탁>이, 일본 초연!연출 첨부의 상연으로서는 세계 초연!!메세니아는 두 마리의 괴물로부터 해방될 것이다!!！ 용감한 행위와 분노에 의해, 그 괴물은 죽일 것이다 음!！！！ 그리고 그 승자는 왕가의 피를 당기는 잡혀 사람과 결혼할 것이다-！ 마지막에 무슨 말을 했는지 몰랐다. 라고 일축되는 것이 오치일지도 모릅니다.

그런데요. 단적으로 말해 재밌어요 이게. 좀처럼.

「오페라」는, 한밤중에 텔레비전을 붙이면 「○○홀 공연」이라든가 CM하고 있는 그럴까요? 다카라즈카 같은 스타킹 온 사람이 번 날아가는 녀석. 오, 그건 발레입니까? 그래? 발레와 오페라는 다른가요? 뭐, 어느 쪽으로 해도 관계 이봐. 라는 당신. 당신의 머리 속에 떠있는 오페라와 발레의 융합 같은 것, 그건 네, 거의 19 세기의 것입니다. <메세니아의 신탁>은 18세기 전반의 작품이지요.

「19세기와 20세기는 어떻게 다른거야?」라고 하는 분도 많을 것입니다. 이것은 당연히, 여러가지 일이 극적으로 다릅니다만, 굳이 강렬한 훅을 말해 받을 수 있으면, 우선 우선, 18세기는, 음악에 저작권이라고 물건이 없었어요. 굉장하지 않니? 조금 상상해 보세요. 저작권이없는 세계 오페라.

그렇게 되면 바로크 오페라라는 것은 어떻게 될까라고 하면 오리지널 이외에도 마음대로 당시의 히트곡을 모아 모아 버리는군요(웃음). 라고, 무심코 웃어 버렸습니다만, 위험합니다. 작곡가 본인은 말할 필요도 없이, 극장의 지배인씨라든가, 연출의 사람이라든지 토론하고, 누군가의 오페라이지만, 「저것 좋은 곡이구나」라고 하는 것을, 조금 넣어 버리는 번역. (원래 <메세니아>는, 음악의 악보가 분실하고 있으니까, 상상으로 재현하고 있어요.어떤 의미 무척 컸어요)

이것만으로도 상당히 이상한 것이군요. 전 근대라고 하는 것은, 우리의 세계감과 「미묘하게」 다른, 고대와 같이 「원래 전혀 다르고, 또한 지금도 변함없는 보편성도 있다」같은 느낌이 아니고, 「조금」다른다 그렇죠? 거기가 대담하고 신선한 스트레인지예요.

조금 전의 형식을 「파스티쵸」라고 말합니다만, 옛날의 권위를 지키고 싶은 사람들로부터는 「합작」같이 예쁘게 말해지는 것이 많습니다만(그 측면도 있습니다만), 요컨대 DJ예요. 「지루할 것 같으니까, 이 곡 들어가자」같은 느낌으로, 스스로 점점(물론, 「미리」입니다만) 연결니까. 그리고 스스로 연결했기 때문에, 자신의 곡이다. 라고, 저작권이라고 할까, 음악에 권리 개념 자체가 없는 시대에, 사람들은 보통으로 그렇게 생각하고 있었군요.

게다가, 거기서 노래되는 노래는, 전문 용어로 말하면 「캐스트라트 뭔가가, 다카포 아리아에서 노래한다」군요.

「캐스트 레이트」는, 거세된 남성 가수의 일입니다(현재는 물론 존재하지 않습니다만, 카운터 테너라고 하는, 태어난 목소리가 높거나, 특수 기능을 가지고 있거나 하는 남성이 맡습니다.예를 들면 「모노노케 공주」의 , 그 사람). 이것은 영화가 되거나 원래 전 근대에서의 거세 문화(형벌이라든지가 아니라, 그렇게 하는 것으로 지위나 능력을 얻을 수 있는 특수직)은 중국의 연관이나, 일본에서도 나기리라든지, 여러가지 있는 이유로 , 만화라든지의 소재에 상당히 들어가 있으니까, 흥미있는 분도 많을 것입니다. 그것이 가수라고 하는 곳이 굉장한 번역입니다만, <메세니아의 신탁>은 이탈리아의 바로크 오페라에서 카스트라트가 가장 활약한 시기의 작품입니다. 후의 오페라처럼 스펙터클로, 스토리의 드라마 투르기가 메인(영화의 원형이네)이 아니고, 퍼포먼스주의이에요.

어때? 당신에게 있어서, <사계>의 <봄>뿐이었던 비발디가, 오이타 이렇게, 이미지가 바뀌어 온 것이 아닐까 생각합니다만?

그리고, 「다 카포 아리아」입니다만, 이것은 소나타 형식이라고 할까, ABA와 A가 2회 나옵니다만, 녹 후의 반복회의 A는, 즉흥으로 조금 바꾸지 않으면 안 됩니다 요(뭐, 바꾸지 않으면 지루하기 때문이라는 설도 있습니다만·웃음). 이것도 재즈의 즉흥 같은 것을 이미지 버리면 다르지만, 상당히 공식적으로 보이는 전통 예능의 마무리에 형식으로 즉흥의 스릴이 들어간다고 말하는 것은 솔직히 보기는 "그렇게 그렇다고 해도 곧 이해할 수 없다."

처음으로 게이샤 씨 놀이를 하고, 「그 춤의 아스코에서 아스코는 맡긴다」라고 말해도, 「하ー, 그런 걸까」같은 느낌이라고 생각합니다만, 거기가 세련되지는 않습니다 ? 가부키는 처음부터 끝까지 무슨 말을 하는지 모르겠다. 도중에 조금 현대어가 나오거나 할 뿐이지만, 그래도 괜찮아요. 그렇다면, 이렇게 유행하지 않네요(그러나. 하지만, <메세니아의 신탁>이 초연되었을 무렵, 가부키는 향보-관정 연간으로, 꽃길, 솟아오르고, 회전 무대가 생겼을 뿐. 입니다).

요컨대 이런 일입니다.絢爛豪華하고 메이크업도 배치 바치로, 팬 활동되고 있는 여러분의 느낌도 상상할 것 같은 "조금 패스다 아레는"인 오페라나 발레,와, <메세니아의 신탁>은, 뭐 적어도 1세기 분다 그렇습니다. 하지만 그 차이가 미묘하게 좋네요.

와타시는 가부키도 그랜드 오페라도 현대 음악도, 20세기에 들어간 오페라도, 스모도 다카라즈카도 종합 격투기도 힙합도 먹고 먹어도 영화도 요가도 좋아하는 「다취미」입니다만, 「아레 조금 「패스」의 사람이, 오히려 빠지기 쉬운 것이 아닐까, 바로크·오페라는. 라고 생각합니다. 라고 할까, 지금, 재미있지 않을까. 라고 생각합니다. 19세기 이전,이라고 하는 것은. 20세기의 예술도 엔터테인먼트도, 19세기를 꽤 끌고 있었기 때문에.

이런 말하면 길리입니다만, 좋으면 똑같이 지루했다고 하는 것이 아닙니까? 그래도 19세기 이후의 물건에 지루함과 18세기 이전의 물건에 지루함은 같은 지루해도 심신에 미치는 영향은 상당히 다릅니다.

아는 사람이 무언가의 계기로, 믿기 어려운 물건에 빠져 깜짝 놀랄 일이 있지 않습니까? 그 사람이 갑자기 쟈니즈에 빠지거나, 그 녀석이 눈치 채면 K-POP에 빠지거나, 그래-그 딸이 경정에 빠져 있었다니. 아는 것만이 아닌, 당신도 언제라도 그럴 가능성을 담고 있습니다. 다취미인인 와타시는, 물론 없다고 생각해 버립니다. 계기뿐이지요. 그런 때에, 이미지가 완성되어 버리고 있는 물건은 경원되기 쉽습니다.

와타시는 21세기의 아이돌씨들은 아마 계기가 없고, 빠져 있지 않습니다. 그렇지만, 「18세기 이전의 아이돌」을 보면, 줌바마리해, 일거에 48계통씨의 팬 활동 시작할지도 모릅니다. 「이미 굳어지지 않은, 몇 세기인가 전」 이것이 현대적인 프레시네스라고 생각합니다.

하물며, 1회 이미지 붙어 버리고 있는 비발디가, 실은 이런. 라고 하는 것은 갭도 들어가 있기 때문에, 꽤 재미있다고 생각합니다. 마지막으로 제대로 된 무거운 열매가 있는 것도 강조합니다만, 이것은 전문가가 봐도, 꽤 귀중하고 의의가 있는 공연입니다. 편하게 오세요? 인생이 바뀔지도 모른다 (변하지 않을지도 모르지만 · 웃음).

▶ 바로크 오페라를 보면 비발디 「메세니아의 신탁」전 3막 톱으로 돌아온다

시마다 마사히코 × 오테로
영웅의 질투심

시마다 마사히코(소설가)

1871년 초연의 「아이다」와 그 3년 후에 초연된 「레퀴엠」으로부터도 상당한 세월이 경과해, 노화에 의한 창작 의욕의 감퇴가 소문이 났을 무렵, 만을 가지며, 887년에 발표한 것이 『오테로』다. 이 장기 계획은 오테로의 피부색에서 '초콜릿 플랜'이라고 불린 것 같다.

셰익스피어의 원작은 코토바의 홍수였고, 굳은 대사를 접어서 인간의 심리의 복잡한 괴기를 관객에게 전했다. 오페라에서는 코토바를 8할방 깎아, 심리 묘사를 음악이 맡았다. 영화나 드라마의 극반 음악의 몇 배도 웅변한 음악으로 물들여지고 있다.

명장면, 들려줄 곳은 많이 있지만, 오테로가 승리의 승리를 주는 「요로코베!」(루비=에스르타테)는 극히 짧은 문구이면서, 오테로 노래의 시금석이 되고 있다. 이어 승리의 축연이 열리는 가운데 부관 카시오를 질투하는 기수인 이아고는 카시오를 취하게 하고 싸움을 끌어내려고 가계를 둘러싼다. 여기서 이아고가 노래하는 것이 '건배의 노래'이지만, '츠바키 공주'의 그 유명한 '건배의 노래'와는 달리 악취를 초대하는 반음계의 기묘한 멜로디가 되고 있다. 혹독한 카시오는 전 총독 몬타노와 혼전이 되고, 그것을 가리키기 위해 오테로가 다시 등장한다. 연석은 튀고, 오테로와 그 아내 데스 데모나만이 남아, 이중창 <이제 어두운 밤은 닦았다>가 노래된다. 부부의 신뢰관계를 확인한다는 사랑의 기쁨의 노래하면서 음악에는 불안이 붙어 돌아간다. 앞으로 일어나는 비극의 조짐이 곳곳에 울린다. 만년의 베르디는 같은 해 태어난 바그너의 영향도 받아 그 특징적인 일본 목소리를 자신의 작곡에 담고 있다. 그 하나의 성과가 이 듀엣이다.

두 번째 막. 부관을 파면된 카시오에게, 이아고는 데스데모나에게 상담해, 오테로에게 받아들여 주면 어떨까라고 제안한다. 이아고의 복잡한 책략의 일부 시종이 연기되는 것이 이 2막이다. 바리톤 아리아의 걸작 <신조(크레도)>에서 "사람 모두 사악한 운명의 놀라움"이라고 노래하는 이아고는 악마적 책략을 몰래 관객들에게 고백한다. 관객은 이아고가 그린 시나리오대로 사태가 전개되는 것을 보여준다. 오테로가 주역이라면, 이아고는 연출가이며, 이 오페라 전체가 극중극의 구조가 되고 있다.

셰익스피어의 원작 희곡 '오셀로'에는 이 아리아에 필적하는 이아고의 모노로그는 없다. 이것은 오페라 판의 오리지널로, 여기에 베르디의 이아고에 대한 깊은 추억을 볼 수 있다. 실은 로시니에도 동명의 『오테로』라는 작품이 있어, 로시니를 존경하고 있던 베르디는 그의 2번 달을 만드는데 크게 망설임이 있었다고 한다. 그 탓인지, 이아고의 묘사에는 힘이 담겨 있고, 본작은 오페라 「이아고」라고 해도 좋을 정도의 구성으로 되어 있다. 음악도 멜로디를 희소하게 들려주는 것이 아니라 말 그대로 주역을 먹는 인물의 마음의 굴절을 묘사한 꽤 분열한 곡상에 완성되고 있다.

삼막에 들어오고 오테로는 이아고의 계계에 완전히 빠진다. 베네치아에서 사자의 일행이 와서, 그 대접의 장소에서, 오테로는 베네치아에의 귀환이 알려지고 후임의 총독에게 카시오의 이름이 올려진다. 여기서 오테로는 질투로 나를 잃고, 공중의 면전에서 데스 데모나를 매도하고 분노의 너무 신경을 잃어 버린다. 영웅 중의 영웅이었을 것인 오테로는 부하의 제작 이야기를 믿어 질투에 미치는 나이브한 본성을 드러내 버린다. 데스 데모나는 사실은 자신을 사랑하지 않고, 동향의 카시오와밖에 마음을 용서하지 않을까, 무어인으로서의 피차별 의식에 시달리게 된다. 낯선 사람에 대해 차갑고, 동향의 인간에게만 마음을 허락하는 베네치아인의 폐쇄적인 특성을 알고 있는 사람이라면, 오테로의 의심 암귀를 잘 이해할 수 있을 것이다.

그리고 제4막. 카타스트로프의 시간이 다가온다. 잠에 들어가려는 데스 데모나는. 지난 며칠 후의 오테로의 행동에 공포심을 안고, 자신은 죽는 것이 아닐까 예감하고 있다. 사무라이의 에밀리아에게는 만약 자신이 죽으면 신부 의상으로 몸을 감싸달라고 한다. 여기서 부르는 것이 소프라노 아리아의 굴지의 명곡 <야나기 노래>와 그 뒤를 이은 <아베 마리아>이다. 죽음을 예감하면서도, 자신의 마음의 평안을 유지하려고 하는 데스데모나의 성녀적인 캐릭터가 두드러진다.

이아고가 그린 음모 시나리오는 오테로가 데스 데모나를 짜내 죽인다는 결말을 맞이한다. 데스데모나의 시신을 발견한 에밀리아는 공황 속에서 사람들을 부른다. 모두는 이아고가 구조한 함정이었던 것이 분명해지면, 오테로는 절망하고, 마지막 아리아 <오테로의 죽음>에서 비극을 한탄하고 데스데모나에게 참회의 뜻을 말한 뒤 자칼한다.

그런데 오페라 가수가 활약할 수 있는 기간은 그렇게 길지 않다. 그 중에서도 테놀 가수의 최성기는 짧고, 스타덤에 머물고 있는 것은 20년 정도일까. 어린 시절에 두각을 드러내도 일류 오페라하우스의 주역 자리를 획득하는데 몇 년이 걸리고, 이후 목소리의 유지보수에 주의하면서 경력을 거듭하게 되지만, 50세를 넘는다 라고 목소리에 약간 음이 보이기 시작한다. 거기는 테크닉으로 보충하면서 현역을 계속하지만 60을 지나면 후진에 역을 양보해야 한다.

어린 시절의 경쾌하고 빛나는 목소리도 해와 함께 무겁고, 어두워져 가기 때문에, 경력의 끝 무렵에는, 마지막 한 꽃을 피우려고, 「오테로」의 타이틀 롤에 도전하지만, 대성공한 케이스 는 희소하다. 그 파발로티조차도 '일 트로바토레'의 하이 C 아리아를 노래했을 때와 같은 갈채를 얻을 수 없었다.

'오테로'를 부르는 것이 허용된 테놀 가수는 킹 오브 테놀로 간주되지만, 그것은 이 역에 어울리는 목소리의 소유자가 극히 한정되기 때문이다. 하지만 일단 '오테로' 노래로서의 정평을 획득하면 십년간은 그 왕좌를 지키고 있을지도 모른다. 조금 전이라면 호세 쿨라, 20년 전이면 프라시드 도밍고, 그리고 50년이라면 마리오 델 모나코가 그 자리에 있었다. 델 모나코에게는 「불세출의 오테로 노래」의 칭호가 주어졌다. '황금 트럼펫'이라고도 형용된 그 목소리는 바로 오테로를 노래하기 위해 태어났다고 해도 과언이 아니다.

오테로는 '운명의 힘'인 돈 알바로와 함께 테놀 드라마티코의 본령을 발휘할 수 있는 역으로, 흔들리는 격정을 목소리에 맡기는 것이 요구되므로, 성질은 거의 바리톤에 가까울 정도로 굵지 않고 노래를 부를 수 없다. 음정적으로는 어려운 고음은 없지만 복잡한 인물상을 표현하기 위해서는 극적인 표현이 요구된다. 충실한 중음과 저음이 요구되고, 또한 바리톤에서는 어려운 하이 A, 하이 B의 롱 톤을 내야 하고, 「츠바키 공주」의 알프레드나 푸치니, 모차르트를 자랑으로 하는 테놀에는 매우 검을 칠 수 없기 때문에 있다.

델 모나코의 명연은 도쿄 다카라즈카 극장에서의 '오테로' 공연(1959년) 때의 영상으로 알 수 있다. 앞서 말한 오테로 등장, 카츠키의 장면을 황팔레처럼 노래한 순간, 그의 주위에 있는 합창의 가수들이 압도되어 아연하게 하고 있는 것이, 그 영상으로부터도 알 수 있다. 눈을 크게 펼치면서 스스로의 절정기의 목소리를 울린 델 모나코를 능가하는 가수는 나타나지 않았다.

그런 킹 오브 테놀에 대항하는 바리톤도 상응하는 배우를 배역하지 않으면 '오테로'의 극적 효과는 반감한다. 흔히 선인보다 악인 쪽이 내면은 복잡하기 때문에 그 감정이나 기획을 그 밖에 관객에게 깨닫게 하는 높은 표현력이 요구된다. 주역을 두드러지게 하고, 게다가 관객을 끌어들이는 기운을 발휘해, 한층 더 악의 매력도 수반해야 하고, 그들을 겸비한 연예인이 되면, 이것도 희소 가치가 된다. 앞서 델 모나코의 '오테로' 일본 공연에서 이아고를 부른 티토 고피의 이름을 떼어낼 수 없다. 어둡고 도스가 효과가 있는 목소리와 객석을 꼬집는 그 악마적 눈빛은 여전히 말초이다.

자신이 살아 있는 사이에, 그 시대에 있어서 최고의 「오테로」를 3종류 볼 수 있으면, 오페라·팬 명리에 다할 것이다. 난 아직 둘만 봤는데