我們去看歌劇吧！菊地成吉、島田正彥、惠比壽良治

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菊地成吉 × 麥西尼亞的神諭者
適合對巴洛克、歌劇、維瓦爾第甚至古典音樂不感興趣的人。

菊地成吉（音樂家/作家）

「然而，至少對大多數出生到20世紀的人來說......」我想說，但知道即使這樣現在也處於危險之中，我會繼續前進，但尤其是如果你聽《四季》的開頭部分，我相信很多人都會說，“哦，我以前聽過，是在教育電視上聽的。”

事實上，對大多數日本人來說，維瓦爾第是一個「Cha-chan-cha-la-la-la」的人，即使那是最糟糕的。，我無意威脅你說：“如果你不知道更多，你就會受到很大的損失。”

而且，除了作曲家（相當多產，其中只有《春天》如此出名，儘管它是“古典”，在很多方面都令人驚訝）但是，在他的晚年（ 1738年，享年60歲的維瓦爾第去世，享年63歲）年齡：順便說一下，他在47歲時寫下了《四季》。歲，歌德83歲，牛頓83歲（活到85歲），什麼是「巴洛克歌劇」？我們聊了很多，不是嗎？

儘管藝術和娛樂如此豐富，但20世紀的「多種愛好」已經變得像古人的活動一樣，人們沉迷的事物變得更加本地化和宗教化，而人們不喜歡的事物也變得更加本地化和宗教化。在這個時代，「在當時的歌劇界，威尼斯學派開始被那不勒斯學派的崛起壓垮，人氣開始下降的威尼斯學派代表人物維瓦爾第拋棄了自己的祖國」原本打算在維也納演出自己的作品，但由於查理六世的去世，他失去了贊助，奧地利進入了一年的哀悼期，演出被取消，隨後奧地利爆發了王位繼承戰爭。巴洛克歌劇《麥西尼亞的神諭》將在世界上首次上演！勇敢和憤怒，怪物將被殺死！勝利者將嫁給皇室血統的囚犯！我沒明白你最後說的是什麼。妙語可能是人們會嘲笑它。

然而，事實確實如此。簡單來說，這很有趣。相當。

當你半夜打開電視看《歌劇》時，你會看到一個廣告，上面寫著“XXX廳演出”，對吧？就像寶塚一樣，穿緊身衣的人會瘋狂。噢，那是芭蕾舞嗎？圖片？芭蕾舞和歌劇有什麼差別？好吧，無論哪種方式都沒關係。那是你。這就像你腦海中的歌劇和芭蕾舞的融合，而且大多來自 19 世紀。麥塞尼甲骨文是 18 世紀上半葉的著作。

很多人可能會問，“19世紀和20世紀有什麼區別？”當然，有很多事情是截然不同的，但如果我必須給你一個強大的鉤子，首先，18 世紀沒有音樂版權這樣的東西。是不是很神奇呢？想像一下。世界歌劇無版權。

那麼，巴洛克歌劇的情況就是除了原作之外，還隨意編撰當時的熱門歌曲（笑）。我忍不住笑了，但這太瘋狂了。別說作曲家本人了，就是跟劇場經理、導演討論，雖然是別人的歌劇，最後還是加了一點，說：“這首歌很好。” （首先，《麥塞尼亞》的樂譜已經遺失，所以我只是憑著想像來再現它。從某種意義上說，這很混亂，不是嗎？）

僅此一點就很奇怪了。前現代與我們對世界的感知“略有”不同，而不是像古代那樣“它們一開始就完全不同，但仍然具有一些相同的普遍性”，而是“ “稍微”不同。這就是《奇異博士》如此大膽和新鮮的原因。

我之前提到的這種格式被稱為“pasticcio”，但是想要保護舊事物權威的人經常以一種奇特的方式來引用它，就像它是“聯合製作”一樣（儘管它有它的一面，也是）。就像，“我會感到無聊，所以我要放這首歌”，然後我要自己把它們串在一起（當然，提前）。因為是我自己創作的，所以這是我自己的歌。我想這就是人們對版權的看法，或者更確切地說，在音樂中沒有權利概念的時代。

而且，用專業術語來說，那裡唱的歌曲是「閹人歌手唱的da capo aria」。

「castrato」是被閹割的男歌手（當然他們今天不存在了，但他們是假聲男高音，是天生嗓音高或有特殊技能的男人。例如《幽靈公主》中的那個人）。這部被拍成了電影，首先在前現代有各種閹割文化（不是懲罰，而是通過這樣做獲得地位和能力的特殊職業），比如中國的太監和日本的拉切裡。人們對它感興趣，因為它涵蓋了很多漫畫的主題。她是一名歌手這一事實令人驚訝，但《麥西尼亞的神諭》是義大利巴洛克歌劇閹人最活躍時期的作品。它不像後來的歌劇那樣以故事的戲劇性為主要焦點（電影的原型），而是以表演為導向。

你怎麼認為？對你來說，維瓦爾第只與「四季」中的「春天」有關，但我認為你的形像已經發生了很大的變化。

然後是奏鳴曲形式的“Da Capo Aria”，ABA和A出現了兩次，但是副歌後重複的A必須即興創作並稍微改變一下（嗯，有一種理論認為如果它很無聊。你不改變它，哈哈）。如果你把它想像成爵士即興表演，這也是不同的，但說實話，當你說即興表演的刺激是作為一種形式添加到傳統表演藝術的結論中時，乍一看似乎很正式，老實說你可能會想，“不是這樣的。”即使你這樣做了，你也不會立即理解它。

當你第一次扮演藝妓時，有人說，“我會把從一支舞到下一支舞的事情交給你”，我想你會說“嗯，我想這是真的，”這就是蚊子的酷之處。歌舞伎裡，我從頭到尾都聽不懂在說什麼。中間出現了一些現代詞，不過還蠻有趣的。不然也不會這麼受歡迎（順便說一句，《麥塞尼亞的神諭》首演時，歌舞伎正處於巨峰寬政時代，花道、高架舞台、旋轉舞台才剛剛出現。創建。）是）。

簡而言之，就是這樣。《麥塞尼亞的神諭》和歌劇、芭蕾至少有一個世紀的區別，如此華麗，妝容完美，粉絲的感受可想而知。但差別是微妙的。

我的嗜好很多，喜歡歌舞伎、大歌劇、現代音樂、20世紀初的歌劇、相撲、寶塚、綜合武術、嘻哈、飲食、電影、瑜珈我覺得比較容易。的人來說。那就是我所想的。我的意思是，我認為現在很有趣。我想是這樣。我的意思是，19世紀以前。 20世紀的藝術和娛樂深受19世紀的影響。

雖然很抱歉這麼說，但你不覺得吉場也很無聊嗎？即便如此，對 19 世紀或之後的事物感到厭倦與對 18 世紀之前的事物感到厭倦是不同的，儘管同樣的無聊可能對你的身心產生截然不同的影響。

當你認識的人對某些令人難以置信的事情上癮時，你是否會感到驚訝？那個人突然沉迷於傑尼斯，那個人突然沉迷於K-POP，那個女孩突然沉迷於賽艇。不只是你的熟人，就連你自己，總有可能發生這樣的事。身為一個有很多嗜好的人，我覺得這是一種浪費。這只是一個機會。在這種時候，我們往往會迴避已經被創造出來的東西。

對我來說，21世紀的偶像可能不會這麼做，因為他們沒有機會這麼做。不過，如果你看《18世紀以前的偶像》，你可能會生氣，一下子就變成48線粉絲了。「我沒有固定的形象，它已經有幾個世紀的歷史了。」我認為這就是現代的新鮮感。

更何況，我曾經印像中的維瓦爾第，其實就是這樣的。我認為這很有趣，因為它包含間隙。最後，我想強調的是，這次表演有一些嚴肅的成果，但即使對於專家來說，這也是一個非常有價值和有意義的表演。為什麼不來放鬆一下呢？它可能會改變你的生活（儘管可能不會）。

▶如果想看巴洛克歌劇，就去看維瓦爾第《麥西尼亞的神諭》全三幕回到頂部

島田正彥 × 奧特羅
英雄的嫉妒

島田正彥（小說家）

距離1871年的《阿依達》首演和三年後的《安魂曲》已經過去了許多年，據傳他的創作慾望因887年出版的《奧賽羅》而減弱。由於奧賽羅的膚色，這個長期計劃顯然被稱為“巧克力計劃”。

莎士比亞的原作文字洪流，透過層層精妙的台詞，向觀眾傳達了人類心理的複雜奧秘。在歌劇中，80%的台詞被刪除，音樂取代了心理描寫。音樂比電影、戲劇的伴奏音樂雄辯許多倍。

其中有很多著名的場景和難忘的時刻，但奧賽羅勝利的戰鬥口號“你好！”（紅寶石結果），是一個很短的短語，但卻成為奧賽羅歌唱的試金石。接下來，在舉行勝利宴會時，旗手伊阿古嫉妒他的副官凱西奧，並設計了一個詭計，讓凱西奧喝醉並引發爭鬥。在這裡，伊阿古唱了一首“乾杯歌”，但與茶花女中著名的“乾杯歌”不同，這是一首奇怪的、令人陶醉的半音旋律。醉酒的卡西奧與前總督蒙塔諾發生爭執，奧賽羅再次出現斥責他。宴會消失了，只剩下奧賽羅和他的妻子苔絲狄蒙娜，人們唱起了二重唱《黑夜已結束》。雖然這首歌講述了愛情的喜悅，確認了夫妻之間的相互信任，但音樂中卻充滿了焦慮。悲劇即將到來的跡象隨處可見。威爾第晚年受到同年出生的華格納的影響，將華格納特有的和聲融入自己的作品中。這首二重唱是這項努力的成果之一。

第二幕。當卡西奧被解除副手職務時，伊阿古建議他諮詢苔絲狄蒙娜並請奧賽羅調解。正是在這兩幕中，伊阿古的整個複雜計畫得以實施。伊阿古在他的男中音詠嘆調傑作《信條》中唱道：“每個人都是邪惡命運的戲劇”，向觀眾秘密坦白了他的邪惡陰謀。根據伊阿古的場景，向觀眾展示事態的發展。如果說奧賽羅是主角，伊阿古就是導演，整部歌劇是戲中戲的結構。

在莎士比亞的原著《奧賽羅》中，伊阿古沒有任何獨白可以與這段詠嘆調相提並論。這是歌劇的原版，在這裡可以看出威爾第對伊阿古的深厚感情。事實上，羅西尼有一部同名作品《奧賽羅》，而尊重羅西尼的威爾第對於創作他的作品的第二個版本非常猶豫。也許也因為如此，伊阿古的形象充滿了力量，這部作品的結構堪稱歌劇《伊阿古》。音樂不是旋律，而是一首相當碎片化的歌曲，真實地描繪了主角心靈中的折射。

在第三幕中，奧賽羅徹底中了伊阿古的詭計。一群信使從威尼斯抵達，在招待會上，奧賽羅被告知他要返回威尼斯，卡西奧的名字被提議作為他的繼任總督。此時，奧賽羅嫉妒得失去了理智，當眾侮辱苔絲狄蒙娜，導致他氣暈了過去。本應英雄中的英雄的奧賽羅卻相信了下屬捏造的故事，嫉妒得瘋狂，暴露了他天真的本性。身為摩爾人，苔絲狄蒙娜飽受歧視，認為苔絲狄蒙娜並不真正愛她，只向來自家鄉的卡西奧敞開心扉。任何了解威尼斯人思想封閉、對外人冷漠、只對自己人開放的本質的人都會理解奧賽羅的懷疑。

還有第四幕。災難時刻臨近。苔絲狄蒙娜快要睡著了。他對奧賽羅這幾天的行為感到恐懼，有一種自己會被殺的感覺。他告訴他的女僕艾米莉亞，如果他死了，他希望她穿上新娘禮服。這裡演唱的歌曲是最著名的女高音詠嘆調之一“柳樹之歌”，其次是“萬福瑪麗亞”。苔絲狄蒙娜的聖潔性格十分突出，儘管她有死亡的預感，但她仍努力保持內心的平靜。

伊阿古的情節以奧賽羅勒死苔絲狄蒙娜作結。艾米莉亞發現了苔絲狄蒙娜的屍體，驚慌失措地呼喚人們。當清楚知道整件事是伊阿古設下的陷阱時，奧賽羅絕望了，在他最後的詠嘆調（奧賽羅之死）中哀嘆悲劇，向苔絲狄蒙娜坦白了他的懺悔，然後自殺了。

順便說一下，歌劇演員的活動時間是有限的。尤其是男高音歌手的巔峰期很短，他們的明星生涯可以維持20年左右。儘管他年輕時就嶄露頭角，但他花了好幾年的時間才在一家著名歌劇院贏得了主角，並在繼續發展自己的事業的同時，密切注意保持自己的聲音，但現在他已經進入了自己的職業生涯。他繼續活躍，用自己的技術彌補這一點，但一旦他到了60歲，他就必須將自己的角色交給繼任者。

年輕時明亮明亮的聲音隨著年齡的增長而變得越來越沉重和陰暗，因此在事業的後期，他嘗試出演《奧賽羅》中的主角，試圖最後一次綻放，但這次卻獲得了巨大的成功是罕見的。就連帕瓦羅蒂也沒有得到他在唱《遊吟詩人》中高亢的卡詠嘆調時所獲得的掌聲。

被允許演唱《奧賽羅》的男高音歌手被認為是男高音之王，因為適合這個角色的聲音的人很少。不過，一旦他獲得了「奧賽羅」歌手的美譽，他或許就能維持這個王座十年。不久前，是何塞·庫拉；二十年前，是普拉西多·多明哥；五十年前，是馬裡奧·德爾·摩納哥。德爾·莫納科被授予“無與倫比的奧賽羅歌手”的稱號。毫不誇張地說，他那被形容為「金喇叭」的聲音，就是為唱《奧賽羅》而生的。

奧賽羅和唐·阿爾瓦羅在《命運的力量》中是一個能夠展現他作為男高音戲劇演員真正潛力的角色，而且由於要求他的聲音充滿噴湧的激情，所以他的聲音不至於狂野到讓他無法自拔。雖然從音高上來說沒有什麼困難的高音，但是要表達複雜的數字卻需要戲劇性的表現力。要求豐富的中音和低音，而男中音要發出高A、高B的長音，這對男中音來說是很難做到的，很難與擅長《茶花女》、普契尼的阿爾弗雷多的男高音競爭和莫札特。

德爾莫納科 (Del Monaco) 的著名表演可以從他在東京寶塚劇院 (1959) 表演《奧賽羅》的片段中看到。從畫面中可以看到，當奧賽羅出現並像大號一樣高唱勝利的吶喊時，周圍的合唱歌手們都不知所措、目瞪口呆。從來沒有歌手能超越德爾莫納科，他睜大眼睛，聲音達到巔峰。

如果不選一位與男高音之王競爭的男中音，《奧賽羅》的戲劇效果就會減半。壞人的內心往往比好人複雜，所以需要很高的表現力才能讓觀眾明白他們的情緒和計畫。他們必須要有讓主角脫穎而出、吸引觀眾的光環，同時還要有邪惡的魅力，而同時具備這兩種特質的表演者是鳳毛麟角。不可能排除蒂托·戈皮（Tito Goppi）的名字，他在最近在日本演出的德爾·莫納科（Del Monaco）的《奧賽羅》（Otello）中演唱了伊阿古（Iago）。他那陰暗低沉的嗓音和惡魔般的目光讓觀眾著迷至今仍被人們津津樂道。

如果你有生之年能看到那個時代最好的三個版本的《奧賽羅》，作為一個歌劇迷，你將真正有福了。到目前為止我只見過兩個。