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我們去看歌劇吧!菊地成義、島田雅彥、惠比壽義和

オペラに行こう! 菊地成孔・島田雅彦・蛭子能収
菊地成義專欄1

島田正彥專欄2

惠和義比壽漫畫

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菊地成義 × 麥西尼亞神諭
對於那些對巴洛克、歌劇、維瓦爾第甚至古典音樂都不感興趣的人

在 21 世紀的橫濱復興,維瓦爾第的夢幻歌劇! “麥西尼亞神諭”

菊池成義(音樂家/作家)

我想說,“但是,至少大多數出生在 20 世紀之前的人......”,但我知道即使是現在也處於危險之中,但我繼續放棄。如果你聽開頭關於“Haru”部分,我敢肯定有很多人會說,“哦,我以前在教育電視上聽過”。

或者更確切地說,對於大多數日本人來說,維瓦爾第是一個“chanchancharalala.charachanchancharalala”的人。我並不是要威脅你,如果你不了解更多,你會損失很多錢。

此外,除了作曲家(他們是多產的作家,其中只有<春天>如此出名,即使是“經典”,在很多方面都令人驚嘆)。但是(首先是<四季>是一首小提琴協奏曲),他也當過牧師,在音樂學院當過老師,如果迫不得已,晚年還當過當紅製作人維瓦爾第(1738 / 60 歲---63 歲去世)年代 --- By順便說一下,《四季》是他47歲寫的。 18世紀的人有很多像20世紀的人一樣長壽的偉人,比如74歲的薩德侯爵,83歲的歌德,還有牛頓。已經活到85歲了),什麼是“巴洛克歌劇”?這是很多話,不是嗎?

那裡有那麼多藝術和娛樂,但儘管如此,20 世紀的“多種愛好”已經變得像古人的活動,令人上癮的東西已經本地化/宗教化,我不喜歡的東西。我不懂上癮的人。在這個時代,``在當時的歌劇界,那不勒斯學派的崛起開始壓倒威尼斯學派,而威瓦爾第作為威尼斯學派的代表人物開始走下坡路,放棄了自己的祖國,旨在他在維也納演出自己的作品,但他是讚助人。由於查理六世的去世,奧地利進入了一年的哀悼期,演出被取消,而奧地利也因此爆發了王位繼承戰爭。繼承著名的瑪麗亞特蕾莎的王位,失望導致客人死亡。<Messenia Oracle>日本首演!世界首演作為舞台表演!Messenia將從兩個怪物中解脫!!!勇敢者行為和憤怒,怪物將被殺死。呃!!!!!!獲勝者將嫁給皇家血統的俘虜!!!!!”你最後說的我沒看懂。這可能是被踢出局的轉折點。

然而。簡而言之,這很有趣。不錯。

“歌劇”,半夜打開電視,就會看到“XX廳演出”的廣告,對不對?像寶塚一樣,穿緊身衣的人飛走了。哦,那是芭蕾舞嗎?電子?芭蕾舞和歌劇有什麼區別?好吧,這兩種方式都沒有關係。你。就像歌劇和芭蕾的融合在你的腦海中飄蕩,快到 19 世紀了。麥西尼亞甲骨文是 18 世紀上半葉的作品。

很多人可能會問,“19世紀和20世紀有什麼區別?”當然,很多東西都截然不同,但如果我敢說一個強大的鉤子,首先,18 世紀的音樂是沒有版權的。是不是很神奇?想像一下。無版權的世界歌劇。

如果發生這種情況,巴洛克歌劇會怎樣?我不由自主地笑了起來,但這很危險,不是嗎?不用說,作曲家本人、劇院經理、導演等都會商量,就算是人家的歌劇,也會插上一點“這首好歌”。 (本來《Messenia》的樂譜就丟失了,所以我只好憑自己的想像力重新製作了。

僅這一點就很奇怪。前現代世界與我們的世界觀“微妙地”不同,不像古代“本來就完全不同,並且有即使現在也沒有改變的普遍性”,而是“稍微”不同。我不不知道。那是大膽而新鮮的奇怪。

我前面提到的形式叫做“pasticcio”,但是想要保護舊事物權威的人經常把它稱為“collaboration”,因為它很漂亮(雖然也有那個方面),總之,我是一個DJ .就像,“我覺得無聊,所以讓我們把這首歌放進去。”因為是我自己連接的,所以這是我的歌。在沒有版權概念,或者更確切地說,沒有音樂權利概念的時代,人們通常會這麼想。

此外,用專業術語來說,那裡演唱的歌曲是“一個閹人歌手用 da capo aria 唱的”。

閹人歌手是被閹割過的男歌手。,那個人)。這已經拍成電影了,首先,前現代時代有各種各樣的閹割文化(不是懲罰,而是可以通過這樣做獲得地位和能力的特殊工作),例如中國的太監和rakiri在日本,我認為有很多人對此感興趣,因為它們包含在漫畫的題材中。雖然是歌唱家很了不起,但《麥西尼亞的神諭》是意大利巴洛克歌劇中閹人歌手最活躍時期的作品。跟後來的歌劇一樣是奇觀,講究的不是故事的戲劇性(這是電影的原型),而是表演性的。

你怎麼認為?對於你,曾經只是“四季”中的“春天”的維瓦爾第,我想你的形像已經改變了。

還有“Da Capo Aria”,這個是奏鳴曲形式,ABA和A出現了兩次,但是副歌后面repeat的A要即興改一點。改變它,哈哈)。再一次,如果你想像像即興爵士樂這樣的東西,那就不一樣了,但是要說即興表演的快感被作為一種形式包含在看起來很正式的傳統表演藝術的結尾,老實說,即使你做,你不會馬上明白的。”

即使這是你第一次扮演藝伎,有人說,“我會把舞蹈留給明日子,”我想你會說,“是這樣嗎?”蚊子。歌舞伎從頭到尾都不知道在說什麼。中間就是一點點現代語言,不過還是夠有意思的。如果不是,它就不會這麼受歡迎。am)。

總之,是這樣的。華麗麗的歌劇和芭蕾舞,妝容完美,各位粉絲的感受可想而知,而《麥西尼亞的神諭》至少是一個世紀的差距,沒錯。但是區別很好。

我喜歡歌舞伎、大歌劇、現代音樂、20世紀的歌劇、相撲、寶塚、綜合格鬥、嘻哈、飲食、電影和瑜伽。我認為“ pas”的人更容易得到沉迷於巴洛克歌劇。我認同。我的意思是,現在很有趣,不是嗎?我認為。我的意思是在 19 世紀之前。 20 世紀的藝術和娛樂都遠遠落後於 19 世紀。

這是我最後一次這麼說了,但你不會說你也很無聊嗎?即便如此,如果你對 19 世紀以後的事物和 18 世紀之前的事物感到厭倦,對你的身心的影響將大不相同。

當您的熟人發現自己出於某種原因迷上了令人難以置信的事情時,您不會感到驚訝嗎?那個人一下子沉迷了Johnny's,不知不覺就沉迷於K-POP,呃,那個女孩沉迷於賽艇。不僅是熟人,還有你,總是有可能成為那樣的人。作為一個有很多興趣的人,我認為這是一種浪費。這只是一個觸發器。在那樣的時候,圖像中已經完成的事情往往會被迴避。

我認為 21 世紀的偶像可能沒有機會進入其中。但是,如果你看《18世紀以前的偶像》,你可能會成為Zumbamari,一下子開始48系統的粉絲活動。 “形像不固定,是幾個世紀以前的事了。”我覺得這就是現代的新鮮感。

更何況,曾經有形象的維瓦爾第,其實也是如此。因為也有差距,所以我覺得還蠻有意思的。最後,我想強調的是,表演是有份量的,但即使從專家的角度來看,這也是非常有價值和意義重大的表演。你為什麼不放輕鬆?它可能會改變您的生活(也可能不會,哈哈)。

菊池成義簡介
▶ 想看巴洛克歌劇, 維瓦爾第《The Oracle of Messenia》三幕重回榜首

島田正彥×奧賽羅
英雄的嫉妒

威爾第晚期傑作的新作品! 《奧賽羅》歌劇

島田正彥(小說家)

1871年的《阿依達》首演,三年後的《安魂曲》首演,已經過去了很長一段時間,1987年,他發表了《奧賽羅》。由於奧賽羅的膚色,這個長期計劃被稱為“巧克力計劃”。

莎士比亞的原作是滔滔不絕的文字,通過精巧的台詞,向觀眾傳達了人類心理的複雜奧秘。在歌劇中,80%的台詞被刪減,音樂負責心理描寫。配上比影視劇的伴奏還要動聽好幾倍的音樂。

名場面和看點很多,但其中奧賽羅發出勝利召喚的那句“Yorokobe!”(Ruby-Esultate)雖然很短,但卻是奧賽羅唱功的試金石。然後,在舉行勝利宴會時,嫉妒卡西奧的旗手伊阿古密謀讓卡西奧喝醉,並與之展開戰鬥。在這裡,伊阿古唱的是“乾杯歌”,但與《茶花女》中著名的“乾杯歌”不同,它有一種奇怪的半音階旋律,令人作嘔。醉酒的卡西奧與前州長蒙塔諾發生爭執,奧賽羅再次出現勸阻他。宴會被打斷,只剩下奧賽羅和他的妻子苔絲狄蒙娜,唱起了二重唱《黑夜結束了》。雖然這是一首關於證實夫妻之間信任關係的愛情喜悅的歌曲,但音樂中卻伴隨著焦慮。悲劇即將來臨的預感四處響起。晚年,威爾第還受到同年出生的瓦格納的影響,將瓦格納特有的和聲融入到他的作品中。一個結果是這個二重奏。

第二幕。卡西奧被解除中尉職務後,伊阿古與苔絲狄蒙娜商量,並建議奧賽羅出面求情。正是在這兩幕中,伊阿古錯綜複雜的情節得以完整上演。在男中音詠嘆調傑作《信條》中,伊阿古一邊唱著“每個人都是命運的惡毒遊戲”,一邊向觀眾暗自坦白自己的陰謀詭計。根據 Iago 制定的場景,向觀眾展示了事件的展開。如果奧賽羅是主角,伊阿古是導演,整部歌劇就是戲中戲的結構。

莎士比亞原著劇作《奧賽羅》中沒有伊阿古的獨白能與這首詠嘆調相提並論。這是歌劇原版,從這裡可以看出威爾第對伊阿古的深情。事實上,羅西尼還寫過一部同名作品《奧賽羅》,而對羅西尼十分敬重的威爾第對是否要復制他的作品猶豫不決。或許正因如此,這部作品對伊阿古的刻畫才氣勢磅礴,堪稱一部歌劇《伊阿古》。音樂不是能聽出洪亮旋律的東西,而是以一種相當分裂的想法結束,它描繪了真正吃掉主角的人的心的彎曲。

在第三幕中,奧賽羅完全落入了伊阿古的詭計。一群信使從威尼斯抵達,在招待會上,奧賽羅被告知要返回威尼斯,而卡西奧被任命為繼任總督。在這裡,奧賽羅無法控制自己的嫉妒心,當眾嘲笑苔絲狄蒙娜,最後氣得暈倒。本應是英雄中英雄的奧賽羅相信了部下編造的故事,暴露了嫉妒、天真的本性。苔絲狄蒙娜並不真正愛自己,飽受作為摩爾人的歧視感,認為自己可能只對來自同一個國家的凱西奧敞開心扉。那些熟悉威尼斯人的封閉本性、對外人冷淡而只對同胞開放的人,將會理解奧賽羅的懷疑態度。

然後是第四幕。災難的時刻臨近了。苔絲狄蒙娜試圖入睡。她被奧賽羅這幾天的行為嚇壞了,預感自己會被殺。他告訴他的女僕艾米莉亞,如果他死了,他希望她能穿上新娘禮服。在這裡,將演唱最著名的女高音詠嘆調之一“柳樹之歌”和接下來的“聖母頌”。苔絲狄蒙娜在預感到死亡的同時努力保持內心的平靜,聖人般的性格脫穎而出。

伊阿古的陰謀場景以奧賽羅勒死苔絲狄蒙娜而告終。發現苔絲狄蒙娜的屍體後,艾米莉亞驚慌地向人們呼喚。當明白一切都是伊阿古設下的圈套時,奧賽羅絕望了,在最後的詠嘆調《奧賽羅之死》中感嘆悲劇,向苔絲狄蒙娜懺悔後自殺。

順便說一下,歌劇演員能活躍的時間並沒有那麼長。其中,男高音歌唱家的巔峰期較短,能在明星圈停留20年左右。即便是年紀輕輕就展現出天賦,但在頂級歌劇院拿到男主角也是用了好幾年的時間,聲音裡也開始出現了一點影子。一邊用技術彌補,一邊繼續活躍,但過了60歲,就得把角色交給後輩了。

年輕時輕盈燦爛的嗓音隨著年齡的增長變得越來越沉重和陰暗,所以在他職業生涯的末期,他試圖扮演“奧賽羅”這個男主角,讓最後一朵花綻放,但獲得了巨大的成功。很少見。甚至帕瓦羅蒂也沒有像他演唱《游吟詩人》中的高唱詠嘆調時那樣獲得掌聲。

被允許演唱《奧賽羅》的男高音被稱為男高音之王,因為適合這個角色的聲音非常有限。不過,一旦她有了“奧賽羅”歌手的名聲,她或許還能保住這個寶座十年。不久前是何塞·庫拉,二十年前是普拉西多·多明戈,五十年前是馬里奧·德爾·摩納哥。德爾莫納科被授予“前所未有的奧賽羅歌手”稱號。毫不誇張地說,他那被譽為“金喇叭”的嗓音就是為唱奧賽羅而生。

與《命運的力量》中的唐·阿爾瓦羅一起,奧賽羅是一位可以充分發揮潛力的男高音戲劇家。我不會唱歌。雖然在音高上沒有高難度的高音,但要表現複雜的人物形象就需要戲劇性的表現。它需要豐富的中音和低音,還必須產生長長的高 A 和高 B 音,這對男中音來說是很難做到的。

在東京寶塚劇場演出《奧賽羅》(1959)的鏡頭中,可以看到德爾·莫納科的著名表演。從鏡頭中可以看到,當他像大張旗鼓地唱出前面提到的奧賽羅出場和勝利之戰的場景時,周圍的合唱團的歌手們都應接不暇,目瞪口呆。沒有歌手能超越德爾·莫納科,他在巔峰時期用睜大眼睛的聲音雷鳴般。

與這樣的男高音天王作對的男中音如果不選出合適的演員,《奧賽羅》的戲劇效果將減半。壞人的內心往往比好人復雜,所以需要很高的表現力才能讓觀眾明白他們的心情和心計。要突出主角,要展現吸引觀眾的氣場,要配上邪惡的魅力。在日本Del Monaco的《Otello》演出中為Iago演唱的Tito Goppi的名字是無法去除的。他陰暗、砰砰的聲音和盯著觀眾的惡魔般的目光至今仍被人們津津樂道。

如果我有生之年能看到那個時代最好的《奧賽羅》中的三部,那將是歌劇迷的幸事。到目前為止我只見過兩個。

島田雅彥簡介

惠比壽義一新作的四格漫畫《Opera》

漫畫家惠比壽義和繪製了一部以歌劇為主題的全新四格漫畫。

惠比壽義一新作的四格漫畫《Opera》
惠比壽義和簡介

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[獎金] 來自意大利的帕爾馬紀念品禮物

<此優惠已結束。 >
一位獲勝者將獲得一份來自意大利帕爾馬的紀念品,帕爾馬是“麥西尼亞神諭”的音樂總監法比奧比昂迪領導的 Europa Galante 的故鄉,也是“奧賽羅”的作曲家威爾第的出生地。來自同樣被稱為藝術之都的帕爾馬的伴手禮,

一套紫羅蘭香皂和一支 Otello 鉛筆和橡皮擦。

紫羅蘭花,也被認為是拿破崙的最愛,是他的第二任妻子瑪麗路易絲在統治帕洛瑪時帶來的花。
這朵花可以看作是法國和意大利文化相遇的象徵,作為紀念品的主題仍然很受歡迎。

如果您想收到禮物,請參閱下面的申請大綱。

紫羅蘭香皂 & Otello 鉛筆和橡皮擦套裝

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