コンテンツにスキップ
美術・写真

采访媒体艺术家 Jin Si-young(韩国光州)

メディアアーティスト、ジン・シヨン(韓国・光州)インタビュー

采访及文字:井上明子

在横滨,为了促进日中韩文化交流而举办的“东亚文化城2014”,不仅有越来越多的机会看到来自这三个国家而且来自亚洲的艺术家的展览和表演。与此同时,日前,韩国光州的媒体艺术家兼导演金时英首次访问横滨。逗留期间,他担任象之花露台“港口之旅项目”的主持人,与来自世界各地港口城市的艺术家互动,并参观了横滨的多元化文化中心。这次我们采访了金时英先生。

陈诗英所在的韩国光州市以“光州双年展”的举办地而闻名,近年来作为艺术之城而备受瞩目。另一方面,20世纪80年代,光州民众是谴责军政权阴谋、实现民主运动(5月18日光州民主运动)的发源地,民主化的能量及其黑暗记忆是复杂的。一个有着鲜明对比的小镇。他以使用LED灯管的装置作品而闻名,此次他将参加“试图创造横滨新夜景”的“Smart Illumination Yokohama 2014”,并计划呈现他的最新力作“FLOW”系列,这意味着。

现在,我想问你一些问题。

《关于横滨》——金时英眼中的港口城市横滨

- 当您参加Zou-no -hana Terrace的“港口之旅项目”时,您是第一次访问横滨,并参观了横滨的多个文化中心,包括目前正在举办的横滨三年展和黄金町集市。告诉我们您对这座城市的印象以及您是否有最喜欢的地方。

最难忘的地方是大栈桥国际客运站。我对建筑也很感兴趣,因为我在韩国庆熙大学建筑系任教。所以当我第一次看到大栈桥客运站时,我不禁感到惊讶。航站楼屋顶区域有市民可以欣赏的景观设计,我觉得很现代。上次入住的时候没有时间,所以没能上去参观,不过等即将举办的“Smart Illumination Yokohama 2014”展览之后我想去看看超过。

另外,红砖仓库也非常令人印象深刻。景观不仅营造出横滨般的异国情调,也被用作供广大民众欣赏的广场,而且不再只是保留旧建筑,而是经过翻新,成为最令人难忘的地方。在那里可以学到很多东西。

横滨红砖仓库

横滨红砖仓库 照片:Jin Si-young

从象之花公园看到的大栈桥客运站

从苍之花公园看到的大三桥客运站 照片:Jin Si-young

- 请告诉我们您在比较光州和横滨这两个城市时的印象。

光州自古以来就被称为基渊市。光州双年展自1995年开始举办,研究和展示亚洲文化的国家亚洲文化中心也计划于明年开业,堪称文化之城。横滨历史悠久,风景奇特,不仅是一座游客众多的旅游城市,也是一座文化城市。在我最近逗留期间,当我参观2014年横滨三年展和2014年黄金町集市时,我强烈地感受到了这一点。

另外,光州有光之乡的意思,顾名思义,它促进了LED和光产业的发展,并自2011年起被纳入联合国教科文组织媒体艺术创意城市网络(*)。我正在等待注册。每年在横滨举办的“智能照明横滨”也是尝试利用光创造新的夜景的活动,所以从这个角度来看,我觉得它们有一些共同点。

*媒体艺术城,联合国教科文组织创意城市网络注册领域之一

“金时英的作品”——合作的可能性

- 纵观您的职业生涯,您在多个领域开展了创意活动,包括与当代舞蹈、陶瓷艺术家、化妆品品牌和汽车制造商(标致)的合作。看起来你在学校的专业是绘画,但你是如何创作出现在的作品的呢?

我在大学主修绘画,但在纽约普拉特学院主修新形式。我认为,不同专业聚集在一起创造新的形式和流派而不被它们束缚这一事实影响了我目前的工作,其中涉及与多个学科的合作。

- 它有什么样的影响?

我觉得所有的艺术家都觉得有必要认真思考新作品的主题,但是媒体艺术可以让你很容易地将多种流派结合起来,通过各种方法创作出新形式的作品。我觉得能够做到这一点有很大的优势。创造新事物。与表演艺术、广告、产品等流派的相遇,不仅激发了艺术家的好奇心,也创造了商业的渠道,让那些没有太多接触过媒体艺术的人,我想这将是一个让它存在的机会。已知。另外,在与表演艺术的合作中,我的作品变成了一个舞台布景,视频投影带来的图像(虚拟图像)与演员的真实身体相交,成为舞台上的一体,比舞台上的效果还要好。作品本身可以给人留下戏剧性的印象。

花影,2014,《Clay Broods Light》合作展
花影,2014,《Clay Broods Light》合作展

花影,2014,《Clay Broods Light》合作展
(与波特合作)

雪花秀化妆品 CF,Stillcut,2014
雪花秀化妆品 CF,Stillcut,2014
雪花秀化妆品 CF,Stillcut,2014

雪花秀化妆品 CF,Stillcut,2014
(与化妆品品牌合作)

JIN PEUGEOT ART CAR,2013,光州艺术博览会

JIN PEUGEOT ART CAR,2013,光州艺术博览会
(与标致合作)

白雪公主、Green Ballet 和 Siyon Jin 媒体艺术合作
白雪公主、Green Ballet 和 Siyon Jin 媒体艺术合作

白雪公主、Green Ballet 和 Siyon Jin 媒体艺术合作
(现代舞与合作)

“金时英的艺术作品”——连续不断的LED灯
关于“流”系列

- 我们将聆听您最近的代表作品“FLOW”系列。 “FLOW”系列通过错综复杂的彩色LED灯管交织而成的空间,请告诉我们为什么选择LED灯作为材料。

我从2008年开始使用LED,对自己创作的视频作品的平面图像感到不满意,所以我想结合一些可以直接与媒体艺术接触的模拟元素,我觉得很好。因此,对于我从2011年开始创作的FLOW系列,我选择了线性LED灯管作为最适合直接表现光的流动的材料。

FLOW,2013,LED装置,大潭美术馆

FLOW,2013,LED装置,大潭美术馆

- 您将参加的“Smart Illumination Yokohama 2014”的主题是“原光:我们可以谈论的光”。与人类密切相关的最原始的光是火。从那时起,人类发明了各种类型的光直到今天。您作品中使用的LED灯可以说是现代技术创造的尖端光,但同时,标题“FLOW”指的是河流、水流、水流等基本自然现象。它们在风中飘扬的样子。它给了我一个形象。我觉得你的作品经常会出现一些大家都很常见的主题,比如自然,但你敢于将现代科技和自然这两个元素结合到一件作品中,你尝试这样做的意图是什么?

当代艺术可以说是时代的反映,所以我认为同一时代的艺术家使用电脑和LED是很自然的。未来,还会出现更多新材料。但我想传达一个最根本的信息,帮助生活忙碌的现代人找回失去的人性和对自然的尊重,这就是我创作作品的原因,这就是主题。

- 如果您对城市与光、人与光之间的主要关系有什么想法,请告诉我们,这也是“原光”主题的目的。

我的“FLOW”系列源于网络上的Facebook友谊,这些友谊与生活在城市中的人们密不可分。这是因为,如果我们假设来自世界各地的 Facebook 好友彼此都在一条线上,我们最终可能能够创建一张世界地图,将其视为东方人们能量的连接。这项工作的开始。这时,我把这些“连接线”想象成光。

Facebook 地图,与 Flow 47-600 相关的图像

Facebook 地图,与 Flow 47 相关的图像

如果说我创作的视频作品中看到的光流是投射到舞者身体上而变得有形的光的集合,那么最近的“FLOW”系列就是当投射到舞者身上时变得有形的光的集合。它被投射到舞者的身体上,这是一次尝试通过使用线管LED在实际空间中创造出光的绘画。这表达了与Smart Illumination Yokohama 2014主题“原光”的关系。

Flow 47,高清单通道视频静态,2011-440

Flow 47,高清单频视频剧照,2011

Flow 47,单频视频,投影,2012,Gwangju City-440

Flow 47,单频视频,投影,2012年,光州市

关于日本媒体艺术——从金时英看日本当代艺术

- 最后请告诉我们您感兴趣的日本艺术家或项目。

我长期以来一直感兴趣的日本作家有很多。泽平平、名和晃平、草间弥生、村上隆和森真理子等作家。我认为草间弥生和村上隆与路易威登的合作也是公司与艺术家关系的一个很好的例子。

同样值得关注的还有横滨三年展、媒体艺术节和森美术馆的展览。未来,我希望札幌媒体艺术和光州媒体艺术能够作为联合国教科文组织创意城市网络媒体艺术城市的成员城市进行良好的合作。

最后,我非常荣幸能够参加2014年横滨智能照明展,因为我与2014年横滨智能照明展的主办方兼艺术总监螺旋/华歌尔艺术中心有限公司的关系。今后,我想继续努力,不仅与自己,而且与日本、韩国、光州保持稳定的交流。

Jin Siyoung的作品将在“Smart Illumination Yokohama 2014”上首次在日本展出。他的作品计划在两个地点展出:一个是象之花露台咖啡厅内的装置,另一个是展览期间作为观众往返场地的交通工具的“穿梭船”。事件。 “智能照明”是一项为期5天的活动,利用未来时代必不可少的环境技术和艺术家的创造力来创造新的夜景,今年已经是第四年了。请快来体验只有这个时期才能看到的新横滨夜景吧。

“智能照明横滨2014”概要
<本次活动已结束。 〉
2014年10月30日(星期四) - 2014年11月3日(星期一/节假日)[5天]
17:00-22:00
主会场:象之花公园

翻译:大岛千惠

相关文章