专访佐谷朝江｜我想描绘“平凡中的不平凡”
一幅充满柔和光线和色彩的画作，仿佛被它自己的名字所引导。此外，艺术家 Asae Sotani 因其在整个空间中回荡着生动光线的装置作品以及似乎从绘画中的颜色和形状中脱颖而出的视频作品而受到关注。目前作为文化厅海外研修生居住在纽约，进一步扩大活动范围。
出生于神奈川县，长驻横滨，与当地社会有着深厚的渊源，曾荣获横滨文化奖（文化艺术鼓励奖）、神奈川文化奖/体育奖（神奈川文化奖未来奖）。今年夏天在横滨举办的最新展览将令人惊讶地在该市的表演艺术中心 KAAT 神奈川艺术剧院举行。
我们询问了她的创作初衷，以及她短暂回国准备项目时对最新作品的想法。
采访&文字：内田新一
照片（肖像）：西野政正
依靠“色声”构图
*苏谷浅江=S
《圆》/2007/布面油画/130×162cm
- 今天我们将询问宗谷先生过去的创作以及KAAT神奈川艺术剧场的最新展览。宗谷先生的作品从绘画开始，最终演变成符合他世界观的装置和视频。那里“描绘”的东西对你来说意味着什么样的存在？
S ：我想我从三岁左右就开始画画了，但颜色对我来说一直很重要。感觉每种颜色都会发出“声音”。声音的种类多种多样，有钢琴、小提琴等乐器的声音，也有风声、心跳声、街角骚动声等。依靠这些声音，我一直在绘画，就像在创作或调整风景一样。
- 它是否类似于所谓的“联觉”（一种感知现象，在这种现象中，一个人对某种刺激做出反应，感受到与平常不同的感觉，例如感知字母或声音中的颜色）？
S ：我自己也不知道细节。部分原因是我一直认为这是理所当然的（笑）。例如，如果将一种颜色放在另一种颜色旁边，每种颜色的声音就会一起共鸣。当我感受到回声和和弦，突然找到最好的和声时，我觉得作品已经完成了。
- 您的许多早期画作都描绘了熟悉的水景，例如充满光线的浴室和盥洗室。当你描述你刚才描述的感觉时，这些主题对你来说是自然而然的吗？
人：是的。水本身没有颜色，但它可以根据光线和环境呈现任何颜色。它还通过波纹和反射更清晰地展现光的本质。此外，虽然水是人类生命所必需的——矿泉水仍然存在于我们眼前——但它也是一个非常神秘的实体。我仍然对那些太近而看不见的事物抱有浓厚的兴趣。
- 你的作品给人一种幻想的感觉，但你认为这不是远离现实的幻想吗？
S ：我猜你想描绘“平凡中的非凡”。在《圆》系列中，他描绘了浴缸中的水，照亮水面波纹的光线深入更深，反射在浴缸底部。你可以说我描绘了光与水的关系，但我也能更清晰地将我的“发现”反馈到我的作品中。
——既然你问我，我觉得最近大胆利用空间的装置也是有联系的，尽管它们的形式可能有所不同。
S ：无论用什么方法，根都是相连的。不过，我也认为我开始创作装置的原因是因为我对太空有浓厚的兴趣。我也认为这和我在横滨的经历有关，横滨是我的生产基地。
- 曾谷先生出生于神奈川县，在东京艺术大学学习后，在北中BRICK、ZAIM等创作者云集的横滨设立了工作室并在那里工作。
人：是的。我想这是因为我能够见到使用各种表现方法的艺术家和以创造空间为工作的建筑师。如果你想一想，Kitanaka BRICK 是第一个将空间变成艺术品的人。
“空中花园”2006/尺寸可变 Kitanaka BRICK & Kitanaka WHITE（神奈川县）
- 空中花园（2006）是两栋建筑的墙壁相对的空白空间，在白漆剥落的地方散落着彩色的画作。
S ：创作这件作品的感觉是墙内和墙的另一边有一个未知的色彩世界。在ZAIM，我还有机会现场粉刷大楼里的每个房间，让我有被自己的画作包围的体验。这促成了我在资生堂画廊的个展“Ringing Colors”（2010）。在这次展览中，我能够接受新的挑战，在纸张上绘画，然后将它们剪成各种形状并将它们粘贴在一起。此外，我相信此时切割大量纸张的经历让我对“线”有了新的认识，从此我开发了这条线。
“声音色彩”/2010/混合媒体/资生堂画廊照片：Nacása & Partners Inc
- 毕竟，一切都是相连的。 “Ringing Light”系列可以看作是“Ringing Colors”的延伸，它是使用反射光的板材创建的，并且将其开发到玻璃表面的尝试也由此诞生。
人：是的。毕竟我觉得是光给了我这样的邂逅。
画光/用光画画
“铃声”/2013/地板和墙壁上的电影/SHIBAURA HOUSE（东京）
- 宗谷先生一直用画笔继续用光作画，在《Ringing Light》等作品中，他感觉自己也开始了“用光本身作画”。在这方面你自己有什么不同或变化吗？
S ：我还没有完全从一种过渡到另一种；绘画对我来说仍然是一种重要的表达媒介。然而，我觉得通过我在绘画中观察光的经验——它是如何应用的，它是如何反射的等等——我对它的属性有了一定程度的理解，我可以将其应用到我的装置中。当然，我是和专门的技术人员一起创作的，但我想我已经掌握了“这种光会这样产生”的基础知识。
- 您在水户艺术塔举办的个展“Sorairo”（2013）是您当时创作之旅的顶峰吗？特别是，将自己画的画变成动画，让整个房间充满动感的《空》成为了热门话题。
S ：当时，我能够在所有七个房间里展示我过去的表情。当时，我希望中间的那个高天花板的房间成为现在正在诞生某种东西的地方。它是创造的中心，一个像心脏一样跳动的地方。从那时起，我决定接受挑战，制作我的第一个视频。具体来说，我把自己在电脑上画的原图扫描下来，描出来，转换成数据，然后组合成动画。
-画面并不是简单地分割和移动，而是像植物一样生长和重叠的线条，给人一种有机空间的印象，描绘出创造力，仿佛它是一个有生命的东西。
S ：我的脑海里浮现出一片色彩缤纷的森林在天空中生长的景象。根据看它的人的不同，它可能看起来像跳动的心脏、血管或细胞，我认为所有这些都是正确的。
- 在尝试一种完全未知的表达方式时，你是否有过犹豫或犹豫？
S ：当然，但是也有不知道有多难的力量（笑）。即使您对此了解不多，您也可能会犹豫是否要尝试一下。最终，这是非常困难的，但经验往往会让下一次尝试变得更容易，或者导致更进一步。通过Space，我能够创造出一种以前从未见过的视觉效果，所以我也在考虑是否可以将这种体验反馈到我的绘画中。
“Sora” / 2013 / 动画/球体 / 当代艺术中心，水户艺术塔
照片：Nacasa & Partners Inc.
有时候，不要害怕摩擦，做你自己。
- 宗谷先生目前作为文化厅海外研修生，在纽约的ISCP（国际工作室与策展项目）租用了一间工作室。今天我利用您宝贵的时间回到日本接受采访，您在那里的经历怎么样？
S ：来自世界各地的艺术家聚集在 ISCP，每个人都有一个空间来创作自己的作品。除了与艺术家互动之外，我也有机会向经常来访的艺术专业人士展示我的作品，这是一次宝贵的经历。
- 你从纽约这座城市得到什么灵感吗？
S ：到目前为止，我主要在横滨和东京工作，与这些地方相比，纽约更刺激，因为价值观的多样性以及它们的碰撞方式。各种美与丑都在彰显自己，却又不轻易妥协。当我时隔很长一段时间第一次回来时，我发现日本有一种不同的品质，说实话，我感觉我的心情不太平静（笑），但当然我也获得了一些进步。很多从那里。
- 具体是一个什么样的部分？
S ：例如，价值观冲突和摩擦可能会很困难，但另一方面，“你可以毫不犹豫地做你相信的事。”这样的信息让我受到鼓舞。虽然日本人倾向于避免与他人发生摩擦，但也有一种印象是，他们往往会因自己制造的枷锁而感到窒息和束缚。对我来说，意识到我可以更加自由，这是一次有益的经历。嗯，我一直都是想做什么就做什么，但更是如此（笑）。
- 说到今天开始提到的“调音”和“和弦”，“摩擦”似乎是一个麻烦的因素，你觉得呢？
S ：和谐和弦和分解和弦都很美，两者的存在使它脱颖而出。有时，故意破坏某些东西可以创造新的能量。例如，纽约这座城市充满了色彩，所以如果我在那里做一些公共艺术，我可能会认为使用单色表达可能是一个好主意，而我以前没有这样做过。当我创作作品时，我一直有这样的想法：把不存在的东西放置在这里会让空间活跃起来。即使意识到这一点，能够体验两种截然不同的城市文化也是一次很好的经历。
- 您的住宿期限将持续到2015年1月，但看来还有很多体验可以体验。
人：是的。我很惊讶地听到那边的人对我平时画的画感到惊讶并问：“你是如何画出如此精致的线条和色彩的？”我开始怀疑是否有一些我认为理所当然的事情对我来说是独一无二的，或者也许是日本人独有的。我觉得我现在比以前更能看到自己了。
- 您是否有时会思考您自己在艺术史上相对于您的前辈的地位？
S ：我觉得与奥基夫有某种联系，因为他描绘了一些可以通过追求个人感觉来实现的普遍性。说到描绘光，不言而喻的是印象派的存在，我认为像葛饰北斋这样的艺术家也强烈影响了我构图的平衡感。对于更熟悉的一代人来说，我喜欢詹姆斯·特雷尔和布里奇特·莱利等艺术家，我觉得他们对身体感觉的兴趣与埃内斯托·内托的表达有一些共同点。如果你可以看到非常近但看不见的东西，那么你也可以看到很远的东西。对我来说，我的工作就像是一个报告，我相信我刚才提到的前辈们也在做同样的事情。当我说“非常接近”时，我指的不仅仅是您周围的事物，而是更接近的事物，比如在您的头脑中、在您的身体中或在您自己的感官中。
培养戏剧这个“创造力的容器”
《索拉》/2013/水彩
- 在这里，我们想向您询问一下宗谷先生的最新作品，该作品将于今年夏天开始在 KAAT 神奈川艺术剧场的“舞台”上亮相。看来这次展览将利用这座建筑的特点，即围绕着它的开放式玻璃墙和围绕着它的中庭——一个35m高的中庭。
S ：对于玻璃墙，我将使用切割片创作一个名为“Splash”的新作品。另外，我们计划从晚上开始，用高亮度投影仪将《天空》投射到中庭前的大墙上。至于“Splash”，我认为它会根据白天的阳光和夜间建筑物内部的光线表现出不同的表情，而“Air”则可以创造出与水户空间完全不同的尺度，所以我个人觉得很有趣。
- 宗谷先生，您一直致力于公共艺术。从创作者的角度来看，它与美术馆等空间有何不同的吸引力？ 如果您对纽约的经历有任何想法，请告诉我们。
S ：确实，在纽约，公共场所处处都有艺术。表达范围多种多样，从著名艺术家的杰作到城镇周围的涂鸦。涂鸦可以是非法的，也可以在合法组织的场所进行。我觉得这两个展品都与博物馆不同，都有让你在日常生活中邂逅艺术品的魅力。不过，让我特别高兴的是，有这个机会，我可以在KAAT这个“剧场”里表达我的作品。
——当然，这个活动的一大特点就是它是一个表演艺术环境中的艺术品。
S ：剧院是各种各样的人聚集在一起创作舞台表演的地方。所以各种价值观必然会发生碰撞，必然会产生一些摩擦。但在这里，我们正在合作克服这个问题并创造一些好的东西。我觉得这就像一艘“创造之船”，不同专长和才华的船员都向着同一个目的地。因此，在本次展览中，KAAT被比作那艘船，“Splash”的形象如同水花，是船所推动的波浪，而“Air”则是创作的源泉。本次展览的标题“漂浮”，源于对这样一艘创作之船漂浮在横滨的渴望。另外，我认为这与横滨很相似，横滨是一个历史悠久的港口城市，也渴望支持创作者。
- 如果你问我这个问题，听起来你在参观展览的同时可以体验到各种不同的风景。
S ：最初，我的创作源于对人们创造某些东西时会发生什么的兴趣。 《空》在这方面也是一个象征性的作品，光和声音是自古以来就参与创作的系统，包括艺术和舞台。另外，我心目中的剧院是一个可以实现梦想的地方。我希望这个空间成为一个你可以尽可能长时间地保持梦想而不醒来的地方，无论它们是什么。我想，如果我的作品能够让剧场的魅力更加明显，并成为维持梦想的工具，那就太好了。如果我们不仅能够为热爱舞台的常客提供机会，还能为那些碰巧路过的人以及每天路过的人提供一个机会，让他们进来问：“这是什么？” ” KAAT 的中庭是一个令人愉悦的空间，我认为每个人都以自己的方式享受它。如果小孩子也能享受它，我会很高兴。
- 我的印象是，宗谷先生的作品无论哪个年代，都可以自然地、无需任何准备地欣赏。想想看，我之前获得VOCA奖（2002年VOCA展的大奖）时，我还获得了“你是VOCA评委！！”。
S ：是的，当时，我很高兴听到孩子们的评论，比如“就像走进了一个梦。”
- 顺便问一下，因为是演艺场所，所以觉得这个作品很有趣吗？
S ：我觉得舞台上的人一方面有很大的团结感，作为一个团队一起工作，另一方面他们也有很大的机动性，能够以极大的活力完成工作。这是因为需要创造一个包含演员在有限时间内表演的舞台空间吗？当大幕拉开、结局到来时，如此精致的世界消失在我们眼前时，我也被“瞬间的美丽”所吸引。
- 宗谷先生这次的作品可以说是舞台般的，它在一段时间内给KAAT上色，然后留在人们的记忆中。
人：是的。如果我能将我的工作与这个地方潜在的兴奋同步起来，一个超出我想象的空间可能会被创造出来。我希望它像一艘漂浮在空中的光之船一样漂浮在横滨。我有这样的期待，我自己也很期待。
——这也和第一个故事中提到的“和谐崛起”有关。我期待着看到那里将创造的新景点，包括将要参观的人们。感谢您今天抽出时间！
▽展会信息
浅谷朝江《漂浮》
http://www.kaat.jp/d/soya
时间：2014年8月至11月（暂定）
地点： KAAT神奈川艺术剧场中庭
赞助：神奈川艺术文化财团
