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曽谷朝絵 インタビュー|「日常のなかの非日常」を描きたい
美術・写真
2014.07.24

曽谷 아침 그림 인터뷰 | "일상 속의 비일상 '을 그리고 싶다

(이 페이지는 Google 자동 번역 서비스를 이용해서 작성되었기 때문에 반드시 정확한 번역이라고는 할 수 없습니다. 이용 시에 이 점에 대해 양해 부탁 드립니다.)


마치 자신의 이름에지도 한 같은 부드러운 빛과 색 넘치는 그림. 또한 공간 전체에 선명한 광채가 울려 퍼지 인스톨레이션과 그림에서 색깔과 모양이 튀어 나온듯한 영상 작품으로 주목을 받아온 것이 아티스트曽谷아침 그림이다. 현재 문화청 재외 연수원으로서 뉴욕에 머물면서 활동의 폭을 더 넓히고있다.

카나가와 출신으로 요코하마를 거점으로 「요코하마 문화상 '(문화 · 예술 장려상), 「가나가와 문화상 · 스포츠 상」(카나가와 문화상 미래 상) 수상 등 지역과의 관계도 깊다 그녀. 이번 여름에 실현 요코하마에서 최신 전시는 의외로이 도시의 무대 예술의 거점, KAAT 가나가와 예술 극장에서 열린다.

그 준비에 일시 귀국 한 그녀에게 창작의 원점에서 최신작에 대한 생각까지 들었다.


Interview & Text : 우치다 신이치

Photo (Portrait) : 니시노正将

"색상의 소리"를 의지 풍경을 작곡하기

※ 曽谷 아침 사진 = S

"Circles"/ 2007 / 패널 장식 직물에 유채

"Circles"/ 2007 / 패널 장식 직물에 유화 / 130 × 162cm

자 오늘은曽谷씨의 지금까지의 창작과 KAAT 가나가와 예술 극장에서 최신 전시에 대해 묻겠습니다.曽谷씨의 작품은 회화에서 시작하여 이윽고 그 세계관과 통하는 설치 미술이나 비디오도 발전해 왔습니다. 그래서 "그려진다"것은 자신에게 어떤 존재일까요?

S : 그림은 3 세 정도부터 그렸던 생각하지만 나를 위해 지속적으로 중요한 것은 색채입니다. 어떤 색깔도 「소리」를 발하고있는듯한 느낌이 있네요. 그것은 피아노 나 바이올린 같은 악기에 가까운 느낌의 것이나, 바람 부는 소리, 심장 박동, 거리의 웅성 거림 같은 것 등 다양합니다. 그런 소리에 의지하여 풍경을 작곡하거나 조율하도록 그림을 그려 왔습니다.

자 그것은 이른바 '공감각'(문자와 소리에 색을 느끼는 등의 자극에 대해 통상과는 다른 종류의 감각을 야기 지각 현상)과 같은 것입니까?

S : 저도 자세히는 모릅니다. 계속 당연한 일이라고 생각해온 탓도 있고 (웃음). 예를 들어, 색상 옆에 다른 색상을 놓으면 각각의 색이 가진 소리가 울려 퍼지. 그 반향 음과 화음을 느끼면서 가장 좋은 하모니가 우르르 일어 섰다 때, 작품이 완성한다는 느낌입니다.

프로그램 초기의 회화는 욕실이나 화장실 등 가까운 물 풍경에 빛이 넘치는 모습을 그린 것도 많네요. 지금 이야기 해 준 것 같은 느낌을 그릴 때, 자연과 이러한 대상이 선정됐다합니까?

S : 글쎄요. 물은 그 자체로 색을 가지지 않지만, 빛과 환경에 따라 어떤 색깔도 될 수있다. 파문과 반사를 통해 빛의 성질을보다 선명하게 이끌어주는 것도 있습니다. 또한 물은 사람의 생활에 필수적 - 지금도 눈앞에 생수가 있군요 - 동시에 매우 이상한 존재이기도하다. 그러한 "너무 가까워서 보이지 않는 것 '도 강하게 관심을 계속 가지고있는 것입니다.

조치 작품은 환상적인 인상도 받지만 현실에서 멀리 떨어진 환상이 아니라고?

S : "일상 속의 비일상 '을 그리고 싶은 지요. 연작 "Circles"는 욕조에 가득 채운들물을 그리고 있고, 수면의 파문을 비추는 빛이 더 안쪽으로 이동 욕조 바닥에 비치고 있습니다. 빛과 물의 관계를 그린이라고도 말할 수 있지만, 그러한 자신의 '발견'을보다 선명하게 작품에 피드백시켜 온 곳은 있습니다.

자 이렇게 묻자 공간을 대담하게 사용한 최근의 설치 등도, 모양은 달라도 연결되어있는 것 같습니다.

S : 어떤 방법을 사용해도 뿌리까지는 연결되어 있네요. 단, 설치도 제작하게 된 것은 원래 내 안에 공간에 강한 관심이 있었던 것이다라고 생각합니다. 그리고 이것은 제작 거점으로 온 요코하마에서의 경험도 관계가 있다고 생각합니다.

자曽谷님께서는 출신도 가나가와에서 도쿄藝大에서 배운 후北仲BRICK과 ZAIM 등 요코하마에서 크리에이터가 모이는 장소에 스튜디오를두고 제작하고 있었어요.

S : 네. 그래서 다양한 표현법을 취하는 예술가와 공간 만들기를 작업하는 건축가들과 만난 것이 영향을주고 있다고 생각합니다. 생각하면 처음 공간을 작품 화 한 것도 北仲 BRICK 였으니까요.

"공중 정원"2006 / 크기 가변 北仲 BRICK & 北仲 WHITE (카나가와)

"공중 정원"2006 / 크기 가변北仲BRICK &北仲WHITE (카나가와)

자 두 건물의 벽이 마주 여백적인 공간에서 흰색 페인트 벗겨져 떨어진 장소에 화려한 그림을 장식 한 "공중 정원"(2006) 이군요.

S : 그 작품은 벽 속이나 건너편에 알 수없는 색채의 세계가 넘치고 있다는 마음으로 태어난 것입니다. 또한 ZAIM는 건물의 일실 모든 라이브 페인팅을 할 수있는 기회를 얻고, 자신의 그림에 휩싸하는 체험을 할 수있었습니다. 그것이 시세이도 갤러리에서의 개인전 "소리가 난다 색 '(2010)으로 이어집니다. 이 전시회는 시트 위에 페인트 한 후이를 다양한 형태로 오려 붙여이라는 새로운 도전이되었습니다. 또한 이때 대량의 시트를 자른 경험에서 새로운 '선'에 대한 의식이 태어난 이후 그 선을 기르기도되었다고 생각합니다.

"소리가 나는 색상"/ 2010 / 혼합 매체 / 시세이도 갤러리 photo : Nacása & Partners Inc
"소리가 나는 색상"/ 2010 / 혼합 매체 / 시세이도 갤러리 photo : Nacása & Partners Inc

자 역시 모두 연결되어있는군요. "소리가 나는 색상"에서 그 발전 계와도 보이는 빛을 반사하는 시트를 사용한 "소리가 난다 빛"시리즈가 태어나 그리고 이들을 유리에 배포하는 시도도 생겨나 고 있습니다.

S : 글쎄요. 역시 빛이 그러한 만남을 준 - 그런 기분은 있습니다.

빛을 그리는 / 빛으로 그리는 아트

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"소리가 난다 빛"/ 2013 / 바닥과 벽에 필름 / SHIBAURA HOUSE (도쿄)

우퍼 붓으로 빛을 그려왔다曽谷씨가 "소리가 난다 빛"등에서는 "빛 자체 그리는 '에도이 된 것처럼 느껴집니다. 이 점 양해 자신 안에서 차이와 변화는?

S : 하나에서 다른 완전히 이행 한 것이 아니라 회화도 지금도 나에게 중요한 표현법입니다. 단, 그림을 그리는 데 빛을 바라보고 왔음 - 빛의 법과 반사 방법 등 -을 통해 그 특성을 어느 정도 이해하고 온 것이 인스톨레이션도 살릴 수있는 실감이 있습니다. 물론 전문 기술 직원과 함께 제작하지만 "이렇게하면 이런 빛이 태어난다 '라는 기본은 체득 할 수 있었다고 할까.

자 미토 예술관에서의 개인전 「공중 색 (하늘색) "(2013)는 그러한 창작의 행보가 그 시점에서 집대성 된 것입니까. 특히 스스로 그린 그림이 애니메이션이 방 가득 약동하는 "하늘 (하늘)"는 화제가되었습니다.

S : 그때는 총 7 개의 내 지금까지의 표현을보고받을 수있었습니다. 이때 중간에 위치한 천장이 높은 방을 지금 바로 무언가가 태어난 곳으로 싶었어요. 창조의 중심, 심장처럼 뛰고있는 장소입니다. 거기에서 첫 영상 작품에 도전 할로 이어졌습니다. 구체적으로는, 내가 그린 원화를 컴퓨터에서 검색하고 추적하여 데이터화 한 후, 각각을 조합 한 애니메이션입니다.

"color : # 22b7dc"> 조치 단순히 그림이 부품 화되어 움직이는 것이 아니라, 식물과 같은 선이 성장하고 성장 겹쳐가는 등 창의력을 생명처럼 그린 유기적 공간이라는 느낌입니다 .

S : "하늘 (하늘) = 하늘 '에 감도는 색채의 숲이 자란다라는 이미지가있었습니다. 보는 사람에 따라서는 맥박이 뛰는 심장과 혈관 세포처럼도 보이는 것 같고, 나는 그 모두가 정답이라고 생각합니다.

자 전혀 알 수없는 표현 방법에 도전 때 주저와 망설임은 없나요?

S : 물론 있습니다 만, 그 어려움을 아직 모르는 이유의 강점도 있습니다 (웃음). 정상 알고 움찔 것 같은 것도 어쨌든 해보자는 마음에 될 수있다. 결국 몹시 고생 합니다만, 그 경험이 다음 시험을 완화 해 주거나, 새로운 한 걸음을 초래할 수도 많습니다. "공중"는 자신에게도 본 적이없는 비주얼을 만들어 낼 수 있었기 때문에 이번에는 그 경험을 그림 옆에 피드백 할 수 있을까,라고하는 것도 생각하고 있습니다.

"하늘 (하늘)"/ 2013 / 애니메이션 천체 / 미토 예술관 현대 미술 센터


"하늘 (하늘)"/ 2013 / 애니메이션 천체 / 미토 예술관 현대 미술 센터

photo : Nacása & Partners Inc.

때로는 마찰도 두려워하지 않고 '자기 다움'을

자曽谷씨는 현재 문화청 재외 연수원으로て 뉴욕 ISCP (The International Studio & Curatorial Program)에 스튜디오를 빌려 체재 제작하고 있군요. 오늘은 일시 귀국의 귀중한 시간을 받고 취재하고 있습니다 만, 현지에서의 체험은 어떻습니까?

S : ISCP는 전세계의 아티스트들이 모여 각각 한 방을 제작 장소로 제공되고 있습니다. 작가와의 교류뿐만 아니라, 자주 방문 미술 관계자에 자신의 작품을 발표 할 기회도있어 귀중한 체험이 있습니다.

자 뉴욕이라는 도시에서받는 자극도 있나요?

S : 지금까지 요코하마와 도쿄를 주요 거점으로 활동 해 온 이러한 장소에 비교하면 뉴욕은 가치관의 다양 함과 그들이 부딪 치는 의해서 자극적입니다. 여러가지 아름다움, 추함이 안이하게 다가없이 주장 어울린다. 오래간만에 돌아 오면, 그것과는 다른 일본의 장점을 실감하고 "진정구나 ~ '라는 것이 솔직한 감상입니다 만 (웃음) 물론 저쪽에서 얻는 것도 매우 큽니다.

조치 구체적으로 어떤 부분입니까?

S : 예를 들어, 가치관의 충돌과 마찰은 대단히이지만, 반면 "자신이 믿는 것을 삼가없이 해 가면 좋은거야"라고 격려합니다. 일본은 다른 사람과의 마찰을 피하는 경향이있는 반면, 자신들이 만든 족쇄와 같은 것으로 묶여 답답되어 버리기 십상 인 인상도있다. 거기에서 더 자유롭게되어 좋은,라고 자각 할 수있게 된 것은 수확이었습니다. 글쎄, 지금까지도 마음대로하고있었습니다 만 더 (웃음).

자 오늘의 이야기의 시작 부분에 있었다 "조율" "감정"의 것으로하면, "마찰"는 귀찮은 요소라는 생각도 듭니다만, 어떻습니까?

S : 조화 그리고한 화음도 깨진 화음도 모두 아름답고, 양자가있는 것으로 돋보입니다. 뭔가를 굳이 끊기위한 새로운 에너지가 태어날 수도 있지요. 예를 들어, 뉴욕의 거리 어쨌든 색채로 가득 있기 때문에, 내가 저기에 뭔가 공공 예술을한다면, 지금까지 오지 않았다 모노톤의 표현도 좋을지도 모른다 등 생각하기도합니다. "여기"에없는 것을 놓으면 공간이 생생하게한다는 생각이 작품을 제작할 때 항상 있었다. 이러한 것을 깨달은 점에서도 대조적 인 두 도시 문화를 경험 할 수 있었던 것은 좋은 경험이 있습니다.

조치 숙박 2015 년 1 월까지입니다 만, 아직 다양한 경험이있을 듯하네요.

S : 글쎄요. 저쪽에서는 내가 평소 그리는 드로잉에 대해 "어떻게하면 이런 섬세한 선과 색을 낼 수있는?"라고 놀란 것도 의외였습니다. 자신은 당연하다고 생각했던 것을, 나는 스러움, 혹은 일본 다움 같은 것도있는 것일까라고 생각하거나. 이제 이전보다 자신이 보여 온 느낌은 있습니다.

조치 미술의 역사에서 선배와의 관계에서 자신의 서 위치를 생각할 수 있습니까?

S : 개인의 감각을 추구함으로써 도착할 보편적 같은 것을 묘사하고 있다는 점에서 오키프과의 연결을 마음대로 느끼고 있습니다. 빛을 그리는 것으로 말하면, 당연히 인상파의 존재가 있고, 구도의 균형 감각은 가쓰 시카 호쿠사이와 같은 표현들도 강하게 영향을 받고 있다고 생각합니다. 더 익숙한 세대에서는 제임스 처지와 브리짓 라일리들도 사랑하고 신체 감각에 대한 관심이라는 점에서 에르네스토 네토의 표현에도 공통점을 느낍니다. "너무 가까이 있는데 보이지 않는 것"을 볼 수 있다면 "굉장히 멀리있는 것 '도 보이기도한다. 나를 위해 작품은 그 보고서와 같은 것으로, 지금 언급 한 선배들도 그런 일을하고 나는 생각합니다. "너무 가까이 '라는 것은 단순히 신변라는 거 잖아쿠 더욱 가까이 머릿속과 몸 속에서 감각 자체, 정도의 '근처'입니다.

극장이라는 '창조의 배'를 부각시키는

"하늘 (하늘)"/ 2013 / 수채화

"하늘 (하늘)"/ 2013 / 수채화

자 이제이 여름에서 KAAT 가나가와 예술 극장 '무대'에 출현하는曽谷씨의 최신작에 대해 묻겠습니다. 이 건물의 특징, 즉 주위를 둘러싸는 개방적인 유리 벽과이를 감싸는 아트리움 --- 높이 35m의 아치형 공간 -을 살린 전시가된다고하네요.

S : 유리 벽, 커팅 시트를 사용한 신작 "Splash"를 제작합니다. 또한 아트리움 정면의 큰 벽면에 저녁부터 "하늘"을 고휘도 프로젝터로 비추는 예정입니다. "Splash"은 낮에는 태양 광으로, 밤에는 건물 내부에서 빛으로 다른 표정을 보일 것으로 생각하고, "하늘"은 미토의 공간과는 또 다른 스케일을 낳을 수 있기 때문에 나 자신 매우 기대하고 있어요.

자曽谷씨는 지금까지도 공공 예술을 다루고 있네요. 만드는 측면에서의 관점에서, 박물관 등의 공간과는 다른 그 매력은 무엇일까요? 뉴욕 체류 경험에서 생각도 있으면 꼭.

S : 확실히 뉴욕에서는 공공 장소 곳곳에 예술이 있습니다. 표현의 폭도 중진의 대작에서 거리의 낙서까지 다양하다. 그래피티는 불법 것도 합법적으로 훌륭 된 장소에서 그려진 것도 있습니다. 모두 박물관과는 또 차이일상 속에서 작품과 만나게 해주는 매력이 있다고 생각합니다. 그래도 이번이 기회를 얻을 수 있고 특히 기쁘게 생각하는 것은 KAAT는 "극장"에서 작품을 표현할 수 있다고하는 것입니다.

조치 분명히, 무대 예술의 장으로 예술 작품을하는 것은 이번 큰 특징 이군요.

S : 극장은, 다양한 사람들이 모여 무대를 크리에이션 위치군요. 그래서 반드시 여러 가지 가치관이 서로 부딪 치는하고 마찰도있을 것입니다. 하지만 여기에서는 그것을 넘어 하나의 "좋은 것"을 만들기위한 협동이 이루어지고있다. 말하자면 전문 분야도 재능도 다른 승무원이 하나의 목적지를 목표로하는 「창조의 배 "와 같은 곳이라고 생각한다. 그래서 이번 전시도 KAAT를 그 배에 비유하여 물보라처럼 "Splash"배가 웨이드 파도 "공중"창조 선천 근원라는 이미지가 있습니다. 그런 창조의 배를 요코하마에 띄워 싶다는 것이 이번 전시 제목 '뜨는'의 유래입니다. 이외에 말하면, 역사적인 항구 도시이며, 크리에이터 지원에 의욕적 인 요코하마의 모습에 겹쳐 일까라고 생각하고.

자 이렇게 묻자 전시를 체험하는데 있어서도 다양한 풍경을 느낄 수있을 것입니다.

S : 원래 내 창작도 사람이 뭔가를 만들 때 발생하는 것에 대한 관심에서 태어난 곳이 있습니다. "하늘"은 그 점에서도 상징적 인 작품입니다, 원래 빛과 소리는 예술과 무대를 포함 해 옛부터 크리에이션에 참여해온 시스템이기도하다. 또한 나를 위해 극장의 이미지는 어쨌든 꿈을 보여주는 곳. 그리고 그 공간은 그 꿈이 어떤 꿈이든, 1 초라도 더 이상 깨지 않도록 유지해주는 곳 이었으면. 이번에 내 작품이 극장이있는 그런 매력을 눈에 보이는 형태로하고, 꿈을 유지하는 장치로서 조금이라도 작동되면 훌륭하다고 생각한다. 무대가 좋아하는 단골 손님은 물론, 우연히 지나가던 사람 매일 그냥 지나침하고있는 사람도 "뭐지?"라고 안쪽에 들어와 해주는 그런 계기가 되었으면 좋겠다. KAAT아트리움은 단지 거기에 자리 잡은 것만으로도 기분 좋은 공간이며, 즐기는 방법도 사람마다 생각합니다. 작은 아이들에게도 즐겨 줄 수 있으면 기쁘 네요.

曽谷 아침 그림

자曽谷씨의 작품은 세대를 넘어 조롱하지 않고 자연스럽게 즐길 수있는 인상도 있습니다. 그러고 보니 이전 "VOCA 전 2002 '에서 그랑프리에 해당하는 VOCA 상을 수상했을 때, 동시에"심사 위원은 너다 !! 어린이 상 in VOCA "왜냐하면 수상하고 있군요.

S : 네, 그 때 아이들에서 "꿈 속에 들어간 것 같기 때문에」라는 감상을 받고, 기뻤습니다.

자 그런데 이번에 제작에서도 공연 예술의 장 특유의 재미는 느낄 수 있나요?

S : 무대 분들은 집단에서 차분히 만드는 단결력과, 다른 한편으로 힘차게 마무리가는 기동력이 대단한구나라고 느낍니다. 한정된 시간에 배우들의 연기를 포함한 무대 공간을 만들어내는 그 필요성에 기인하는 것일까 요. 또한 그렇게 갈고 닦은 세계도 막을 열고 피날레를 맞이 눈앞에서 사라져 - 그 '순간의 아름다움 "과 같은 것에도 매력입니다.

자 이번曽谷씨의 작품도 일정 기간 동안 KAAT을 채색하고, 그 다음은 사람들의 기억 속에 살아 간다는 점에서, 무대이다라고 말할 수 있을지도 모르겠네요.

S : 글쎄요. 이 위치가 가지는 잠재적 인 설레임과 자신의 작품이 싱크로 있다면, 나의 상상을이상 공간이 생길지도 모른다. 그것이 공중에 떠있는 빛의 배처럼, 요코하마에 떠 바란다. 그런 기대도 갖고 있고, 나 자신 그것을 기대하고 있어요.

프로그램 바로 첫 번째 이야기가 나왔다 "하모니가 일어서 '라는 것에도 연결 되는군요. 방문하는 사람들의 모습도 포함하고, 거기에 새로운 광경이 태어나기를 기대하고 있습니다. 오늘은 감사합니다!

▽ 전시 정보

曽谷 아침 그림 '뜬다'

http://www.kaat.jp/d/soya

기간 : 2014 년 8 월 ~ 11 월 (예정)

장소 : KAAT 가나가와 예술 극장 아트리움

주최 : 공익 법인 재단 카나가와 예술 문화 재단

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