專訪佐谷朝江｜我想描繪“平凡中的不平凡”
一幅充滿柔和光線和色彩的畫作，彷彿被它自己的名字所引導。此外，藝術家 Asae Sotani 因其在整個空間中迴盪著生動光線的裝置作品以及似乎從繪畫中的顏色和形狀中脫穎而出的錄像作品而受到關注。目前作為文化廳海外研修生居住在紐約，進一步擴大活動範圍。
出生於神奈川縣，長駐橫濱，與當地社會有著深厚的淵源，曾榮獲橫濱文化獎（文化藝術鼓勵獎）、神奈川文化獎/體育獎（神奈川文化獎未來獎）。今年夏天在橫濱舉辦的最新展覽將令人驚訝地在該市的表演藝術中心 KAAT 神奈川藝術劇院舉行。
我們詢問了她的創作初衷，以及她短暫回國準備專案時對最新作品的想法。
採訪&文字：內田新一
照片（肖像）：西野政正
依靠「色聲」構圖
*蘇谷淺江=S
《圓》/2007/布面油畫/130×162cm
- 今天我們將詢問宗谷先生過去的創作以及KAAT神奈川藝術劇場的最新展覽。宗谷先生的作品從繪畫開始，最後演變成符合他世界觀的裝置和錄像。那裡「描繪」的東西對你來說意味著什麼樣的存在？
S ：我想我從三歲左右就開始畫畫了，顏色對我來說一直很重要。感覺每種顏色都會發出「聲音」。聲音有很多種，例如給人鋼琴、小提琴等樂器的印象，或是聽起來像風聲、心跳聲、街角噪音的聲音。依靠這些聲音，我一直在繪畫，就像在創作或調整風景一樣。
- 它是否類似於所謂的「聯覺」（一種感知現象，在這種現像中，一個人對某種刺激做出反應，感受到與平常不同的感覺，例如感知字母或聲音中的顏色） ？
S ：我自己也不知道細節。部分原因是我一直認為這是理所當然的（笑）。例如，如果將一種顏色放在另一種顏色旁邊，每種顏色的聲音就會一起共鳴。當我感受到迴音和和弦，突然找到最好的和聲時，我覺得作品就完成了。
- 您的許多早期畫作都描繪了熟悉的水景，例如充滿光線的浴室和盥洗室。當你描述你剛才描述的感覺時，這些主題對你來說是自然而然的嗎？
人：是的。水本身沒有顏色，但它可以根據光線和環境呈現任何顏色。它也透過波紋和反射更清晰地展現光的本質。此外，雖然水是人類生命所必需的——礦泉水就在我們眼前，但它也是一個非常神秘的實體。我仍然對那些太近而看不見的事物抱持著濃厚的興趣。
- 你的作品給人一種幻想的感覺，但這不是遠離現實的幻想嗎？
S ：我猜你想描繪「平凡中的非凡」。在《圓》系列中，他描繪了浴缸中的水，照亮水面波紋的光線深入更深，反射在浴缸底部。你可以說我描繪了光與水的關係，但我也能夠更清楚地將我的「發現」回饋到我的作品中。
——既然你問我，我覺得最近大膽利用空間的裝置也是有連結的，儘管它們的形式可能有所不同。
S ：無論用何種方法，根都是相連的。不過，我也認為我開始創作裝置的原因是因為我對太空有濃厚的興趣。我也認為這與我在橫濱的經驗有關，橫濱是我的生產基地。
- 宗谷先生，您出生於神奈川縣，在東京藝術大學學習後，您在北中BRICK和ZAIM等創作者聚集的橫濱設立了工作室，並創作了自己的作品。
人：是的。我認為正是在那裡，我能夠遇到使用各種表達方法的藝術家和以創造空間為工作的建築師，這對我產生了影響。如果你想一想，Kitanaka BRICK 是第一個將空間變成藝術品的人。
「空中花園」2006/尺寸可變 Kitanaka BRICK & Kitanaka WHITE（神奈川縣）
- 空中花園（2006）是兩棟建築的牆壁相對的空白空間，在白漆剝落的地方散落著彩色的畫作。
S ：那件作品的誕生源自於一種感覺，即牆內和牆的另一側都有一個未知的色彩世界。在ZAIM，我還有機會現場粉刷大樓裡的每個房間，讓我有被自己的畫作包圍的體驗。這促成了我在資生堂畫廊的個展「Ringing Colors」（2010）。在這次展覽中，我能夠接受新的挑戰，在紙張上繪畫，然後將它們剪成各種形狀並將它們貼在一起。此外，我相信此時切割大量紙張的經驗讓我對「線」有了新的認識，從此我開發了這條線。
「聲音色彩」/2010/混合媒材/資生堂圖庫照片：Nacása & Partners Inc
- 畢竟，一切都是相連的。 「Ringing Light」系列可以看作是「Ringing Color」的延伸，它是使用反射光的板材創建的，並且將其開發到玻璃表面的嘗試也由此誕生。
人：是的。畢竟我覺得是光給了我這樣的邂逅。
畫光/用光畫畫
「鈴聲」/2013/地板和牆上的電影/SHIBAURA HOUSE（東京）
- 宗谷先生一直用畫筆繼續用光作畫，在《Ringing Light》等作品中，他感覺自己也開始了「用光本身作畫」。在這方面你自己有什麼不同或改變嗎？
S ：我還沒有完全從一種過渡到另一種；繪畫對我來說仍然是一種重要的表達媒介。然而，我覺得透過我在繪畫中觀察光的經驗——它是如何應用的，它是如何反射的等等——我對它的屬性有了一定程度的理解，我可以將其應用到我的裝置中。當然，我是和專門的技術人員一起創作的，但我想我已經掌握了「這種光會這樣產生」的基礎知識。
- 您在水戶藝術塔舉辦的個展「Sorairo」（2013）是您當時創作之旅的頂峰嗎？特別是，將自己畫的畫變成動畫，讓整個房間充滿動感的《空》成為了熱門話題。
S ：當時，我能夠在所有七個房間裡展現我過去的表情。當時，我希望中間的那個高天花板的房間成為現在正在誕生某種東西的地方。它是創造的中心，一個像心臟一樣跳動的地方。從那時起，我決定接受挑戰，製作我的第一個影片。具體來說，我把自己在電腦上畫的原圖掃描下來，描出來，轉換成數據，然後組合成動畫。
-這幅畫並不是簡單地部分移動，而是像植物一樣生長和重疊的線條，給人一種有機空間的印象，描繪了創造力，就好像它是一個有生命的東西一樣。
S ：我的腦海裡浮現出一片色彩繽紛的森林在天空中生長的景象。根據看它的人的不同，它可能看起來像跳動的心臟、血管或細胞，我認為所有這些都是正確的。
- 在嘗試一種完全未知的表達方式時，你是否有過猶豫或猶豫？
S ：當然，但是也有不知道有多難的力量（笑）。即使您對此了解不多，您也可能會猶豫是否要嘗試。最終，這是非常困難的，但經驗往往會讓下一次嘗試變得更容易，或更進一步。透過Space，我能夠創造出一種以前從未見過的視覺效果，所以我也在考慮是否可以將這種體驗回饋到我的繪畫中。
“Sora” / 2013 / 動畫/球體 / 當代藝術中心，水戶藝術塔
照片：Nacasa & Partners Inc.
有時候，不要害怕摩擦，做自己。
- 宗谷先生目前在紐約 ISCP（國際工作室與策展計劃）租用的工作室中擔任文化廳海外實習生。今天我利用您寶貴的時間回到日本接受採訪，您在那裡的經歷怎麼樣？
S ：來自世界各地的藝術家聚集在ISCP，每個人都有一個空間來創作自己的作品。除了與藝術家互動之外，我也有機會向經常來訪的藝術專業人士展示我的作品，這是一次寶貴的經驗。
- 你從紐約這座城市得到什麼靈感嗎？
S ：到目前為止，我主要在橫濱和東京工作，與這些地方相比，紐約更刺激，因為價值觀的多樣性以及它們的碰撞方式。各種美與醜都在彰顯自己，卻又不輕易妥協。當我時隔很長一段時間第一次回來時，我發現日本有一種不同的品質，說實話，我感覺我的心情不太平靜（笑），但當然我也獲得了一些進步。 。
- 具體是什麼樣的部分？
S ：例如，價值觀的衝突和摩擦可能很困難，但另一方面，它鼓勵我毫不猶豫地去做我相信的事情。雖然日本人傾向於避免與他人發生衝突，但也有一種印像是，他們往往會因為自己製造的枷鎖而感到窒息和束縛。對我來說，意識到我可以更自由，這是一次有益的經驗。嗯，到目前為止我一直在做我想做的事情，但更是如此（笑）。
- 說到今天開始提到的“調音”和“和弦”，“摩擦”似乎是一個麻煩的因素，你覺得呢？
S ：和諧和弦和分解和弦都很美，兩者的存在使它脫穎而出。有時，故意破壞某些東西可以創造新的能量。例如，紐約這座城市充滿了色彩，所以如果我在那裡做一些公共藝術，我可能會認為使用單色表達可能是一個好主意，這是我以前從未做過的。當我創作作品時，我一直有這樣的想法：把不存在的東西放在這裡會讓空間變得活躍起來。即使意識到這一點，能夠體驗兩種截然不同的城市文化也是一次很好的經驗。
- 您的住宿期限將持續到2015年1月，但看來還有很多體驗可以體驗。
人：是的。我很驚訝地聽到那邊的人對我平時畫的畫感到驚訝並問：“你是如何畫出如此精緻的線條和色彩的？”我想知道是否有一些我認為顯而易見的事情對我或日本人來說是獨一無二的。我覺得我現在比以前更能看到自己了。
- 您是否有時會思考自己在藝術史上相對於您的前輩的地位？
S ：我覺得與奧基夫有某種聯繫，因為他描繪了一些可以透過追求個人感覺來實現的普遍性。說到描繪光，不言而喻的是印象派的存在，我認為像葛飾北齋這樣的藝術家也強烈影響了我構圖的平衡感。對於更熟悉的一代來說，我喜歡詹姆斯·特雷爾和布里奇特·萊利等藝術家，我覺得他們對身體感覺的興趣與埃內斯托·內託的表達有一些共同點。如果你可以看到非常近但看不見的東西，那麼你也可以看到很遠的東西。對我來說，我的工作就像是一個報告，我相信我剛才提到的前輩們也在做同樣的事情。 「非常接近」並不僅僅意味著你周圍的事物，它更接近你的頭腦、你的身體或你自己的感官。
培養戲劇這個“創造力的容器”
《索拉》/2013/水彩
- 在這裡，我們想向您詢問宗谷先生的最新作品，該作品將於今年夏天開始在 KAAT 神奈川藝術劇院的“舞台”上亮相。看來這次展覽將利用這座建築的特點，即圍繞著它的開放式玻璃牆和圍繞著它的中庭——一個35m高的中庭。
S ：對於玻璃牆，我將使用切割片創作一個名為「Splash」的新作品。另外，我們計劃從晚上開始，用高亮度投影機將《天空》投射到中庭前的大牆上。至於“Splash”，我認為它會根據白天的陽光和夜間建築物內部的光線表現出不同的表情，而“Air”則可以創造出與水戶空間完全不同的尺度，所以我個人覺得很有趣。
- 宗谷先生，您一直致力於公共藝術。從創作者的角度來看，它與美術館等空間有何不同的吸引力？ 如果您對紐約的經歷有任何想法，請告訴我們。
S ：確實，在紐約，公共場所處處都有藝術。表達範圍多種多樣，從著名藝術家的傑作到城鎮周圍的塗鴉。塗鴉可以是非法的，也可以在合法組織的場所進行。我覺得這兩個展品都跟博物館不同，都有讓你在日常生活中邂逅藝術品的魅力。不過，讓我特別高興的是有這個機會，我可以在KAAT這個「劇場」裡表達我的作品。
——當然，這個活動的一大特色就是它是一個表演藝術環境中的藝術品。
S ：劇場是各種各樣的人聚集在一起創作舞台表演的地方。所以各種價值觀必然會發生碰撞，必然會產生一些摩擦。但在這裡，我們正在合作克服這個問題並創造一些好的東西。我覺得這就像一艘“創造之船”，不同專長和才華的船員都向著同一個目的地。因此，在本次展覽中，KAAT被比喻為那艘船，「Splash」的形像如同水花，是船所推動的波浪，而「Air」則是創作的來源。本次展覽的標題“漂浮”，源於對這樣一艘創作之船漂浮在橫濱的渴望。另外，我認為這與橫濱很相似，橫濱是一個歷史悠久的港口城市，也渴望支持創作者。
- 如果你問我這個問題，聽起來你在參觀展覽的同時可以體驗到各種不同的風景。
S ：最初，我的創作源自於對人們創造某些東西時會發生什麼的興趣。 《空》在這方面也是一個象徵性的作品，光和聲音是自古以來就參與創作的系統，包括藝術和舞台。另外，我心目中的劇場是一個可以實現夢想的地方。我希望那個空間成為一個我可以保持我的夢想的地方，無論它們是什麼，只要有可能，就不會醒來。我想，如果我的作品能讓劇場的魅力更加明顯，成為維持夢想的工具，那就太好了。我希望不僅是熱愛舞台的常客，還有那些碰巧路過的人，以及每天路過的人，進來問「這是什麼？」我會很高興。 KAAT 的中庭是一個令人愉悅的空間，我想每個人都會以自己的方式享受它。如果小孩子也能享受它，我會很高興。
- 我的印像是，宗谷先生的作品無論哪個年代，都可以自然地、無需任何準備地欣賞。想想看，我之前獲得VOCA獎（2002年VOCA展的大獎）時，我還獲得了「你是VOCA評審！！」。
S ：是的，當時，我很高興聽到孩子們的評論，例如“就像走進了一個夢。”
- 順便問一下，你覺得這個製作很有趣嗎，因為它是一個表演藝術場所？
S ：我覺得台上的人很有團結感，作為一個團隊一起工作，同時也有很強的機動性，能夠以極大的活力完成工作。這是因為需要創造一個包含演員在有限時間內表演的舞台空間嗎？當大幕拉開、大結局到來時，如此精緻的世界消失在我們眼前時，我也被「瞬間之美」所吸引。
- 宗谷先生這次的作品可以說是舞台般的，它在一段時間內為KAAT上色，然後留在人們的記憶中。
人：是的。如果我能將我的工作與這個地方潛在的興奮點同步，一個超出我想像的空間可能會被創造出來。我希望它像一艘漂浮在空中的光之船一樣漂浮在橫濱。我有這樣的期待，我自己也很期待。
——這也和第一個故事中提到的「和諧崛起」有關。我期待著看到那裡將創造的新景點，包括將要參觀的人。感謝您今天抽出時間！
▽展會訊息
淺谷朝江《漂浮》
http://www.kaat.jp/d/soya
時間：2014年8月至11月（暫定）
地點： KAAT神奈川藝術劇場中庭
贊助：神奈川藝術文化財團
