마그칼 씨가 간다! 『국제 무대 예술 미팅 in 요코하마 2014』

올해도 대성황으로 막을 닫은 통산 18회째가 되는 「국제 무대 예술 미팅 in 요코하마 2014」(통칭 TPAM)
「TPAM은 무대 예술을 만드는 사람, 보는 사람을 위한 국제 미팅」이라고 말해져 매년 일본 국내뿐만 아니라 해외에서도 다양한 무대 예술을 초빙해, 업계의 분뿐만 아니라 일반인도 다양 무대 예술을 감상할 수 있는 바로 무대 예술의 제전으로서 화제가 되고 있습니다.
마그칼에서는 TPAM2014의 다양한 프로그램 중에서 「TPAM 디렉션」과 「TPAM 익스체인지」에 주목해, 그것들을 리포트로서 정리해 주었습니다.
 
이미 내년 개막도 결정하고 있는 TPAM. 올해는 놓쳐 버린 분도 내년 참가할 생각의 분도 꼭 이 리포트를 봐 주세요!
 
TPAM이란? (TPAM 공식에서)
http://www.tpam.or.jp/2014/about/

TPAM 디렉션 보고서

◉TPAM 디렉션이란?
독특한 활동을 하고 있는 젊은 제작자를 디렉터로 선임, 자유로운 컨셉과 새로운 관점에서 만드는 프로그램. 각 디렉션을 통해 동시대적 아이디어와 과제를 공유하고 함께 무대 예술의 가능성을 고찰할 기회입니다.
※각 리포트는 이하의 링크로부터 보실 수 있습니다.
 
▽노무라 마사유키 디렉션
렌누마 집타 「작곡：뉴필」
http://magcul.net/focus/tpamdirection-nomura/
 
▽요코호리 후미 디렉션
츠츠이 준 + 신나가타에서 춤추는 사람들 "신나가타의 댄스 사정"
http://magcul.net/focus/tpamdirection-yokobori/
 
▽오히라 카츠히로 디렉션
이토 김 × 야마시타 잔
http://magcul.net/focus/tpamdirection-oohira/
 
▽미야 나가코 생 디렉션
하마다 히데아키 × 타키자와 히토 × 시바 유키오 「연극」이라는 이름의 전시
http://magcul.net/focus/tpamdirection-miyanaga/

TPAM 교환 보고서

장소: BankART Studio NYK 2F
TPAM HP: http://www.tpam.or.jp/2014/program/networking/tpamexchange/
 
◉TPAM 익스체인지란?
TPAM 교환은 무대 예술 관계자가 서로의 활동이나 작품, 프로젝트 등을 소개하면서 네트워크를 넓힐 수 있는 프로그램입니다.
이 프로그램은 프로페셔널을 대상으로 하며 일반인은 참가할 수 없습니다.
무대 예술을 만드는 사람들이 어떻게 네트워크를 넓히고 서로의 표현을 소개하고 정보를 공유하고 있는지. 그 모습을 리포트에서 전하겠습니다.
 

 
당일은 기록적인 호설 후라는 불행한 컨디션이었습니다만 회장에는 이미 많은 관계자가 모여 각각에 정보를 교환하는 모습을 볼 수 있었습니다.
우선 회장에 들어가자마자 공간은 스피드 네트워킹의 회장이 되어 있어, 각각의 테이블에서 일대일로 국내외의 발표자의 분들과 이야기를 할 수 있습니다.
평소 직접 본인에게 아포를 잡고 이야기를 듣고 가는 것은 노력도 걸리고, 좀처럼 시간을 맞추는 것도 어려운 일이 많을까 생각합니다만, 이러한 테이블이라면 하루에 많은 관계자 쪽과 의견을 교환할 수 있으므로 매우 매력적인 프로그램이 아닐까요.
 

스피드 네트워킹의 모습
 
그리고 한층 더 안쪽은 그룹 미팅의 스페이스가 되고 있어, 거기는 앞의 스피드 네트워킹과는 대조적으로 미리 설정된 테마를 바탕으로 복수인으로 의견을 교환하는 장소가 되고 있습니다. 개인으로부터 단체까지 각자가 신경이 쓰이는 문제에 대해서 의견을 교환하겠습니다만, 자신이 신경이 쓰이는 문제에 대해 토론한다(문제를 공유한다)라고 하는 장은 역시 프로페셔널을 위한 프로그램만이라면.
토크쇼 등과 달리 전원이 하나의 문제에 대해 토론하기 위해 모여 있기 때문에 의견도 교환하기 쉬운 환경이 되고 있을까 생각합니다.
 

그룹 미팅의 모습
 
TPAM 교환 보고서 아직 계속! ＞＞＞

또 이 프로그램에서 매우 흥미로운 것은 토론하는 장소만이 아닙니다.
안쪽의 프리젠 룸에서는 영상을 섞어 각 단체가 자신들의 활동이나 제작하고 있는 작품의 프리젠테이션을 실시하고 있어, 국내외에서 작품을 상연하기 위한 매입 등도 실시하고 있었습니다.
평소 어떠한 흐름으로 상연 작품이 정해져 가는지 감상자는 알 수 없습니다만, 「이렇게 작품이 밖으로 튀어나가는 것인가」라고 매우 흥미로운 경험이었습니다.
 

사진 좌：KAAT 가나가와 예술극장에 의한 해외용 프로그램의 소개
사진 오른쪽:기로사키 국제 아트 센터에 의한 레지던스 프로그램의 소개
 

맞은 편의 방에서는 「BÜHNE FREI!」라고 칭해 독일의 퍼포밍 아츠를 소개.
방에는 독일의 퍼포밍 아츠 분야에서 활약하는 작가가 상시 체재하고 있어 방문한 각국의 작가, 발표자와 의견을 나누고 있었다.
 

회장에 박힌 대량의 전단지와 보도 자료.
그 중에는 각본 등도 있어, 익스체인지 프로그램 특유의 자료가 늘어선다.
 
이와 같이 익스체인지 프로그램의 분위기를 전했습니다만, 다시 한번 이 프로그램의 충실한 내용에 놀랐습니다.
특히 주목해야 할 것은 이 프로그램에서는 「무대 예술을 지지하는 것 모든 관계자」가 모여 의견을 교환하고 있다고 하는 곳이라고 생각합니다.
많은 작품 정보를 아는 것도 중요합니다만, 그들 작품을 어떻게 지지해 가는 것인가.
작가가 있고, 상연하는 장소가 있어, 그것을 지원하는 단체가 있어, 그들 많은 노력이 있어서야 훌륭한 작품이 우리 앞에 나타나고 있다고 생각합니다.
다음은 이 장소에 프로페셔널의 한 사람으로서 WEB를 보시고 있는 당신이 있다…지도?