宫永爱子采访“多次改变的港口”

采访：西野正信文字：井上明子

“日产艺术奖”目前正在BankART studio NYK举办。这个当代艺术奖今年首次举办，每隔一年举办一次，最近从八名决赛入围者中选出了大奖赛和评审团特别奖。这次，我们采访了宫永爱子，她赢得了令人难忘的第一场大奖赛。宫永先生的展览地点是BankART studio NYK二楼的一个从阳台上可以俯瞰港口的开放空间。大玻璃柜中的艺术品位于内部和外部之间。观展时，从室内到室外的途中，港口的喧嚣从玻璃柜周围渐渐传入耳中。当你走出去时，风景尽收眼底，伴随着风声和海鸥的叫声。这不仅仅是壮观的景色，而是持续的“现在”本身。
那天，隔海相望的港口小镇人头攒动，熙熙攘攘。

我在展厅见到了宫永先生，并在一楼的咖啡厅发表了讲话。高度集中注意力后，平静的日子就会到来。他以一种轻松的态度回应我们的采访，但又带着一丝轻松自在的时光。

合作：BankART studio NYK

——港口城镇所发展的“历史”时间/“现在”的表面时间——

——恭喜您荣获2013年日产艺术奖大奖赛。

请告诉我们您的第一部获奖作品《信》背后的概念。

说到艺术，我认为有些人（指着他喝水的杯子）创造了某个东西的内部，但我喜欢创造整个空间，所以我首先来到这个地方并创造它。思考我想在哪里使用它。这次我觉得最吸引我的是海港的景色和海港之外的景色。人总是在移动，鱼儿在跳跃，风车在旋转，事物在变化。有一个场景向我展示了时间的表面（“现在”）正在移动，我想在我的工作中使用它。那么，下一个问题是我们如何创造这个空间并有效地利用它？当前移动景观的“时间”与早期的“时间”有关，比如我认为“历史时间”的存在。时间”。这个港口是怎么来的，又是怎么变成现在的样子的？我开始创作作品是因为我想创作一个展览，即使我没有解释，它也会以某种方式让观众思考一些事情。

_MG_0143 — 宫永爱子《信》2013
萘、树脂、密封蜡、树干、混合介质
照片：Keizo Kioku © MIYANAGA Akko / Courtesy Mizuma Art Gallery

-当然。当我观看宫永的最新展览时，我注意到了外面的风景。

展品在房间内部，但展品并不只是在房间的一处，而是在与一个展品地点相关的整个空间中，所以它是放置物品的房间，房间内部的空间，通道。通向房间，房间外的阳台也被用作空间。通过这样在展览中使用三幅风景，作品的构图让观者在不知不觉中感觉到更遥远的风景被融入到作品中。

作品中使用的行李箱放置在阳台上，背景是港口的景色，许多船只和人来往。（照片：MAGCUL）

——在“事”上积累的个人时间——

——这件作品以树干为主题之一，其背后的意图是什么？

我思考如何创作一件作品，让观众思考时间的流动，这次我用了一个行李箱作为主题。 BankART studio NYK 最初是一个仓库，所以我觉得如果能有一种东西让你感觉旅程从这里开始，但它也有人们进来的元素，而不仅仅是离开，那就太好了。当我来预览这座建筑时，外面堆满了很多托盘，但我决定使用其中一些来展示，并创建一个可以唤起图像的景观（=装置），而无需解释很多东西。

_MG_0378 — 宫永爱子《信》2013（部分）
萘、树脂、密封蜡、树干、混合介质
照片：Keizo Kioku © MIYANAGA Akko / Courtesy Mizuma Art Gallery

-这次我用了一个行李箱，但你经常为日常用品做模型。这一选择背后的意图是什么？

我尽量选择大家都知道的东西，而不是特别的东西，因为看的时候更容易与每个人的记忆联系起来。例如，对于鞋子，您可以查看使用它们所花费的时间，例如皱纹和边缘。那么，它是一个东西，但感觉不像一个东西，它感觉像一个人。我不认为我会尝试用萘制作人体模具。即使你不这样做，我想你只要一把钥匙就能感受到一个人的存在。我选择主题时就考虑到了这一点。

宫永爱子《贵族小丑》（部分）2007
萘、混合介质
照片：Norihiro Ueno © MIYANAGA Akko / 由 Mizuma Art Gallery 提供

— 材料告诉我们什么。与萘的邂逅——

——宫永先生在他的作品中经常使用萘。请告诉我们您在位于阳台和房间之间的玻璃房间的工作。

第一次来这里的人可能会以为这里原本是一个玻璃房间，但实际上是一个通道（防风房），加了三块玻璃，让它看起来像一个房间。我们创造了一个空间，您可以在其中看到萘工作过程的快速变化。这是迄今为止最大的玻璃柜作品。房间里的所有东西都是“密封的”，没有暴露的萘。只为观众提供机会。

—请告诉我们您是如何开始在工作中使用萘的。

当我在考虑大学四年级的毕业设计时，我和妈妈在梳妆台里换衣服，发现袋子里有两颗萘，袋子里只剩下圆形了。我想，“如果我能用它来创作一部作品，我就能创作一部永远不会消失的作品。”因为是雕塑课程，所以我想知道是否有其他人制作过消失的雕塑，所以我想尝试一下。

——《信》标题所暗示的含义——

—— “封闭”这个词较早出现，有一部作品将钥匙形状的萘“封闭”在行李箱内。我听说这里有某种诡计。

透明的树脂树干里充满了萘，但如果仔细观察，可以看到小气孔是用红色封蜡封住的。如果去掉红色封蜡，萘就会开始一点点升华，钥匙在很长一段时间内就会以不存在的形式出现。换句话说，玻璃柜室内也发生着同样的事情。

——本次展览的标题是“信”。

大家都知道横滨是一座古老的港口城市，也是西方文化传入的地方。我确信这是一个货物分配和人们开始新事物的希望和梦想交汇的地方。现在的风景是那段历史的延续，未来的风景也将与那段历史相连。从港口送来的各种箱子，承载着某人的感情，前往某个遥远的国家，然后又承载着别人的感情到达这里。我选择“信”这个标题是为了反思历史中随着风景每天变化的时间。

— 对未来奖项的期待 —

——我认为到目前为止，在日本收藏和奖励当代艺术作品的机会并不多。
如果您对这样的展览有任何期望，请告诉我们。

在日本，35岁以后，参加奖项和海外派遣项目的机会就会减少。这次展览没有年龄限制，与活跃在一线的艺术家一起展出，这是一次很棒的经历。我也很高兴有一位海外策展人直接看到我的作品。最重要的是，我很感激有机会接触当代艺术，当代艺术是“这个时代新兴的作品”，而不是已经被评估过的物品。说到企业支持，往往会注重提升公司形象，但这次支持的作品种类繁多。我认为，如果你继续这样做很多年，你就会开始在重叠中看到“现在”的层面。

神奈川县推荐介绍

“LA MAREE DE CHAYA（日影茶屋）叶山总店”

隆重介绍宫永爱子推荐的LA MAREE DE CHAYA蛋糕“Phrase”和“Catherine”。我趁机参观了叶山总店进行采访。从逗子站到第五站阿布折站下车，眼前就是一望无际的大海，还有一座像欧洲乡村房子一样的咖啡店。那是LA MAREE DE CHAYA的糕点专卖店。店内的桌子和架子虽显年代久远，但看得出来都是经过精心呵护的，给人一种只有长久以来深受喜爱的品牌才有的尊严感。另一方面，我也喜欢安静、朴实的氛围。宫永先生推荐的“短语”和“凯瑟琳”似乎是标准选择，店里的陈列柜里摆满了数十种用时令水果布置的蛋糕。花400日元就能买到这么色彩缤纷的蛋糕，真是太好了。