采访宫永爱子“多次改变端口”

采访：西野正信文字：井上明子

“日产艺术奖”目前正在BankART studio NYK举办。前几天，在这个每隔一年举办一次的当代艺术奖上，从八名决赛入围者中选出了大奖和评审团特别奖，今年是首次。这次，我们采访了赢得令人难忘的第一场大奖赛的宫永爱子。宫永先生的展览地点是BankART studio NYK二楼的一个从阳台向海港开放的空间。大型玻璃橱房作品就位于内部和外部之间。观看展览时，从室内到室外的路上，港口的喧嚣从玻璃柜的周围渐渐消失。当你走到外面时，你可以看到有风声和海鸥叫声的风景。它不是那种所谓绝景的风景，而是“现在”本身的连续时间。
那天，海对岸的海港小镇人头攒动，热闹非凡。

我在展厅见到了宫永先生，并在一楼的咖啡厅与他交谈。高度集中注意力后，平静的日子只到来了片刻。他以一种缓慢而舒适的方式回应我们的采访，就像这样的软弱。

合作：BankART studio NYK

— 港口城市孕育的“历史”时间 / 水面时间“现在” —

——恭喜您荣获2013年日产艺术奖大奖赛。

首先请您介绍一下您的获奖作品《信》的构思。

在艺术中，我认为有些人会创造这个物体的内部（指着他们喝水的杯子），但我喜欢创造整个空间，所以首先来到那个地方。我想我想在哪里使用它，然后做了。这次最吸引人的就是港口的景色和港口之外的景色。人总是在动，鱼总是在跳，风车总是在旋转。那种表面的时间=“现在”是一个可以看到时间在移动的场景，我有一种感觉，我想首先在我的作品中使用它。接下来，我们如何创造这个空间并有效地利用它呢?我认为“时间”是存在的。这里的港口是如何开始的？为什么要创建当前的水面时间？我开始创作作品是因为我想举办一个展览，让观众在不解释的情况下思考一些事情。

_MG_0143 — 宫永爱子《信》2013
萘、树脂、密封蜡、树干、混合介质
照片：Keizo Kioku © MIYANAGA Akko / Courtesy Mizuma Art Gallery

——当然。这次我一边留意着外面的风景，一边观看了宫永的展览。

物品展示的地方是在房间内部，但物品展示的地方不仅仅是房间内的一处，而是与一个展示地点相关的整个空间，所以放置物品的房间。房间内部、通向房间的通道、房间外的阳台也被用作空间。通过这样使用三幅风景，作品的构图让观者感觉更遥远的风景在不知不觉中被融入到作品中。

作品中使用的行李箱放置在阳台上，背景中铺展开来的是许多船只和人来人往的港口景色。（照片：MAGCUL）

——在“事”上积累的个人时间——

——本次作品以箱子为主题之一，您的意图是什么？

我想知道如何创作一件作品，让观众思考在那里流动的时间，这次我使用了一个行李箱作为主题。最初，BankART studio NYK 是一个仓库，所以旅程从这里开始，但它不仅仅是出去，而是有元素进来，我想要一些有那种感觉的东西。手。当我过来查看时，外面堆满了很多调色板。

_MG_0378 — 宫永爱子《信》2013（局部）
萘、树脂、密封蜡、树干、混合介质
照片：Keizo Kioku © MIYANAGA Akko / Courtesy Mizuma Art Gallery

——这次是行李箱，不过你经常用生活用品当模型。您这样选择的目的是什么？

每个人看到的时候很容易和记忆产生联系，所以我尽可能选择大家都知道的东西而不是特别的东西。例如，就鞋子而言，可以看到使用它们的人花费的时间，例如皱纹和折边。它是一个东西，但又不是一个东西，感觉像是一个人。我不认为我会用萘来塑造人体。即使你不这样做，我想你也可以用一把钥匙感受到一个人。我选择主题时会考虑到这一点。

宫永爱子《贵族小丑》（部分）2007
萘、混合介质
照片：Norihiro Ueno ©MIYANAGA Akko / 由 Mizuma Art Gallery 提供

— 材料告诉我们什么。与萘的邂逅——

——宫永先生，您在作品中经常使用萘。请告诉我们有关位于阳台和室内之间的玻璃房间的工作情况。

第一次来的人可能以为这里原本是一个玻璃房间，但实际上，这里是一个走廊（防风房），加了三块玻璃，看起来就像一个房间。我们创造了一个空间，您可以在这里看到萘的作品如何变化的过程。这是我做过的最大的玻璃柜作品。房间里的所有东西都被“封装”起来，没有任何萘暴露在外。仅在观察者一侧准备了扳机。

—请告诉我们您是如何在工作中使用萘的。

当我在思考高四毕业设计要做什么时，我和妈妈一起换衣服，发现包里有两块萘，但包里只剩下圆形了。我想：“如果我能用这个做一件作品，我可以创作一件会消失的作品。”这是一门雕塑课程，所以我想知道是否还有其他人在做消失的雕塑，我想尝试一下。

— 标题“信”中包含的内容 —

—— “封闭”这个词之前就出现过，但有一部作品是把钥匙形状的萘“封闭”在箱子里。我听说有什么诡计正在发生。

透明的树脂躯干作品中充满了萘，但如果仔细观察，可以看到小气孔被红色封蜡封闭。如果去掉红色的封蜡，萘就会开始一点点升华，钥匙在很长一段时间内就会以不存在的形式出现。换句话说，玻璃柜里发生的同样的事情正在发生。

——本次展览的标题是《书信》。

大家都知道横滨是一座古老的港口城镇，也是西方文化传入的港口。我想，这里一定是人们开始新事物的期望和梦想与商品流通交汇的地方。现在的风景是那段历史的延续，未来的风景也将与那段历史相连。一个个从港口运来的箱子，带着某人的思念远行到了遥远的国度，又带着某人的思念抵达了这里。在日新月异的风景中，我将其命名为“信”，因为我想到了历史至今所积累的时间。

——对未来奖项的期待——

——我认为在日本收集当代艺术作品并颁奖的机会并不多。
如果您对这样的展览有任何期望，请告诉我们。

在日本，35岁以后，参加奖项和海外派遣项目的机会就会减少。这次展览没有年龄限制，与活跃在一线的艺术家一起展出，是一次很棒的经历。我也很高兴海外策展人能亲眼看到我的作品。最重要的是，我很庆幸自己能够面对当代艺术，它是“这个时代诞生的作品”，而不是一个已经被评价的对象。说到企业支持，往往首先是形象提升，但这次支持的作品种类繁多。如果你继续这样很多年，我想你一定能在重叠中看到“当下”的那一层。

神奈川推荐介绍

“LA MAREE DE CHAYA 叶山总店”

为您介绍宫永爱子推荐的LA MAREE DE CHAYA蛋糕“Phrase”和“Caterine”。这次我来到叶山的总店进行采访。从逗子站乘坐巴士，在第5站阿布折站下车后，几乎与眼前展开的大海同时出现的，是一家欧洲乡村别墅风格的咖啡店。那就是LA MAREE DE CHAYA糕点专卖店。虽然店里的桌子和架子已经有了岁月的痕迹，但我能感觉到它们都经过了精心的处理，感受到了一个长久以来被人们喜爱的品牌的尊严。另一方面，没有装饰，安静的外观也不错。宫永先生推荐的“Phrase”和“Caterine”似乎是标准选择。才400日元就能买到这么色彩缤纷的蛋糕，真是太好了。