宮永愛子採訪“多次改變的港口”

訪談：西野正信文字：井上明子

「日產藝術獎」目前正在BankART studio NYK舉行。這個當代藝術獎今年首次舉辦，每隔一年舉辦一次，最近從八名決賽入圍者中選出了大獎賽和評審團特別獎。這次，我們採訪了宮永愛子，她贏得了令人難忘的第一場大獎賽。宮永先生的展覽地點是BankART studio NYK二樓的一個從陽台上可以俯瞰港口的開放空間。大玻璃櫃中的藝術品位於內部和外部之間。觀展時，從室內到室外的途中，港口的喧囂從玻璃櫃周圍漸漸傳入耳中。當你走出去時，風景盡收眼底，伴隨著風聲和海鷗的叫聲。這不僅僅是壯觀的景色，而是持續的「現在」本身。
那天，隔海相望的港口小鎮人頭攢動，熙熙攘攘。

我在展廳見到了宮永先生，並在一樓的咖啡廳發表了演說。高度集中註意力後，平靜的日子就會到來。他以一種輕鬆的態度回應我們的採訪，但又帶著一絲輕鬆自在的時光。

合作：BankART studio NYK

——港口城鎮所發展的「歷史」時間/「現在」的表面時間——

——恭喜您榮獲2013年日產藝術獎大獎賽。

請告訴我們您的第一部獲獎作品《信》背後的概念。

說到藝術，我認為有些人（指著他喝水的杯子）創造了某個東西的內部，但我喜歡創造整個空間，所以我首先來到這個地方並創造它。。這次我覺得最吸引我的是海港的景色和海港之外的景色。人總是在移動，魚兒在跳躍，風車在旋轉，事物在變化。那邊有一個風景讓我看到表面時間（“現在”）正在移動，我想在我的工作中使用它。那麼，下一個問題是我們如何創造這個空間並有效地利用它？當前移動景觀的「時間」與早期的「時間」有關，例如我認為「歷史時間」的存在。這個港口是怎麼來的，又是怎麼變成現在的樣子的？我開始創作作品是因為我想舉辦一個展覽，讓觀眾在不解釋的情況下思考一些事情。

_MG_0143 — 宮永愛子《信》2013
萘、樹脂、密封蠟、樹幹、混合介質
照片：Keizo Kioku © MIYANAGA Akko / Courtesy Mizuma Art Gallery

-當然。當我觀看宮永的最新展覽時，我注意到了外面的景色。

展品在房間內部，但展品並不只是在房間的一處，而是在與一個展品地點相關的整個空間中，所以它是放置物品的房間，房間內部的空間，通道。的陽台也被用作空間。透過這樣在展覽中使用三幅風景，作品的構圖讓觀者在不知不覺中感覺到更遙遠的風景被融入作品中。

作品中使用的行李箱放置在陽台上，背後是港口的景色，許多船隻和人來往。（圖：MAGCUL）

——在「事」上累積的個人時間——

——這件作品以樹幹為主題之一，背後的意圖又是什麼？

我思考如何創作一件作品，讓觀眾思考時間的流動，這次我用了一個行李箱作為主題。 BankART studio NYK 最初是一個倉庫，所以我覺得如果能有一些東西讓你感覺旅程從這裡開始，但它也有人們進來的元素，而不僅僅是離開，那就太好了。當我來預覽這座建築時，外面堆滿了很多托盤，但我決定使用其中一些來展示，並創建一個可以喚起圖像的景觀（=裝置），而無需解釋很多東西。

_MG_0378 — 宮永愛子《信》2013（部分）
萘、樹脂、密封蠟、樹幹、混合介質
照片：Keizo Kioku © MIYANAGA Akko / Courtesy Mizuma Art Gallery

-這次我用了一個行李箱，但你經常為日常用品做模型。這選擇背後的意圖是什麼？

我盡量選擇大家都知道的東西，而不是特別的東西，因為看的時候比較容易與每個人的記憶連結。例如，對於鞋子，您可以在皺紋和邊緣看到使用它們所花費的時間。那麼，它是一個東西，但感覺不像一個東西，它感覺像一個人。我不認為我會嘗試用萘製作人體模具。即使你不這麼做，我想你只要一把鑰匙就能感受到一個人的存在。我選擇主題時就考慮到了這一點。

宮永愛子《貴族小丑》（部分）2007
萘、混合介質
照片：Norihiro Ueno © MIYANAGA Akko / 由 Mizuma Art Gallery 提供

— 材料告訴我們什麼。與萘的邂逅——

——宮永先生在他的作品中經常使用萘。請告訴我們您在位於陽台和房間之間的玻璃房間的工作。

第一次來這裡的人可能會以為這裡原本是一個玻璃房間，但實際上是一個通道（防風房），加了三塊玻璃，讓它看起來像一個房間。我們創造了一個空間，您可以在其中看到萘工作過程的快速變化。這是迄今為止最大的玻璃櫃作品。房間裡的所有東西都是“密封的”，沒有暴露的萘。只為觀眾提供機會。

—請告訴我們您是如何開始在工作中使用萘的。

當我在考慮大學四年級的畢業設計時，我和媽媽在梳妝台裡換衣服，發現袋子裡有兩顆萘，袋子裡只剩下圓形了。創作一部作品，我就能創作一部永遠不會消失的作品。因為是雕塑課程，所以我想知道是否有其他人製作過消失的雕塑，所以我想嘗試一下。

——《信》標題所暗示的含義——

—— 「封閉」這個詞較早出現，有一部作品將鑰匙形狀的萘「封閉」在行李箱內。我聽說這裡有某種詭計。

透明的樹脂樹幹充滿了萘，但如果仔細觀察，可以看到小氣孔是用紅色封蠟封住的。如果去掉紅色封蠟，萘就會開始一點點昇華，鑰匙在很長一段時間內就會以不存在的形式出現。換句話說，玻璃櫃內也發生著同樣的事情。

——本次展覽的標題是《信》。

大家都知道橫濱是個古老的港口城市，也是西方文化傳入的地方。我確信這是一個貨物分配和人們開始新事物的希望和夢想交匯的地方。現在的景觀是那段歷史的延續，未來的景觀也將是那段歷史的延續。從港口帶來的各種箱子，承載著某人的感情，前往某個遙遠的國家，然後又承載著別人的感情到達這裡。我選擇「信」這個標題是為了反思歷史中隨著風景每天變化的時間。

— 對未來獎項的期待 —

——我認為到目前為止，在日本收藏和獎勵當代藝術作品的機會並不多。
如果您對這樣的展覽有任何期望，請告訴我們。

在日本，35歲以後，參加獎項和海外派遣計畫的機會就會減少。這次展覽沒有年齡限制，與活躍在一線的藝術家一起展出，這是一次很棒的經歷。我也很高興有一位海外策展人直接看到我的作品。最重要的是，我很感激有機會接觸當代藝術，當代藝術是“這個時代新興的作品”，而不是已經被評估過的物品。說到企業支持，往往會專注於提升公司形象，但這次支持的作品種類繁多。我認為，如果你繼續這樣做很多年，你就會開始在重疊中看到「現在」的層次。

神奈川縣推薦介紹

“LA MAREE DE CHAYA（日影茶屋）葉山總店”

隆重介紹宮永愛子推薦的LA MAREE DE CHAYA蛋糕「Phrase」和「Catherine」。我趁機參觀了葉山總店進行採訪。從逗子站到第五站阿布折站下車，眼前就是一望無際的大海，還有一間像歐洲鄉村房子一樣的咖啡店。那是LA MAREE DE CHAYA的糕點專賣店。店內的桌子和架子雖顯年代久遠，但看得出來都是經過精心呵護的，給人一種只有長久以來深受喜愛的品牌才有的尊嚴感。另一方面，我也喜歡安靜、樸實的氛圍。宮永先生推薦的「短語」和「凱瑟琳」似乎是標準選擇，店裡的展示櫃裡擺滿了數十種用時令水果佈置的蛋糕。花400日元就能買到這麼色彩繽紛的蛋糕，真是太好了。