宮永愛子採訪“多次改變的港口”

採訪：西野正信文字：井上明子

“日產藝術獎”目前正在BankART studio NYK舉辦。前幾天，在這個每隔一年舉辦一次的當代藝術獎上，從八名決賽入圍者中選出了大獎和評審團特別獎，今年是首次。這次，我們採訪了贏得令人難忘的第一場大獎賽的宮永愛子。宮永先生的展覽地點是BankART studio NYK二樓的一個從陽台向海港開放的空間。大型玻璃櫥房作品就位於內部和外部之間。觀看展覽時，從室內到室外的路上，港口的喧囂從玻璃櫃的周圍漸漸消失。當你走到外面時，你可以看到有風聲和海鷗叫聲的風景。它不是那種所謂絕景的風景，而是“現在”本身的連續時間。
那天，海對岸的海港小鎮人頭攢動，熱鬧非凡。

我在展廳見到了宮永先生，並在一樓的咖啡廳與他交談。高度集中註意力後，平靜的日子只到來了片刻。他以一種緩慢而舒適的方式回應我們的採訪，就像這樣的軟弱。

合作：BankART studio NYK

— 港口城市孕育的“歷史”時間 / 水面時間“現在” —

——恭喜您榮獲2013年日產藝術獎大獎賽。

首先請您介紹一下您的獲獎作品《信》的構思。

在藝術中，我認為有些人會創造這個物體的內部（指著他們喝水的杯子），但我喜歡創造整個空間，所以首先來到那個地方。我想我想在哪裡使用它，然後做了。這次最吸引人的就是港口的景色和港口之外的景色。人總是在動，魚總是在跳，風車總是在旋轉。那種表面的時間=“現在”是一個可以看到時間在移動的場景，我有一種感覺，我想首先在我的作品中使用它。接下來，我們如何創造這個空間並有效地利用它呢?我認為“時間”是存在的。這裡的港口是如何開始的？為什麼要創建當前的水面時間？我開始創作作品是因為我想舉辦一個展覽，讓觀眾在不解釋的情況下思考一些事情。

_MG_0143 — 宮永愛子《信》2013
萘、樹脂、密封蠟、樹幹、混合介質
照片：Keizo Kioku © MIYANAGA Akko / Courtesy Mizuma Art Gallery

——當然。這次我一邊留意著外面的風景，一邊觀看了宮永的展覽。

物品展示的地方是在房間內部，但物品展示的地方不僅僅是房間內的一處，而是與一個展示地點相關的整個空間，所以放置物品的房間。房間內部、通向房間的通道、房間外的陽台也被用作空間。通過這樣使用三幅風景，作品的構圖讓觀者感覺更遙遠的風景在不知不覺中被融入到作品中。

作品中使用的行李箱放置在陽台上，背景中鋪展開來的是許多船隻和人來人往的港口景色。（照片：MAGCUL）

——在“事”上積累的個人時間——

——本次作品以箱子為主題之一，您的意圖是什麼？

我想知道如何創作一件作品，讓觀眾思考在那裡流動的時間，這次我使用了一個行李箱作為主題。最初，BankART studio NYK 是一個倉庫，所以旅程從這裡開始，但它不僅僅是出去，而是有元素進來，我想要一些有那種感覺的東西。手。當我過來查看時，外面堆滿了很多調色板。

_MG_0378 — 宮永愛子《信》2013（局部）
萘、樹脂、密封蠟、樹幹、混合介質
照片：Keizo Kioku © MIYANAGA Akko / Courtesy Mizuma Art Gallery

——這次是行李箱，不過你經常用生活用品當模型。您這樣選擇的目的是什麼？

每個人看到的時候很容易和記憶產生聯繫，所以我盡可能選擇大家都知道的東西而不是特別的東西。例如，就鞋子而言，可以看到使用它們的人花費的時間，例如皺紋和折邊。它是一個東西，但又不是一個東西，感覺像是一個人。我不認為我會用萘來塑造人體。即使你不這樣做，我想你也可以用一把鑰匙感受到一個人。我選擇主題時會考慮到這一點。

宮永愛子《貴族小丑》（部分）2007
萘、混合介質
照片：Norihiro Ueno ©MIYANAGA Akko / 由 Mizuma Art Gallery 提供

— 材料告訴我們什麼。與萘的邂逅——

——宮永先生，您在作品中經常使用萘。請告訴我們有關位於陽台和室內之間的玻璃房間的工作情況。

第一次來的人可能以為這裡原本是一個玻璃房間，但實際上，這裡是一個走廊（防風房），加了三塊玻璃，看起來就像一個房間。我們創造了一個空間，您可以在這裡看到萘的作品如何變化的過程。這是我做過的最大的玻璃櫃作品。房間裡的所有東西都被“封裝”起來，沒有任何萘暴露在外。僅在觀察者一側準備了扳機。

—請告訴我們您是如何在工作中使用萘的。

當我在思考高四畢業設計要做什麼時，我和媽媽一起換衣服，發現包裡有兩塊萘，但包裡只剩下圓形了。我想：“如果我能用這個做一件作品，我可以創作一件會消失的作品。”這是一門雕塑課程，所以我想知道是否還有其他人在做消失的雕塑，我想嘗試一下。

— 標題“信”中包含的內容 —

—— “封閉”這個詞之前就出現過，但有一部作品是把鑰匙形狀的萘“封閉”在箱子裡。我聽說有什麼詭計正在發生。

透明的樹脂軀幹作品中充滿了萘，但如果仔細觀察，可以看到小氣孔被紅色封蠟封閉。如果去掉紅色的封蠟，萘就會開始一點點昇華，鑰匙在很長一段時間內就會以不存在的形式出現。換句話說，玻璃櫃裡發生的同樣的事情正在發生。

——本次展覽的標題是《書信》。

大家都知道橫濱是一座古老的港口城鎮，也是西方文化傳入的港口。我想，這裡一定是人們開始新事物的期望和夢想與商品流通交彙的地方。現在的風景是那段歷史的延續，未來的風景也將與那段歷史相連。一個個從港口運來的箱子，帶著某人的思念遠行到了遙遠的國度，又帶著某人的思念抵達了這裡。在日新月異的風景中，我將其命名為“信”，因為我想到了歷史至今所積累的時間。

——對未來獎項的期待——

——我認為日本沒有太多收集和獎勵當代藝術作品的機會。
如果您對這樣的展覽有任何期望，請告訴我們。

在日本，35歲以後，參加獎項和海外派遣項目的機會就會減少。這次展覽沒有年齡限制，與活躍在一線的藝術家一起展出，是一次很棒的經歷。我也很高興海外策展人能親眼看到我的作品。最重要的是，我很慶幸自己能夠面對當代藝術，它是“這個時代誕生的作品”，而不是一個已經被評價的對象。說到企業支持，往往首先是形象提升，但這次支持的作品種類繁多。如果你繼續這樣很多年，我想你一定能在重疊中看到“當下”的那一層。

神奈川推薦介紹

“LA MAREE DE CHAYA 葉山總店”

為您介紹宮永愛子推薦的LA MAREE DE CHAYA蛋糕“Phrase”和“Caterine”。這次我來到葉山的總店進行採訪。從逗子站乘坐巴士，在第5站阿布折站下車後，幾乎與眼前展開的大海同時出現的，是一家歐洲鄉村別墅風格的咖啡店。那就是LA MAREE DE CHAYA糕點專賣店。雖然店裡的桌子和架子已經有了歲月的痕跡，但我能感覺到它們都經過了精心的處理，感受到了一個長久以來被人們喜愛的品牌的尊嚴。另一方面，沒有裝飾，安靜的外觀也不錯。宮永先生推薦的“Phrase”和“Caterine”似乎是標準選擇。才400日元就能買到這麼色彩繽紛的蛋糕，真是太好了。