Numen / 供使用采访

我们采访了首次亮相亚洲的克罗地亚-奥地利艺术家团体 Numen/For use。

Q1) 关于 Numen/使用。

——这是你第一次出现在亚洲。谢谢你来日本。我认为日本的一些人已经通过这种智能照明了解了 Numen/For use。首先，我想谈谈艺术家团体 NUMEN/FOR USE。 NUMEN/FOR USE 是一个什么样的组织？另外，请告诉我们名字的由来。

我们（Cristoph、Nikola 和我）在 1998 年以 ForUse 的名义成立了一个小组。那时我还在萨格勒布和维也纳的工业设计大学。 “For Use”来自我们当时的工作，当时我们专注于功能性和还原性设计。一年后，Numen 成立了一个艺术家集体，能够实现超出工业设计界限的任何项目。 “numen”的由来是我当时看的少数民族文学中的“noumenon”这个词。它是一个超然的物体，无需感官即可感知。换句话说，现象意味着与现象相反的事物。

Q2) 关于作品

——请介绍一下你之前的作品和这次的作品。 NUMEN/FOR USE制作了很多顾客可以参与的作品。在这方面，我听说这次是可以通过以相同方式进入内部来享受的作品。但是，关于你作品的材质，你已经从白带变成了黑网。有什么理由吗？

我将作品材质更改为网络的主要原因是为了创造更持久的流动景观。磁带装置是短暂的材料并且非常针对特定地点。我使用黑色只是因为用于遮阳网的材料是黑色的，但它很好地强调了我所设想的网景重叠。确实如此。我已经在考虑在未来的安装中使用黄色、品红色和青色的白色网和复合色网。

—这次，您的展览将在旅游胜地横滨和港口城市举行。此外，由于该作品将在“智能照明”中展示，我认为这将是与许多夜景（照明）的合作。在创作作品时，您在展览空间上注意了哪些方面？另外，您对横滨的演讲有何期待？

我真的很喜欢“夜景”的想法。与磁带安装一样，网络最好由照明补充。我想将作品与周围环境隔离开来，创造一个人造地平线，让它看起来好像整个事物都在从内部发光。在生产过程中，网成为一种自持、可扩展的装置，也获得了新的面貌。它以剪影的形式出现在半透明的屏幕上，在夜空的背景下闪闪发光。

——请告诉我们您是否希望观众感受到什么。

通过这次展示我们新作品的宝贵机会，我们希望作品和参观者能够相互产生积极的影响，并希望横滨市民在节日期间聚集在一起并感到安心。

Q3）关于“光”

—— “Hikari”对你来说意味着什么？请随时回答。

“Hikari”很有吸引力，但我经常将它切线地而不是直接作为主题融入到我的作品中。在半透明胶带彼此堆叠的胶带安装中，光线可能始终很重要，从而在重叠的胶带层中产生有趣的漫射，并提供独特的光线。由于其穿孔结构，该网也是半透明的，可以让光线很好地进入。我经常使用透明材料和薄膜（采用厚膜印刷技术的薄片），它们会根据进入的光线及其反射而改变外观。在舞台艺术作品中，我认为从概念上开始对光影的处理对于创建最终图像至关重要。我们的实验作品之一，Numen-Light，以照明为本质，在无尽的光景中制造微妙的干扰。代表不安。

Q4）请给日本的每个人留言。

我期待着我的作品在日本和亚洲的首次展览。今年的活动备受期待，因为两件艺术作品（Tape Tokyo 和 Net Yokohama）将在全新的地区和文化领域同时展出。我相信我们以后还会再来日本的，因为我们已经意识到我们的感官与日本人的性格和精神非常接近。

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Q1）感谢您来到日本。这是您第一次在亚洲展示您的作品。Smart Illumination Yokohama 将是日本人了解 NUMEN/FOR USE 及其作品的绝佳机会。关于艺术家团体的几个问题, NUMEN/供使用。

- 我们（Cristoph、Nikola 和我自己）于 1998 年在萨格勒布和维也纳的工业设计学院就读时就以 For Use 的旗帜成立了这个小组。绰号“For Use”来自我们当时对功能性和简化设计的痴迷。一年后，我们将 Numen 建立为一个集体身份，涵盖所有在工业设计领域之外实现的项目。
“元”来源于我们当时阅读的一些深奥的文学——“本体”是指一种超然的物体，一种无需使用感官就可以掌握的物体——即现象的对立面。

Q2）请告诉我们你现在的作品以及你过去的作品。NUMEN/FOR USE制作了许多观众可以参与的互动艺术作品。目前的展览也有同样的概念，观众可以成为艺术作品的一部分并享受体验。但是，在使用的材料上，它已经从白胶带变成了黑网。这种变化有什么原因吗？

- 我们切换到 Net 对象的主要原因是希望产生更永久的浮动景观，因为我们的 Tape 安装本质上是完全短暂的并且非常针对特定地点。黑色只是用于安全网的标准阴影并且它有效很好地强调了设想的网络景观重叠层中的可见度梯度。

这一次，展览将在横滨港的旅游区举行。此外，作为智能照明的一部分，这件艺术品将与其他照明一起展示，并作为夜间作品。考虑到这一点，它是如何影响你的创作过程的另外，您对在横滨的展示有何期待？

- 我们真的很喜欢“夜景”的想法。磁带装置在照明时总是看起来最好，而 Net 的工作方式与我们需要将其与周围环境隔离的方式相同，以创造一个人造地平线并使整个结构似乎从内部被照亮——这导致了横滨事件的全新原型的构建——网络爆炸。通过这个过程，最初的网络变成了一个独立的、充气的外壳，并获得了一个新的、外部的方面; 在夜空的背景下，在光泡的半透明皮肤上播放剪影。
如果您有任何特别希望观众通过您的作品体验到的东西，请告诉我们。
- 我们希望与参观者进行良好的互动，并为我们的新作品提供一个很好的机会，在节日期间为横滨人民提供一个合适的社区吊床。

Q3）“HIKARI”（日语中的“光”）对于 NUMEN/FOR USE 是什么意思？请随时发表评论。

- Hikari 让我们着迷，但我们通常不会在工作中直接处理它，而是切向地处理它——它在 Tape 装置的半透明褶皱中始终具有潜在的重要性，它具有特定的光线质量，在各层中发生有趣的扩散tape.Net 的穿孔结构也是半透明的，并且具有透光性的梯度。实际上，我们经常使用膜和透明度级别，强烈依赖于光及其通过材料的折射。在我们的戏剧作品中，我们总是从概念上开始黑暗和光线处理对于最终图像的创建至关重要。我们的实验对象之一，Numen-Light，以照明为本质，显示出无尽光景的轻微令人不安的地狱般的能力。

Q4）你有什么话想和日本观众分享吗？

- 我们很高兴能首次在日本（以及亚洲）展出，特别是我们将同时通过两种艺术作品（Tape Tokyo 和 Net Yokohama）向这个全新的领域和文化展示自己).因为我们发现我们自己的感觉非常接近日本的性格和精神，我们很确定我们将来会回来。