요코스카 미술관 「일본의 요괴를 쫓아!」에 다녀 왔습니다.

바로 전시를 보고 싶습니다.

이 전시는 시대와 작가에 의해 3개의 방에 분류되어 있습니다. 이번 특별하게 담당 학예원의 히노하라 씨가 함께 해 주셨으므로, 그 해설도 섞으면서, 차례로 리포트해 가고 싶습니다.

우선 제일 플로어의 에도의 요괴화에. 토리야마 이시노미의 「화도 백귀 야행」에서 시작해, 사람의 모습을 한 요괴로부터, 여우·너구리·카파 등의 동물(?) 요괴까지, 알맞은 작품이 전시되고 있었습니다.

그 중에서도 가장 신경이 쓰였다, 보다는 무심코 웃어 버린 것이, 카와가와 광경의 「푸른 물고기 군세 대합 전지도」.

가가와 광경 《청물어군세대합전지도》(전기전시) 오사카성 천수각장

해변에서 문어나 도미나 새우가 이끄는 어군과 파와 포도가 이끄는 푸른 물이 의인화되어 싸우고 있는 그림입니다. 이런 것까지 요괴에 포함시켜 버린다고는! (하지만 이것이 요괴가 아니라면 도대체 무엇인가… … 역시 요괴?)

잘 살펴보면, 등장 캐릭터 옆에는 '미칸타 유우'나 '나무타로로' 등 일일이 치명적인 이름이 붙어 있고, 세세한 곳까지 유머러스. 전년에 유행한 콜레라를 근거로 한 풍자화라는 뒤 테마가 있는 일을 하고, 한층 더 그 매력에 매료되어 버렸던 것이었습니다.

그 밖에도 요괴 스고로크나, 잘라 놀 수 있는 카드 게임 형식의 것까지 있어, 150년 가까이도 전의 것인데 묘하게 친근감이 솟는 것뿐이었습니다.

「이 당시에는 종이를 입체로 조립하는 것도 있었어요~」라고 설명을 받고, 어린 시절에 익숙해져 있던 잡지의 부록의 기원은 에도 시대에 있었는지! ? 라고 경악해 버렸습니다.

제2 플로어는 시대가 내려, 메이지 그리고 쇼와의 요괴화에.

메이지 초기에는 신문이 탄생해, 요괴에 관련된 기사가 사람들에게 보도되어 갔습니다.

「신문이라고 해도, 지금과 같은 신문이 되는 것은 좀 더 후. 메이지 초기는 아직도 기와판과 같은 형식으로, 페이지도 한 장만이었습니다.」그렇다고 해도, 어디 거기에 영이 나왔다! 같은 종류의 내용이 신문 기사로 나뉘었다고는.

“물론 요괴나 영적인 것을 의심하는 사람들도 있었던 것 같습니다만, 당시는 죽은 것이 영으로서 나타나는 얘기가 대중들 사이에서 널리 받아들여지고 있었던 시대였습니다.”라고 히노하라 씨 가르쳐 주었습니다.

한편, 등장 인물이 단발하고 있거나 신문명의 옆에 서양의 천사가 배치되어 있거나와 문명 개화의 영향이 곳곳에 묻는 것이 흥미롭군요.

한층 더 앞으로 나아가면, 걸축에 그려진 유령화와 대면.

유머러스한 작품으로부터 일전해, 역시 어딘가 소름이 있었습니다. 마츠이 후유코 씨의 작품을 보고, 너무 리얼함에 감상하고 있던 아이들이, 「꿈에 나올 것 같다!」라고 소란하고 있던 것이 인상적이었습니다.

한편, 오가와 고구마의 요괴화는 대칭적으로, 모티브가 사랑스럽게 그려져 있고, 이쪽은 묘하게 은은한 기분이 되어 버렸습니다.

오가와 고구마 《설녀》 이바라키현 근대 미술관 창고

그 안쪽에는 기다리고 기다렸다(?) 미즈키 시게루씨의 요괴화가!

「컬러 작품은, 먹으로 쓴 것을 카피한 것에 색을 바르고 있습니다.물론 볼만한 것은 있습니다만, 흑백 작품이 보다 붓에 의한 터치를 맛볼 수 있어요.」라고 말하는 히노하라씨의 어드바이스를 키키 양자를 비교해 보면, 확실히 흑백은 세세한 터치의 흔적까지 피부로 느껴졌습니다.

과거의 요괴화를 답습하고 있는 것부터, 완전히 다른 미즈키 시게루 독자적인 시점의 작품까지 폭넓게 맛볼 수 있었습니다. 원화라고 생각했던 것보다 큽니다.

제2룸의 마지막은 전후 이후의 아트 작품에 등장하는 요괴의 소개. 지금까지의 흐름과 갈락과 바뀌어, 소위 전통적인 요괴의 작품은 별로 볼 수 없습니다.

이케다 류오씨의 요괴상은 사회 문제를 우화화한 것이며, 칠원 에이코씨는 인물화를 코끼리 같은 요괴로서 그려 표현하고 있습니다.

이렇게 사회나 자기의 내면 등, 근대의 요괴의 “취급되는 방법”을 보면, 요괴라고 하는 것의 모습은 모호해지지만, 우리에게 있어서 보다 친밀한 존재가 되고 있을지도 모릅니다 .

세 번째 룸은 현대에서 요괴 표현을 이용한 아트 작가 3명을 픽업.
히노하라 씨는 "현대는 너무 표현이 다양화하고 세분화하고 있기 때문에 굳이 작가를 짜내 보이기로 했습니다."라는 것.

와카 헌 같은 그림에 요괴를 사용하는 후지이 프랑소바 씨,

후지이 프랑수아 《부상신-이치》 개인 창고

소름 끼치지만, 바라보고 있으면 신기함과 애착이 솟아오는 가마타 노리코씨의 인형들,

가마타 노리코 《스케히토》 개인 창고

야채나 생선으로 만든 오브제를 흑백 사진으로 촬영하는 이마도코씨.

이마도코 《말삼륜차》 작가창고

누구나 개성적이고 전혀 다른 요괴적 접근으로 과연 다양합니다. 우연이라는 것입니다만, 3명 모두 여성 작가인 것도 흥미롭네요.

앞으로는 어떠한 "요괴화"가 나올까 기대에 가슴을 부풀린 곳에서 전시는 종료입니다. (다음은 관내 리포트에!)

~덤~

이번은, 기획전뿐만 아니라 홍보 담당의 분에게, 미술관 그 자체의 안내도 해 주셨습니다. 사진을 섞어 몇 가지 소개합니다. 눈앞에 펼쳐지는 바다, 그것을 바라볼 수 있도록 최상층이 전망대가 되어 있습니다.

배 위의 아저씨까지 선명하게 보이는 대형 쌍안경은 무려 무료로 들여다 볼 수 있습니다.

이곳은 상설전 회장. 넓고 한점 한점 느긋하게 감상할 수 있습니다.

그 외, 레스토랑이나 도서관 등도 사람으로 붐비고 있어, 미술관으로서 뿐만이 아니라, 지역 주민의 휴식의 장소로서도 사랑받아, 여러분으로부터 사랑받는 미술관이라고 하는 것을 알았습니다.

이런 미술관이 근처에 있으면…