《莫內的下一個100年》
舉行藝術家座談會
「莫奈一百年」在橫濱美術館開幕。克勞德·莫奈（1840-1926）是日本最受歡迎的畫家之一。本次展覽匯集了莫內的25幅畫作和後世26位藝術家的66件作品，試圖凸顯兩者之間永恆的連結。
7月14日星期六，即展覽開幕日，兩位參展藝術家和一位策展人在博物館的圓形論壇上進行了藝術家對話。
這是即將登台的兩位藝術家。
水野勝則
1982年出生於三重縣。 2005年畢業於名古屋藝術設計大學藝術設計系。 2008年，京都市立藝術大學大學院繪畫系概念設計專業畢業。近年來主要個展有《光景》（愛知縣立美術館，2011）、《反思》（《MOVING 2015》，京都藝術中心，2015）、《非虛構》（畫廊標題，2016 年）。展出於「水景：莫內、大觀至今」（橫濱美術館，2007）。
湯淺克俊1978年出生於東京。 2002年畢業於武藏野美術大學油畫系（版畫科）。 2005年，完成英國皇家藝術學院版畫碩士課程。近年來的主要個展包括「靈魂的所有自然運動都受到類似於物質引力定律的法則的支配」（YUKI-SIS，2017）和「空間、風和風景」（MYD畫廊） ，2018）。）、《思想中的時間痕跡》（北方版畫，2018）等。展出於「迷人的日本木刻版畫」（橫濱美術館，2014年）。
上半場以講座開始，藝術家們介紹了他們迄今為止的創作活動。
水野先生的創作生涯始於用攝影機拍攝他每天遇到的風景，就像素描一樣。我從一開始就對水面反射的「虛像」感興趣，並利用固定攝影機的定點觀察方法進行作品創作。
作為一名電影人，他指出作品的製作和展示受到科技進步的影響，但當屏幕從4:3變成高清16:9時，他說：“這讓我想起了日本畫。” ” “這是視角圖像，」他說。
當水野先生看到直島地中美術館展出的《睡蓮》時，被莫內的作品深深吸引。透過在沐浴著自然光的簡單白色空間中面對這件作品，我意識到作品的外觀隨著時間和光線的變化而波動，我想知道，“這就是莫奈想要做的嗎？”和“我「我自己做不到。」「我想知道？」他想。
湯淺先生是一位版畫家，從藝術學校畢業後前往倫敦留學，一直活躍於世界各國。即使在創作大型作品時，他也不使用印刷機，而是專注於雕刻木版，並使用雕刻機一次印刷一個版本。
這些作品將拍攝的圖像雕刻在木版上，隨著時間的推移想著顏色的變化，然後一遍又一遍地打印，顏色一點一點地改變，讓人想起莫奈的世界。
「我會去各種各樣的地方，看風景，拍照，創作作品。有時候出去很麻煩（笑），但除非我去各種各樣的地方，否則我無法創作作品。即使地點改變了，方法還是一樣，但也許我需要改變自己內心的一些東西。”
下半場由總策展人松永慎太郎主持進行了討論。
松永這次請兩位以「莫內」為關鍵字展出新作品。您覺得自己的創作與莫內之間有「關係」嗎？請告訴我們您實際參觀展會後的真實感受。
Mizuno這次我使用了語音導覽，這對我來說很不尋常，而且我能夠了解莫奈的生平故事，這真是一個很大的好處。莫奈似乎被他偶然遇到的場景所吸引，經常在他喜歡的地方創作一系列作品，我想，“我想我也是這樣的。”我覺得莫內的思考方式更像是攝影師或電影製作人的思考方式，而不是畫家的思考方式。我認為他並沒有真實地描繪實際的風景，而是試圖表達他視覺上捕捉到的訊息。
松永稱為「圖像」的媒體誕生於1895年。莫奈追求以繪畫媒介表達時間，這可能導致了他從1880年代開始創作的一系列作品。是否可以透過繪畫來表達時間的流逝以及由此產生的色彩變化？在追求這一目標的過程中，出現了一種稱為視頻的新媒介，但我沒有使用它，而是表達了睡蓮的主題，同時意識到印在我們身體感官上的時間體驗。觀看莫奈的作品可能類似於在大螢幕上觀看影像。
湯淺：我不喜歡巴黎，因為巴黎人太多（笑），但我唯一喜歡的是橘園美術館。眾所周知，這個博物館是為了展示大型「睡蓮」裝飾畫而創建的。當我在這裡看到《睡蓮》時，我覺得它更像是裝置而不是平面。空間本身就是一門藝術，我真的很喜歡這個地方。
我自己也想講究平面，所以我能體會莫奈追求平面的世界觀。
松永在這次展覽中，我們試圖在藝術家之間建立一對一的關係，「莫內與當代藝術家」。當我再次參觀會場時，我意識到連接和比較當代藝術家的作品而不是莫奈的作品是多麼有趣。因此，我想問一下他們對彼此工作的印象。
兩者有一個共同的技術，即透過混合 RGB（紅、綠、藍三基色）來創造顏色。儘管印刷品和影片是不同的媒體，但您如何看待它們使用相同的過程來創建圖像這一事實？
湯淺：我認為我們確實有一些共同點。版畫和攝影有相同的起源，可以說是與媒體同屬一個家族。然而，與照片和影片的關鍵區別在於，列印的尺寸一旦確定，就無法更改。可以使用螢幕或顯示器調整照片和影片的大小，但可能需要進行一些調整。但對於版畫來說，如果你想做一個10公尺的作品，你必須雕刻10公尺。它越大，花費的時間就越長。對我來說，我覺得過程、時間本身很重要。
另一方面，影片是在到達現場並做好準備之後拍攝的，所以我認為這是一個與時間有很強關係的作品。
當我看到水野湯淺用燈箱創作的名為“RGB”的印刷作品時，我想起了“這就是液晶電視曾經的樣子。”這是一個有趣的現象。人眼具有很高的處理資訊的能力，因此我們試圖將其與我們以前見過的事物聯繫起來。我是一名電影製片人，所以我猜它看起來像一台液晶電視。
松永我剛剛才意識到你們都是從單色作品開始的。這次，我想強調他們與色彩畫家莫內之間的聯繫，但他們創作過程中發生了怎樣的變化，導致了他們作品中色彩的加入呢？
Yuasa ：我不太擅長使用顏色，所以一開始我不知道如何使用它們。我認為如果我決定一些規則和方法，這是可能的，所以我首先嘗試使用 CMYK 印刷墨水。這個想法很好，但用水性木版畫來實現卻相當困難。對於噴墨數位印表機，墨水顏色是預先決定的，但對於水性木版畫，您必須自己混合顏色。我們花了一些時間才弄清楚應該分層的厚度。然而，透過建立這個方法，我們終於能夠使用顏色了。感覺就像咒語被解除了。
Mizuno ：比起彩色，我還是比較喜歡單色。我們平常看的影像都是彩色的，但這次換成了黑白，意味著去除了不必要的訊息，這是我創作的第一幅黑白作品。由於我拍攝反射，我對這樣的印像很感興趣：透過刪除不必要的訊息，虛擬影像可以看起來像真實影像。
然而，如果你一直用單色製作東西，你會厭倦它，或者更確切地說，它會變得單調。為了克服這個問題，我開始製作色彩作品。
松永：我認為我們能夠在這次展覽中表達多樣性。當你觀看當代藝術時，你可能會發現自己在想，“我理解這一點”，或者“這沒有道理。”然而，基於個人情感的多樣性是很自然的，這就是藝術世界的意義。我認為博物館的角色是允許多種視角並呈現不同觀點的存在。這就是我想用這次展覽的口號「我發現的新莫奈」來表達的，所以我希望你們能以這次展覽為契機，找到「你的莫奈」。
今天真是謝謝你了。
《下次藝術家講課資訊》
日期和時間 7月29日（週日）14:00-15:30 *開門13:30
地點：橫濱美術館循環論壇
舞台藝術家：小野浩石、兒玉真央
訪談者：松永慎太郎（橫濱美術館首席策展人）
容量：80人（無需事先申請，先到先得）
免參加費
莫奈未來100年
展覽期間：至2018年9月24日（星期一，新急）
地點：橫濱美術館
休息日：週四（8月16日開放）
開放時間：10:00-18:00 *9月14（週五）、15日（週六）截止至20:30
（閉館前30分鐘為止均可入場）
