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艺术/摄影艺术

当代艺术作家谈话!每个莫奈

現代アートの作家が語る! それぞれのモネ

“100年后的莫奈”
举办艺术家讲座

“莫奈100年”在横滨美术馆拉开帷幕。克劳德·莫奈(1840-1926)是日本最受欢迎的画家之一。本次展览试图突出莫奈的25幅画作与后世26位艺术家的66幅画作之间的永恒联系。
7月14日星期六,开幕的第一天,两位参展艺术家和一位策展人在大厅的圆形论坛上举行了一场艺术家讲座。


这是舞台上的两位艺术家。

水野胜典 (Katsunori Mizuno)
1982年出生于三重县。 2005年毕业于名古屋造形大学美术系综合造型课程。 2008年完成京都市立艺术大学绘画系的概念设计。近年来的主要个展包括“Lightscape”(爱知县立美术馆,2011)、“reflections”(“MOVING 2015”京都艺术中心,2015)、“非小说”(GALLERY CAPTION,2016)。展出“水景-莫奈,从美景到现在”(横滨美术馆,2007)。

汤浅胜俊
1978年出生于东京。 2002年毕业于武藏野美术大学油画系(版画专业)。 2005年完成皇家艺术学院版画硕士课程。近年来的主要个展包括“灵魂的所有自然运动都受到类似于物质万有引力定律的规律”(YUKI-SIS,2017),“天空,风,风景”(MYD画廊,2018)。 )、《时间的痕迹》(北方版画,2018)等。展出于“迷人的日本木版画”(横滨美术馆,2014 年)。


前半部分以艺术家的一次演讲开始,向他介绍了他的创作活动。

水野先生开始了他的创作活动,每天拍摄他遇到的风景,就好像他在用摄像机写生一样。从一开始,我就对反映在水面上的“虚拟形象”感兴趣,一直在通过固定摄像机并在固定点观察来创作作品。
说到作品的制作和展览,由于电影人的天性,受技术进步的影响,当画面从高清的4:3切换到16:9时,“这让人联想到日本画。视角的图像。”
水野先生在看到直岛地中美术馆展出的《睡莲》时,被莫奈的作品深深吸引。通过在自然光照射下的简单白色空间中面对作品,作品的外观会因时间和光线的变化而波动。不知道是不是。”

Yuasa是一位版画艺术家,他从艺术大学毕业后在伦敦留学开始,一直参与世界各地的创意活动。甚至在制作大型作品时,他也没有使用压机,他只是雕刻木版,用瓦伦一张一张地印刷。
在木版上雕刻作为照片拍摄的图像,在想象随着时间的推移逐渐变化的同时一点一点地改变颜色,再版它让我感受到莫奈世界熟悉的东西。
“我去各个地方,看风景,拍,做作品。有时候出去很麻烦(笑),但是除非我去各个地方,否则我不能做作品。即使方法不改变,也不会改变。”地方变了,但我自己可能需要改变一些东西。”


下半场是总策展人松永慎太郎的演讲。

松永这一次,你们两个也展出了以“莫奈”为关键词的新作品,但你觉得自己的创作和莫奈之间有什么“关系”吗?请告诉我们您实际参观展厅时的真实感受。

美津浓:这次我尝试使用语音导览,这对我来说是不寻常的,但我能够了解莫奈的生平故事是收获。莫奈被他碰巧遇到的场景所吸引,他经常在他最喜欢的地方创作一系列作品,但我想,“我也一样”。我觉得莫奈的思维方式更像是一个摄影师或电影制片人,而不是一个画家。也许他试图表达视觉感知的信息,而不是真实地描绘实际的风景。

松永被称为“影像”的媒体诞生于 1895 年。莫奈以“绘画”为媒介追求时间的表达,这可能导致了他自1880年代以来一直在创作的系列作品。是否可以用一幅画来表达时间的变迁和由此产生的色彩变化?在追求的过程中,会出现一种叫做视频的新媒体,但我们在不使用它的情况下,表达了睡莲的主题,同时意识到刻在我们身体感官中的时间体验。看莫奈的作品可能就像看大屏幕图像。

Yuasa Paris人多,我不擅长(笑),但我只喜欢橘园博物馆。众所周知,这个博物馆是为了展示“睡莲”的大型装饰画而创建的。在这里看到《睡莲》,感觉更像是一个装置,而不是一个平面。空间本身就是一门艺术,我非常喜欢它。
我也想坚守在飞机上,这样才能同情莫奈追求飞机的世界观。

松永在这次展览中,我尝试使用一种叫做“莫奈vs.当代艺术家”的方法,将艺术家的关系一对一地联系起来。当我再次环顾会场时,我注意到我喜欢连接和比较当代艺术家的作品,而不是莫奈。所以,想问问两位对彼此作品的印象。
他们有一种通用的技术,即混合 RGB,即红、绿、蓝三基色来创建颜色。印刷品和视频具有不同的媒体,但您如何看待在同一过程中创建图像?

Yuasa当然,我认为有一些共同点。版画与照片同源,可以说与媒体同属一家。但是,与照片和视频的决定性区别在于,一旦您决定了打印的尺寸,就永远无法更改它。照片和视频需要调整,但可以使用屏幕或监视器调整大小。但是对于版画来说,如果要做出10米的作品,就必须雕刻10米。它越大,需要的时间就越长。我觉得这个过程,时间本身,对我来说很重要。
另一方面,我认为视频是一个与时间密切相关的作品,因为我会去现场做好拍摄前的准备工作。

当我看到水野汤浅先生使用灯箱制作的名为“RGB”的印刷作品时,我想起了“旧液晶电视是这样的”。这是一个有趣的现象。由于人眼具有很高的信息处理能力,我们试图将它与我们以前见过的东西联系起来。我是一名摄像师,所以我认为它看起来像液晶电视。

松永:我又注意到你们俩都是从单调的作品开始的。这一次是为了突出与“色彩画家莫奈”的联系,但究竟是怎样的创作变化让两幅作品上色?

Yuasa我不太擅长使用颜色,一开始我不知道如何使用它们。我想如果我确定了规则和方法就可以做到,所以我首先尝试使用印刷油墨“CMYK”。这个想法很好,但是用水性木版画很难做到。喷墨数码打印机具有固定的墨水颜色,但水性木版画需要您自己混合颜色。花了很长时间来验证应该分层多少浓度。但是通过建立那个方法,它最终变成了一种颜色。是不是感觉诅咒被解除了?

美津浓:比起彩色,我还是更喜欢单色。通常我们看到的图像是彩色的,但是我们用单色代替了它们,也就是说,没有额外信息的图像是我们制作的第一幅单色作品。由于我拍摄的是倒影,因此我对去除多余信息后虚拟图像看起来像真实图像的印象很感兴趣。
但是,如果我继续制作单色,我会厌倦它,或者变得单调。为了克服这个问题,我开始制作色彩作品。

松永我认为我能够在这次展览中表达多样性。当你看当代艺术时,你可能会认为“我明白这一点”和“我不明白”。然而,由于个人感官而存在多样性是很自然的,这就是艺术的世界。我认为博物馆的作用也是允许多方面的视角,呈现不同视角的存在。这就是我想用本次展览的口号“我找到的新莫奈”来表达的,所以请在本次展览之后找到“你的莫奈”。

今天真是谢谢你了。

<< 下一次艺术家谈话的信息>>

日期和时间7月29日星期日14:00-15:30 *开幕13:30
会场横滨美术馆圆形论坛
演说家小野小石、小玉真央
采访者 松永信太郎(横滨美术馆馆长)
可容纳80人(无需事先申请,先到先得)
无入场费

100年后的莫奈
会期:至2018年9月24日(周一/节假日)
地点:横滨美术馆
休息日:星期四(8月16日开放)
营业时间:10:00-18:00 *9月14日(周五)、15日(周六)至20:30
(入场时间为闭馆前30分钟)

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