《莫奈的下一个100年》
举行艺术家座谈会
“莫奈一百年”在横滨美术馆开幕。克劳德·莫奈（1840-1926）是日本最受欢迎的画家之一。本次展览汇集了莫奈的25幅画作和后世26位艺术家的66件作品，试图凸显两者之间的永恒联系。
7月14日星期六，即展览开幕日，两位参展艺术家和一位策展人在博物馆的圆形论坛上举行了一场艺术家对话。
这是即将登台的两位艺术家。
水野胜则
1982年出生于三重县。 2005年毕业于名古屋艺术设计大学美术系。 2008年，京都市立艺术大学大学院绘画系概念设计专业毕业。近年主要个展有《光景》（爱知县立美术馆，2011年）、《反思》（《MOVING 2015》，京都艺术中心，2015年）、《非虚构》等（画廊标题，2016 年）。展出于“水景：莫奈、大观至今”（横滨美术馆，2007年）。
汤浅克俊1978年出生于东京。 2002年毕业于武藏野美术大学油画系（版画科）。 2005年，完成英国皇家艺术学院版画硕士课程。近年来的主要个展包括“灵魂的所有自然运动都受到类似于物质引力定律的法则的支配”（YUKI-SIS，2017）和“空间、风和风景”（MYD画廊） ，2018），《思想中的时间痕迹》（北方版画，2018）等。展出于“迷人的日本木刻版画”（横滨美术馆，2014年）。
上半场以讲座开始，艺术家们介绍了他们迄今为止的创作活动。
水野先生的创作生涯始于用摄像机拍摄他每天遇到的风景，就像素描一样。我从一开始就对水面反射的“虚拟图像”感兴趣，并使用固定摄像机的定点观察方法进行创作。
作为一名电影人，他指出自己作品的制作和展示受到技术进步的影响，但当屏幕从4:3变成高清16:9时，他说：“这让我想起了日本画。” ” “这是视角图像，”他说。
当水野先生看到直岛地中美术馆展出的《睡莲》时，被莫奈的作品深深吸引。通过在沐浴在自然光的白色、简单的空间中面对这件作品，我意识到作品的外观随着时间和光线的变化而波动，我想知道，“这就是莫奈想要做的吗？”和“我我自己做不到。”我想知道是不是这样？”他想。
汤浅先生是一位版画家，从艺术学校毕业后在伦敦开始学习，一直活跃在世界各地的创作活动中。即使在创作大型作品时，他也不使用印刷机，而是专注于雕刻木版，并使用雕刻机一次印刷一个版本。
这些作品将拍摄的图像雕刻在木版上，随着时间的推移想象着颜色的变化，然后一遍又一遍地打印，颜色一点一点地改变，让人想起莫奈的世界。
“我会去不同的地方，看看风景，拍照，创作作品。有时出去很麻烦（笑），但如果不去不同的地方，我就无法创作作品，即使地点改变了，方法还是一样，但也许我需要改变自己内心的一些东西。”
下半场由总策展人松永慎太郎主持进行了讨论。
松永这次请两位以“莫奈”为关键词展出新作品，您觉得自己的创作与莫奈之间有什么“关系”吗？请告诉我们您实际参观展会后的真实感受。
Mizuno这次我使用了语音导览，这对我来说很不寻常，而且我能够了解莫奈的生平故事，这真是一个很大的好处。莫奈似乎被他偶然遇到的场景所吸引，并且经常在他喜欢的地方创作一系列画作，我想，“我想我也是这样的。”我觉得莫奈的思维方式更像是摄影师或电影制片人的思维方式，而不是画家的思维方式。我认为他并没有真实地描绘实际的风景，而是试图表达他视觉上捕捉到的信息。
松永称为“图像”的媒体诞生于1895年。莫奈追求以绘画媒介表达时间，这可能导致了他从1880年代开始创作的一系列作品。是否可以通过绘画来表达时间的流逝以及由此产生的色彩变化？在追求这一目标的过程中，出现了一种称为视频的新媒介，但我没有使用它，而是表达了睡莲的主题，同时意识到印在我们身体感官上的时间体验。观看莫奈的作品可能类似于在大屏幕上观看图像。
汤浅：我不喜欢巴黎，因为巴黎人太多（笑），但我唯一喜欢的是橘园美术馆。众所周知，这个博物馆是为了展示大型“睡莲”装饰画而创建的。当我在这里看到《睡莲》时，我觉得它更像是一个装置而不是一个平面。空间本身就是一门艺术，我真的很喜欢这个地方。
我自己也想讲究平面，所以我能体会莫奈追求平面的世界观。
松永：在这次展览中，我们试图在艺术家之间建立一种一对一的关系，“莫奈与当代艺术家”。当我再次参观会场时，我意识到连接和比较当代艺术家的作品而不是莫奈的作品是多么有趣。因此，我想问一下他们对彼此工作的印象。
两者有一个共同的技术，即通过混合 RGB（红、绿、蓝三基色）来创建颜色。尽管印刷品和视频是不同的媒体，但您如何看待它们使用相同的过程来创建图像这一事实？
汤浅：我认为我们确实有一些共同点。版画与摄影同源，可以说与媒体同属一个家谱。然而，与照片和视频的关键区别在于，打印的尺寸一旦确定，就无法更改。可以使用屏幕或显示器调整照片和视频的大小，但可能需要进行一些调整。但对于版画来说，如果你想做一个10米的作品，你就必须雕刻10米。它越大，花费的时间就越长。对我来说，我觉得过程、时间本身很重要。
另一方面，视频是在到达现场并做好准备之后拍摄的，所以我认为这是一个与时间有很强关系的作品。
当我看到水野汤浅用灯箱创作的名为“RGB”的印刷作品时，我想起了“这就是液晶电视曾经的样子。”这是一个有趣的现象。人眼具有很高的处理信息的能力，因此我们试图将其与我们以前见过的事物联系起来。我是一名电影制片人，所以我猜它看起来像一台液晶电视。
松永我刚刚意识到你们都是从单色作品开始的。本文的目的是强调与色彩画家莫奈的联系，以及发生了什么样的创造性变化导致他们的两幅作品都添加了色彩。
汤浅：我不太擅长使用颜色，所以一开始我不知道如何使用它们。我认为如果我决定一些规则和方法，这是可能的，所以我首先尝试使用 CMYK 印刷墨水。这个想法很好，但用水性木版画来实现却相当困难。对于喷墨数字打印机，墨水颜色是预先确定的，但对于水性木版画，您必须自己混合颜色。我们花了一些时间才弄清楚应该分层的厚度。然而，通过建立这个方法，我们终于能够使用颜色了。感觉就像咒语被解除了。
Mizuno比起彩色我还是更喜欢单色。我们平时看的图像都是彩色的，但这次换成了黑白，意味着去掉了不必要的信息，这是我创作的第一幅黑白作品。由于我拍摄反射，我对这样的印象很感兴趣：通过删除不必要的信息，虚拟图像可以看起来像真实图像。
然而，如果你一直用单色制作东西，你就会厌倦它，或者更确切地说，它会变得单调。为了克服这个问题，我开始制作色彩作品。
松永：我认为我们能够在这次展览中表达多样性。当你观看当代艺术时，你可能会发现自己在想，“我理解这一点”，或者“这没有道理。”然而，基于个人情感的多样性是很自然的，这就是艺术世界的意义所在。我认为博物馆的作用是允许多种视角并呈现不同观点的存在。这就是我想用这次展览的口号来表达的，“我会找到新的莫奈”，所以我希望你们能以这次展览为契机，找到“你的莫奈”。
今天真是谢谢你了。
《下一次艺术家讲座信息》
日期和时间 7月29日（周日）14:00-15:30 *开门13:30
地点：横滨美术馆循环论坛
舞台艺术家：小野浩石、儿玉真央
采访者：松永慎太郎（横滨美术馆首席策展人）
容量：80人（无需提前申请，先到先得）
免参加费
莫奈未来100年
展览期间：至2018年9月24日（星期一，新急）
地点：横滨美术馆
休息日：周四（8月16日开放）
开放时间：10:00-18:00 *9月14日（周五）、15日（周六）截止至20:30
（闭馆前30分钟为止均可入场）
