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美術・写真
2018.07.27

当代艺术作家谈话!

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“莫奈100年了”
艺术家谈话

“莫奈从现在起100年”已在横滨艺术博物馆开幕。克劳德·莫奈(1840-1926)是日本最受欢迎的画家之一。本次展览试图在一个过程中展示莫奈的25幅画作和后代的26位艺术家的66幅作品,并突出两者之间的联系。
在7月14日(星期六)的开放日,两位参展商和一位策展人在内部圆形论坛上进行了一次艺术家谈话。


这里有两位艺术家。

美津浓Katsunori (我的Tsunonori
1982年出生于三重县。 2005年毕业于名古屋艺术与设计大学艺术课程综合艺术课程。 2008年毕业于京都市立艺术大学研究生院。最近的主要展览包括“Lightscape”(爱知县立美术馆,2011),“思考”(“MOVING 2015”京都艺术中心,2015)和“非小说”(GALLERY CAPTION,2016)。 “水景 - 从莫奈,从宏景到现在”(横滨美术馆,2007)展览。

Katsutoshi Yuasa Tsutoshi)
1978年出生于东京。 2002年毕业于武藏野美术大学油画系(印刷课程)。她于2005年毕业于皇家艺术学院硕士课程。近年来的主要个展,“灵魂的自然运动都受到与物质中引力定律相似的万有引力定律”(YUKI-SIS,2017),“天空,风,风景”(MYD Gallery,2018)年),“思想时间的痕迹”(北印,2018年)等展出了“迷恋的日本木刻”(横滨美术馆,2014年)。


上半场开始时,艺术家介绍了他们自己的创作活动。

Mizuno先生通过每天拍摄他遇到的风景开始了他的创作活动,好像他用摄像机勾画了它。我对从一开始就出现在水面上的“虚拟图像”感兴趣,并且我创建了修复摄像机并在固定点观察的作品。
当屏幕从4:3变为16:9高清时,指的是由于视频艺术家的性质,工作的制作和展览受到技术进步的影响,“这让人联想到日本的画作这是一个视角的图像。“
当他看到在Naoshima地下博物馆展出的“睡莲”时,Mizuno先生对Monet的作品非常感兴趣。面对白色,简单的空间,自然光线下降的工作,工作的外观随着时间和光线的变化而摇摆的习惯是“莫奈想要这样做”的习惯,“我不能自己做我想知道,“他说。
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Yuasa先生是一位印刷艺术家,他在世界许多国家都有创意,毕业于艺术大学后在伦敦留学。在制作大型作品时,他不使用印刷机,但他总是非常喜欢一个接一个地雕刻木材并使用瓦伦一次印刷一个印版。
作为图片拍摄的图像被刻在木版上,颜色一点一点地变化,同时想象随着时间的变化,而套印的作品让你感受到通往莫奈世界的东西。
“我去各个地方,看风景,拍摄,做作品。有时外出(笑)很麻烦,但除非我去各个地方,否则我不能工作。 “即使位置发生变化,该方法也不会发生变化,但可能需要对自己进行更改。”


下半场是由首席策展人松永太郎举行的一次演讲。

Matsunaga这一次,我们从关键字“Monet”收到了一个新项目,但是你觉得你自己的创作和莫奈之间有“相关性”之类的东西。当您参观展厅时,请给我们您的印象。

美津浓在这种情况下,我尝试使用语音指南,这对我来说很不寻常,但这是一个收获,我能够知道莫奈的生活故事。莫奈被他碰巧遇到的场景所吸引,他似乎在许多他喜欢的地方工作,但我想,“我是一样的。”莫奈的思维方式更像是摄影师或电影制作人,而不是画家。您可能试图表达以视觉方式捕获的信息,而不是逼真地绘制实际场景。

>松永媒体称“视频”诞生于1895年。莫奈在“绘画”的媒介中追求时间的表达,这可能导致了19世纪80年代的一系列作品。你能用画作代表时间的转变和颜色的变化吗?在追求一种新的电影外观媒介的同时,我没有使用它,我表达了睡莲的主题,意识到我们在物理意义上的时间体验。看到莫奈的作品可能与观看大屏幕图像类似。

汤加巴黎不好,因为有很多人(笑),但只有我喜欢橘园博物馆。众所周知,这是一个艺术博物馆,用于展示“睡莲”的大型装饰画。当我在这里看“睡莲”时,我觉得这更像是装置而不是飞机。空间本身就是艺术,它是一个非常受欢迎的地方。
因为我也想坚持这架飞机,所以我同意追求这架飞机的莫奈的世界。

松永在这次展览中,我采用了一种名为“莫奈与当代作家”的方法,将作家之间的关系以一对一的方式联系起来。当我再次访问该场地时,我注意到它不是莫奈,而是一种享受连接和比较当代艺术家作品的方式。所以我想问两个人对彼此工作的印象。
两者有一个共同的技术,通过混合RGB,三原色红色,绿色和蓝色来创建颜色。媒体在印刷和视频方面有所不同,但考虑在同一过程中创建图像呢?

0000ff;“> Yuasa当然,我认为有一些共同点,版画和摄影具有相同的起源,而作为媒体,它们属于同一个家谱。不同之处在于,一旦确定需要调整照片和视频,您就无法更改打印尺寸,但您可以使用屏幕或显示器更改尺寸,但打印如果你想做一个10米的工作,你必须雕刻10米,如果它很大,它将需要一分钟,而过程本身,时间本身,对你来说很重要。
另一方面,我认为这部电影是一部与时间密切相关的作品,因为我在拍摄前去现场做准备。

我看到使用Yuno Mizuno的灯箱打印出名为“RGB”的作品时,我记得“旧的液晶电视是这样的。”这是一种有趣的现象。人眼具有很高的处理信息的能力,所以他们试图将他们以前见过的东西联系起来。由于我是一名视频艺术家,我可能在液晶电视上看过它。

Matsunaga我再次注意到你们两个都是从单调作品开始的。这一次,它突显了与“色彩画家,莫奈”的联系,但是创作的转变是两件作品的颜色是彩色的。

Yuasa我不是很擅长使用颜色,起初我不知道如何使用它们。我认为我可以通过决定规则和决定方式来做到这一点我试着用“CMYK”了这个想法很好,但用水性木刻做这件事很难。喷墨数字打印机已经确定了墨水的颜色,但水性木刻必须用自己的颜色配制。验证应该使用多少浓度需要很长时间。但通过建立这种方法,我终于变色了。你觉得诅咒被打破了吗?

美津浓我还是喜欢单色和彩色。我们通常看的视频是彩色的,但我们用黑白取代了它,也就是说,没有额外信息的视频是我们制作的第一个单色作品。由于我正在进行反思,我对通过删除额外信息而使虚拟图像看起来像真实图像的印象感兴趣。
但是,如果我一直以单色制作它,我会感到无聊,或者变得单调。为了打破它,我开始做色彩作品。

松永在这次展览中,我想我能够表达多样性。当你看当代艺术时,你可能会认为“我能理解这一点”或“我不会被卡住”。然而,由于个人感觉而存在多样性是很自然的,那就是艺术世界。允许多方面的观点,不同我认为艺术博物馆的作用是展示观点的存在。这就是我想在本次展览中用“我会找新莫奈”这句口号,所以请务必在本次展览后找到“你的莫奈”。

非常感谢你今天。

“下一位艺术家谈话的信息”

日期7月29日(周日)14:00-15:30 *开放时间13:30
地点横滨美术馆圆形论坛
Todan艺术家Koishi Ono,Mao Kodama
采访者松永慎太郎(横滨美术馆馆长)
可容纳80人(无需提前申请,先到先得)
参与费免费

莫奈100年后
期间:到2018年9月24日(周一·经济衰退)
地点:横滨美术馆
休息日:周四(8月16日开放)
开放时间:10:00-18:00 * 9月14日(周五),15(周六)至20:30
(关闭前最多30分钟)

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