中森干太先生在能剧舞台上架起特制显示器，用日文和英文字幕表演能剧。野村万斋活跃于跨流派表达，例如以狂言风格表演莎士比亚和舞动现代音乐。前几天，在横滨能剧场的“认识能的会面”中共同主演后，我们请他们谈谈日本传统表演艺术能和狂言的魅力以及他们未来的活动。
在第一部分中，我们将询问他对在保留能和狂言传统的同时吸引现代观众的新尝试的想法。
Nakamori Kamakura Noh Stage 使用字幕是为了让初次观看的观众和海外游客更加享受能乐。
今天，很少有人知道能剧的故事和习俗，所以他们需要一些帮助才能享受舞台。但是，如果动作的意思、台词等都加上字幕，观众就会忙着看字幕，根本没有时间看舞台。我们希望观众能够在享受舞台上展现的世界的同时发挥他们的想象力，所以字幕只是辅助性的。虽然还在实验阶段，但我们愿意和正在研究耳机导轨的团队交流意见，提供更好的产品。
野村狂言的台词都是口语化的，所以即使是古话也很容易理解。但是，有些单词光听是听不懂的，所以我们在赞助演出的小册子中加入了词典功能。例如，“布莫”。字面意思是“父母”，所以提前查一下，不用看字幕也能看懂。我希望能够选择观众容易享受的方法。
中森在现代的日本，我想很多人都留下了能“难”、“无趣”的印象。我们也参观了学校，但大多数老师和学生家长以前从未看过能剧表演。在这种情况下，首先要做的就是让人们对能产生兴趣。以后会继续积极走访学校，我觉得有必要提供观看的支持，比如字幕。
但是，如果改变舞台使其更容易理解，它就不再是能了。我正在寻找一种方法，让每个人都可以访问它，同时保持传统形式。
如果改变野村料理的配方，就会变得完全不同，能和狂言也是如此。在珍惜传统的能剧场的同时，他有时会去学校等设施和泷木能剧等露天场所。即使在这种情况下，按照食谱享用美食也很重要。
然而，有一个困境，即使在经典世界中使用的词语是日语，但它们与外语一样难以理解。在这方面，能剧和狂言的世界正在反复试验，例如添加字幕和改变呈现方式。
野村我也在尝试与不同类型的人合作，但只有在我能找到与狂言世界的接触点的情况下才有可能。
比如我曾经跟着当代音乐家约翰·凯奇的音乐跳舞，他的音乐取材于风声、天空的颜色等自然现象，这正是能剧和狂言的世界。另外，在以狂言风格演绎莎士比亚时，“中世纪”是共同点。人类无法理解的存在、威风凛凛的强大力量、对神明的恐惧等等，也是狂言的主题，所以可以毫不费力地演绎出来。
然后，如果被问到，“你打算用迪斯科舞曲跳舞吗？”我并不是说不能做到，但我认为如果我们不随着数字世界的节奏起舞也没关系。我不认为有什么我做不到的，但那会失去狂言的好处。我认为关键在于是否有某种东西与狂言的根源有关。
我和中森管弦乐团一起表演过，但我觉得这是我们随着管弦乐队跳舞和管弦乐队演奏能乐背景音乐之间的妥协。如果您能投入大量时间和预算来创作一首原创歌曲，那该多好，但是简单的合作很难。
我还编排了野村芭蕾舞团的“Bolero”，这是因为与称为“Sanbaso”的狂言舞蹈的共通性。重要的是找到两者之间的共性并将它们联系在一起。如果连接不能说服客户，就会被称为“怪异”。
野村狂言经常以“我来自附近”这句话开头。他们连名字都不报，不管是皇帝还是其他人，都是不分高低的“身边人”。我认为这与能乐完全相反。
中森没错。能剧发展为宗教剧，其基本思想是敬神、敬佛、敬天皇。
野村狂言描绘了一种逆转现象。本应伟大的主子却失败了，仆人太郎卡亚更聪明。即使在婚姻关系中，男人也邋遢，女人更可靠。
在狂言的世界里，认识到“如果从鸟瞰的角度看世界，即使装作狂妄自大的人也是‘附近的人’”，就会受到批评。当你用批判的眼光看待人的生命时，你可以一笑置之，说：“人做的事情是微不足道的”，你能感受到那里的宣泄。在一个不好的世界里，你可能是一个不好的人，但你可以想，“嗯，就是这样。”我相信这就是狂言发挥解毒作用的地方。
*狂言“看不见的狸猫”摄影：正川真司
中森我认为即使是一首歌的演奏方式也不是单一的。根据不同的想法，有各种各样的作品，也有各种各样的表现方式，所以自己选择很有趣。例如，只要选择能面具，就可以变成少妇或老妇人，因此可以一边想象自己一边自由指挥。可能有点接近拍电影的感觉了。制作歌曲让顾客自由享受是我的乐趣之一。
此外，我们的工作是培养可以说“有趣”的客户。只看一次不会觉得自己学到了教训，所以你可以一遍又一遍地去能剧场，看看不同的人如何表演，“那个人是这样的”和“这个人”是这样的。方向。我认为培养能够享受相同食材的不同口味的顾客很重要。
