中森寬太在能劇舞台上安裝了一個特殊的監視器，並在顯示日語和英語字幕的同時表演能劇。野村萬齋積極跨流派表達自己，例如以狂言風格表演莎士比亞，以及隨著現代音樂跳舞。兩人最近在橫濱能樂堂舉辦的「認識能劇見面會」結束了共同表演，我們與他們談論了日本傳統表演藝術「能劇」和「狂言」的魅力以及他們今後的活動。
在第一部分中，我們詢問他在保留能劇和狂言傳統的同時嘗試吸引現代觀眾的新事物的想法。
中森鎌倉能劇舞台使用字幕是因為我們希望首次觀眾和海外遊客能夠更欣賞能劇。
如今，只有少數人知道能劇的故事和習俗，因此需要一些幫助才能欣賞能劇。但如果把動作、對話的意思等都加上字幕，觀眾就會忙著看字幕，沒有時間看表演。我們希望客戶發揮他們的想像力，享受舞台上展開的世界，因此字幕只是一種輔助。雖然目前還處於實驗階段，但我們很願意與研究耳機導向器的團隊交流意見，提供更好的產品。
《野村狂言》中的對話是用口語體寫的，所以即使是古文，也很容易理解。但是，有些單字光聽是無法理解的，所以我們在演出小冊子中加入了字典功能。例如“布莫”。它的字面意思是“父母”，所以如果你提前查一下，不用看字幕也能理解。我想讓觀眾能夠選擇他們最喜歡的方式。
中森我認為，在現代日本，很多人對能樂的印像是「難」和「無趣」。我們也參觀過學校，但大多數師生家長都沒有看過能劇表演。鑑於這種情況，我們要做的第一件事就是讓人們對能劇產生興趣。我會繼續積極走訪學校，相信字幕等觀看支援也是必要的。
然而，如果你改變舞台以使其更容易理解，它就不再是能劇了。我們正在尋找一種方法，讓每個人都能理解，同時保持傳統格式。
如果改變野村料理的食譜，它就會變得完全不同，能劇和狂言也是如此。在珍惜傳統的「能劇」環境的同時，他有時也會冒險進入學校等設施和瀧木能劇等露天場所。即使在這種情況下，遵循食譜並享受食物也很重要。
然而，有一個困境是，古典世界中使用的詞語就像外語一樣難以理解，儘管它們是日語。在這方面，能劇和狂言世界也在不斷嘗試，例如添加字幕和改變演示方式，所以我鼓勵你去能劇場親自體驗。
野村：我也在嘗試與其他類型的合作，但這只有在我能找到與狂言世界的連結的情況下才有可能。
例如，我曾經隨著當代作曲家約翰·凱奇的音樂跳舞，他以風聲、天空的顏色等自然現象的世界為基礎創作音樂，這正是能劇和狂言的世界。此外，在以狂言風格表演莎士比亞時，「中世紀」是一個共同點。超乎人類理解的存在、令人畏懼的強大力量、敬畏神也是狂言的主題，所以很容易表演。
所以，如果你問我，“你會隨著迪斯可音樂跳舞嗎？”，你怎麼看？我並不是說這是不可能的，但我想知道我們是否不必跟著數字節奏跳舞。我不認為有什麼是做不到的，但如果這樣做的話，狂言的美麗就會消失。我認為關鍵在於它背後是否有某種與狂言有關的東西。
我曾與中森管弦樂團一起演出，但我覺得我們隨著管弦樂團跳舞和管弦樂團演奏能樂背景音樂之間存在著妥協。如果你花時間和預算來寫一首原創歌曲，那就另當別論了，但合作很困難。
我還用野村芭蕾舞團的音樂編排了《Bolero》，我之所以能夠做到這一點，是因為它與狂言舞蹈《Sanbaso》有一些共同點。重要的是找到兩者之間的共同點並將其聯繫起來。如果客戶對連接不滿意，他們會被告知連接很奇怪。
野村狂言常以「我來自這裡」開頭。他們連名字都不報，無論是皇帝或其他人，無論身分如何，都是「這裡的人」。我認為這個想法與能劇完全相反。
中森：是的。能劇是作為宗教劇發展起來的，其基本思想是敬神、敬佛、敬天皇。
野村狂言描述了這現象的逆轉。本應偉大的主人卻失敗了，而僕人塔羅卡賈卻比他聰明。即使在夫妻關係中，有時男人比較懶，女人比較可靠。
在狂言的世界裡，“如果你從鳥瞰的角度看世界，即使是傲慢的人也來自這裡”，這樣的想法就會受到批評。如果你批判性地看待人類的生活，你可以嘲笑它並想：“人類所做的事情並沒有什麼特別的”，你可以從中感受到宣洩。在一個我不是好人的世界裡，我可能不是一個好人，但我想，“好吧，事情就是這樣。”我想這就是狂言的「去除」效果所在。
*Kyogen「Kakure Tanuki」攝影：Shinji Masakawa
中森：我不認為演奏一首歌只有一種方法。根據你的想法，有很多不同的作品和不同的表達方式，所以選擇你自己的很有趣。例如，只要選擇能面具，就可以變身為少婦或老婦，可以根據自己的想像自由創作表演。可能和拍電影的感覺很像。我的樂趣之一就是創作歌曲供顧客自由欣賞。
培養對我們的工作有興趣的客戶也是我們的工作。你不必只看一次就覺得已經學到了教訓，你可以多次去能劇劇場，欣賞不同人的表演，並思考“那個人就是這樣的”和“這就是這樣的”這個人就像是“方向」。我們相信，培養能夠享受同一種原料的多種口味的顧客非常重要。
